Презентация на тему "джаз". Презентация по музыке на тему "джаз и его разновидности" Джаз в моем городе презентация

Синтеза африканской и европейской культур Характерные черты джаза Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на... Гениальный исполнитель, который всю свою жизнь прожил в ритме джаза и до сих пор остаётся легендой - Луи Армстронга Спиричуелс...

Театра. Гершвин - основоположник так называемого симфонического джаза , сочетавшего традиции импровизационного джаза , элементов афро-американского музыкального фольклора и... и 32 музыкальные комедии. Так что же такое джаз ? Дюк Элленгтон « – это наслаждение свободой самовыражения». Луи Амстронг...

Не притоптываете ногой, вам никогда не понять, что такое джаз ». Слово джаз появилось в начале 20 века. Оно стало обозначать тип... Классические традиции музыки Джазовые традиции музыки СИМФОДЖАЗ Излюбленные инструменты джаза : рояль гитара кларнет труба вокал саксофон тромбон Первый в...

Соло становится центром всего выступления, меняя полностью представления о джазе . - это не только определенный вид музыкального исполнения, ... Дунаевским). Утёсов и Скоморовский сформировали оригинальный стиль «теа-джаз » (театральный джаз ), основанный на смеси музыки с театром, опереттой, большую...

Вам никогда не понять, что такое джаз » – многолик. Обаяние джаза , его ценности непреходящи. История джаза -0 часть истории XX века. ... Джазовые фортепиано Бас-тромбон Ударные инструменты Саксофон - ранний джаз - холодный джаз - свит-джаз - би-боп - симфоджаз Дюк Луи Эллинктонг Армстронг...

Исполнения, отличающая большой экспрессией, звуковой напряженностью. Классический джаз (традиционный), в отличие от современного сформировался на основе... национальных композиторских школ. Попытался преодолеть «развлекательность» джаза и вывести его на уровень мировой академической музыки...

Фольклора получился стиль, не умерший и по сегодняшний день - джаз . живет в ритме, в несогласованности, в пересечениях и в... , заданных другими «фоновыми» исполнителями Интересный вопрос – для кого джаз ? Изначально джаз начали исполнять афроамериканцы – люди, которые жили в Соединенных Штатах...

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

ДЖАЗ форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX - начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали: -импровизация, -изощрённый ритм, основанный на синкопированных фигурах и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры - свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей

3 слайд

Описание слайда:

Спиричуэлс - песни северо-американских негров религиозного содержания. Их пели хором ещё рабы плантаций, подражая духовным гимнам белых переселенцев. Блюзы – народная песня американских негров с грустным, печальным оттенком Рэгтайм – танцевальная музыка особого ритмического склада. Первоначально создавалась как фортепианное произведение.

4 слайд

Описание слайда:

Истоки Джаза Истоки джаза связаны с блюзом. Он возник в конце XIX века как слияние африканских ритмов и европейской гармонии, но истоки его следует искать с момента завоза рабов из Африки на территорию Нового Света. Для любой африканской музыки характерен очень сложный ритм, музыка всегда сопровождается танцами, которые представляют собой быстрые притопывания и прихлопывания.Процессы смешивания африканской культуры и европейской происходили начиная с XVIII века, и в XIX веке привели к возникновению «протоджаза», а затем и джаза.

5 слайд

Описание слайда:

Свинг Термин имеет два значения. Во- первых, это выразительное средство в джазе. Характерный тип пульсации, основанной на постоянных отклонениях ритма от опорных долей. Благодаря этому создается впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. Во-вторых, cтиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920-30-х годов в результате синтеза негритянских и европейских стилевых форм джазовой музыки. Исполнители: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa,Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

6 слайд

Описание слайда:

Бибоп Джазовый стиль, экспериментальное творческое направление в джазе, связанное главным образом с практикой малых ансамблей (комбо), сложившийся в начале - середине 40-х годов XX века и открывший собой эпоху модерн-джаза. Характеризуется быстрым темпом и сложными импровизациями. Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе от популярной танцевальной музыки к более высокохудожественной. Основные музыканты: саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианисты Бад Пауэлл и Телониус Монк, барабанщик Макс Роуч

7 слайд

Описание слайда:

Биг-бэнды Классическая, сложившаяся форма биг-бэндов известна в джазе с начала 1920-х годов. Эта форма сохранила свою актуальность вплоть до конца 1940-х. Музыканты, поступившие в большинство биг-бэндов,играли вполне определённые партии, или заученные на репетициях, или по нотам. Тщательные оркестровки вместе с крупными секциями медных и деревянных духовых инструментов выводили богатые джазовые гармонии и создавали сенсационно громкое звучание, ставшее известным как «звуки биг-бэнда» («the big band sound»). Наиболее известные: Бенни Гудмен, Каунт Бэйси, Арти Шоу, Чик Уэбб,Глен Миллер, Томми Дорси, Джимми Лансфорд.

8 слайд

Ученицы 7 – Б класса
Шевчук Яны

«Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять» – сказал Луи Армстронг.
«Джаз даже не всегда можно назвать музыкой – это своеобразный вид общения, это взаимный обмен человеческими эмоциями, это встречные потоки флюидов из зала и со сцены» – Дейв Брубек.
Что такое джаз?

Джаз – вид музыкального искусства. Возник на юге США (Новом Орлеане) в конце XIX – начала XX в. в результате взаимодействия африканской и европейской музыкальных культур.
Название джаз происходит
от английского слова jazz,
означает ободряющий
выкрик у афроамериканцев.
Происхождение джаза

острая и гибкая ритмика, основанная на принципе синкопирования;
широкое употребление ударных инструментов;
сильно развитое импровизационное начало;
выразительная манера исполнения, отличающая большой экспрессией, звуковой напряженностью.
Основные черты джаза

Классический джаз (традиционный), в отличие от современного сформировался на основе множества жанровых истоков, главные из которых связаны с афроамерикансим музицированием: это спиричуэл, рэгтайм и блюз.
Жанровые истоки джаза

Спиричуэл в переводе с английского означает духовный. Африканский спиричуэл- песни с духовным содержанием, сюжеты которых черпались из Библии. Это жанр религиозного пения и танца, исполнение которого сопровождается ударами в ладоши, притопыванием, непринужденными телодвижениями. Ранние спиричуэлы были хоровыми, поздние – сольные, а для классического характерно чередование варьируемых реплик солиста с ответными фразами хора. Наиболее известные: «Голубая река», «Когда я чувствую воодушевление», «Порой я чувствую себя сиротой» и другие. В 1920-е годы спиричуэл уступил место более ритмизованному и празднично-эстрадному жанру госпел (от Gospel – Евангелие).
Спиричуэл

Своей популярностью рэгтайм обязан талантливому афроамериканскому пианисту и композитору Скотту Джоплину («королю рэгтаймов»).
Скотт Джоплин (1868 – 1917)
«Регтайм» в переводе означает «рваный ритм», «рваное» время, то есть синкопирование – фортепианная пьеса развлекательно-танцевальнаго характера. Появление рэгтайма связано с бытовым музицированием конца XIX века (фортепиано было самым популярным инструментом).
«Регтайм»

Блюз – меланхоличная сольная песня. Название жанра означает от англ. выражения: to fell blue – «быть печальным», или blue devils – «меланхолия», «хандра». Но у слова blue есть ещё одно значение – «голубой». Отсюда и его восприятие как «меланхоличного», «скорбного», «унылого». Тексты блюзов пессимистичны, в них акцентируется тема страдания, несчастной любви, нищеты, безнадежности существования.
Пелись блюзы под аккомпанемент гитары, фортепиано, иногда губной гармошки или даже стиральной доски (по ней ритмично водили пальцами в наперстках). Термин «блюз» вошел в обиход в 1912 году.
Блюз

Джордж Гершвин
(1898 – 1937)
На перекрестке джаза и европейского академизма
Классик американской музыки, роль которого сравнима с ролью основоположников национальных композиторских школ. Попытался преодолеть «развлекательность» джаза и вывести его на уровень мировой академической музыки, соединив джазовый язык с европейскими жанрами. Расширил сферу влияния джаза, скрестив его с западноевропейскими классическими жанрами оперы и концерта.

«Золотой век джаза»
1920-е годы «Золотой век джаза» связан с появлением «свит-оркестров» (от sweet – сладкий). Коллективы, играющие танцевальную музыку в холлах роскошных отелей и ресторанов.
Проникновение в джазовую среду белых музыкантов, оркестров которых, в отличии от афроамериканских, назывались не джазом, а диксилендом («страна Дикси» - собирательное название южных штатов США).

Эпоха биг-бендов
1930-е годы – одна из ярчайших кульминаций в эволюции джаза – эпоха биг-бендов («больших оркестров»), состоящих из трех духовых квартетов (трубы, тромбоны, саксофоны) и ритм-секции (гитара, фортепиано, контрабас и ударные). Важнейшее стилистическое приобретение джаза – свинг (swing – качание),то есть свободная манера игры, своеобразное рубато (отклонение от точной пульсации) на основе пунктирного ритма. В числе знаменитых биг-бендов – оркестры Флетчера Хендерсона, Чика Уэбба, Дюка Эллингтона, Каунта Бейси.

Потрясающим зрелищем были «сражения оркестров». Солисты оркестров своими импровизациями доводили зрителя до исступления. Это было захватывающе! С тех пор биг-бенды в джазе – это традиция.
Эпоха биг-бендов
Оркестр Дюка Эллингтона

Друзья и колллеги называли его «Dipper, Dippermouth», которое превратилось в Сэчмо (Satchmo), - эти прозвища имеют в виду форму и силу его губ.
Навсегда в памяти останется его хриплый, берущий за душу голос и чистый, пронзительный звук его золотой трубы.
Луи Армстронг
«Если слово «гений» и означает что-то в джазе, то оно означает – Армстронг»
(Дж. Коллиер)

«Джаз и я родились вместе и росли бок о бок в бедности и безвестности. Я знал джаз ещё до того, как он сделался мягким и податливым после слишком большого и слишком раннего успеха. Я видел как он ходил босиком по заплеванным тротуарам, прежде чем начал носить ботинки… Я видел, как начал свое путешествие в блестящей компании и много лет провёл в дурном обществе. Лишь немногие из нас, старых друзей, помнят хорошего парня, которого мы знавали в хонки-тонкс Нью-Орлеана, на пароходах Миссисипи и в танцевальных залах чикагского Саут-Сайда».
(Армстронг Л. Моя жизнь в музыке).

но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку в Чикаго. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в Нью-Йорк ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста Бенни Гудмана. Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счете в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти ХХ века в

Выполнила Токарева Мария ученица 6 «а» класса МКОУ Тогучинская школа №4

Какие есть виды Джаза?

Новоорлеанский джаз, Свинг,Бибоп, Биг-бэнды, Мейнстрим, Северо-восточный джаз, Страйд Стиль Канзас-сити, Джаз Западного побережья, Кул (прохладный джаз) Прогрессив-джаз, Хард-боп Ладовый (модальный) джаз,Соул-джаз Грув, Фри-джаз, Криэйтив, Фьюжн, Постбоп,Эйсид-джаз, Смуc-джаз, Джаз-мануш, Латиноамериканский джаз, Джаз в современном мире

К началу 30-х годов американцы оказались в состоянии экономического кризиса. Этот кризис 1929 года привел и к распаду большого числа джазовых ансамблей, как продолжающих традиционную линию (диксиленды, чикагское направление), так и многих оркестров раннеджазовой эпохи. На плаву остались преимущественно оркестры, играющие псевдоджазовую коммерческую танцевальную музыку. Следующий важный шаг в стилевом развитии был сделан в первой половине 30-х годов, причем сделали его, на первых порах, белые музыканты. В музыке не произошло никакой революции, это был эволюционный процесс. Известная в кругу негритянских джазменов музыка была вычищена, приглажена и подана под новым названием "свинг" (англ. "качание"). Так менеджеры пытались избавиться от несущего определенный негативный (в социальном смысле) оттенок жаргонного словечка "джаз"

Соул-джаз

Соул-джаз ( англ. soul - душа ) - соул-музыкой в широком смысле иногда называют всю негритянскую музыку, связанную с блюзовой традицией. Для него характерна опора на традиции блюза и афроамериканского фольклора.

Близкий родственник хард-бопа , соул джаз представлен малыми, базирующимися на органе мини-составами, которые возникли в середине 1950 -х и продолжали выступать в 1970 -е. Основанная на блюзе и госпелах музыка соул-джаза пульсирует афроамериканской духовностью.

Полнозвучный стиль буги-вуги появился в начале XX века из-за необходимости нанимать пианистов взамен оркестров в недорогих кафе типа « хонки-тонк », в барах типа «barrelhouse» и прочих местах, где развлекали публику на вечеринках и приёмах. В этот период, после того, как мир познакомился с первыми записями « Original Dixieland Jazz Band », в моду начала входить синкопированная, энергичная музыка, получившая название « джаз ». В тон этому течению менялась и манера игры салонных музыкантов, исполнявших до этого спокойную и тихую музыку. Чтобы заменить целый оркестр, пианисты изобретали разные способы ритмичной игры. К тому времени уже весьма популярными стали исполнители рэгтайма , первыми применившими приём так называемого «страйд-пиано», когда левая рука совершает постоянные прыжки по клавиатуре, беря то басовую ноту, то соответствующий ей аккорд.