Интересные факты о Микеланджело Буонарроти. Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения Микеланджело буонарроти факты из жизни

Микеланджело интересные факты из жизни итальянского скульптора, художника эпохи Возрождения вы узнаете в этой статье.

Микеланджело интересные факты

1. Микеланджело родился в семье беднейшего флорентийского дворянина Лодовико Буонаротти. Из-за нехватки средств еще грудного ребенка отдали на содержание другой супружеской паре Тополино. Именно они научили будущего гения разминать глину и работать резцом раньше, чем читать и писать. Сам Микеланджело говорил своему другу Джорджо Вазари: «Если есть что хорошее в моем даровании, то это от того, что я родился в разреженном воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из статуи моей кормилицы».

2. Известную статую Давида Микеланджело создал из куска белого мрамора, который остался от другого скульптора. Ценный камень перешел в другие руки только потому, что прежний владелец не смог выполнить работу из этого куска, после чего бросил его.

3. Когда в соборе Святого Петра установили скульптурную группу «Пьета» , местные зеваки начали спорить об авторстве работы. Молодого скульптора задело самолюбие, и однажды ночь он высек на платье Девы Марии свое имя. Кстати, это единственная подписанная скульптура мастера.

4. Великий мастер часто жаловался на убытки, и его считали бедным человеком. Всю жизнь мастер экономил буквально на всем . В его доме практически не было мебели и драгоценностей. Однако после смерти скульптора выяснилось, что Микеланджело собрал целое состояние. Исследователи подсчитали, что в современном эквиваленте его состояние равнялось десяткам миллионам долларов.

5. В Сикстинской капелле Микеланджело разрисовал около тысячи квадратных метров потока и дальних стен капеллы. На роспись потолка у художника ушло 4 года. За это время здоровье мастера сильно ухудшилось – при работе огромное количество краски попадало в его легкие и глаза. Микеланджело работал без помощников , сутками расписывал потолок, забывая о сне, и спал на лесах, не снимая сапоги неделями. По сути, это отдельные фрески, но все вместе они представляют композицию огромных размеров на потолке здания. Так вот знаменитый художник держал всю эту картину в целом и ее отдельные части в голове. Не было никаких предварительных эскизов и т.д.

6. Отличительной особенностью работ Микеланджело является обнаженная фигура человека. Она выполнена в мельчайших деталях и поражает воображение своей натуралистичностью. Однако в начале своей карьеры скульптор не знал особенностей человеческого тела настолько хорошо. Ему пришлось изучать их. И делал он это в монастырском морге, где осмотривал мертвых людей и их внутренности.

7. Есть среди скульптур Микеланджело и женские фигуры. Однако они очень напоминают мужские тела. Это связано с тем, что художник просто-напросто не общался с женщинами до 60 лет. Только на седьмом десятке он повстречал свою первую любовь и музу.

8 . Микеланджело в наши дни больше известен как автор прекрасных статуй и выразительных фресок; однако мало кто знает о том, что знаменитый художник писал не менее замечательные стихи. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело.

😉 Приветствую любителей истории и искусства! В статье «Микеланджело Буонарроти: биография, факты, видео» — о жизни итальянского скульптора, художника, архитектора, величайшего мастера эпохи Возрождения.

Микеланджело: биография

Будущий гений в области живописи и скульптуры появился на свет в самом начале весны 1475 г. в городке Капрезе, недалеко от Его полное имя звучит так: Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.

Его отец, Лодовико был мэром этого городка, а потом вернулся во Флоренцию. Род Буонарроти был древним, но обедневшим. Аристократ Лодовико считал для себя недостойным работать. Семья жила на скромные доходы от фермы в селении Сеттиньяно, также вблизи Флоренции. Там младенца отдали кормилице, жене каменотеса.

Камень здесь добывался с незапамятных времен, и скульптор нередко повторял, что «впитал с молоком умение работать резцом и молотком». Творческие способности мальчика проявились в раннем детстве. Но отец, был категорически против того, чтобы его сын стал живописцем.

Однако 13-летний подросток уже смог проявить свой свободолюбивый характер и после долгих возражений, получил согласие на обучение у художника Доменика Гирландайо. Затем перешел к скульптору Бертольдо ди Джованни.

Этой школе покровительствовал Лоренцо Медичи, хорошо разбирающийся в искусстве. Он сразу увидел несомненную талантливость необычного ученика. Юноша даже жил во дворце Медичи несколько месяцев. Но Лоренцо скончался и в семнадцать лет Микеланджело Буонарроти вернулся домой.

Во Флоренции шла неразбериха с политическими лидерами и в 1494 г. молодой художник покидает ее. Он посещает и Болонью, а затем вновь едет к родителям. И опять ненадолго.

Новые правители не смогли умиротворить жителей, а тут еще неожиданно на город обрушилась страшная эпидемия беспощадной чумы, косившей свои жертвы направо и налево. В середине лета 1496 г. Микеланджело оказался в Риме и прожил там более пяти лет. Здесь и ожидали его успех и последующая за этим огромная популярность.

Первые шедевры

Почти сразу, как только он ступил на эту благословенную для многих живописцев землю, ему поступило предложение соорудить из мрамора статую Вакха, а через два года последовал другой крупный заказ также из мрамора — композиция «Пьета».

Микеланджело «Пьета», 1499 (Мрамор. Высота 174 см) Собор Святого Петра, Ватикан

Композиция была единогласно признана шедевром и это упрочило положение молодого человека в творческом мире. Следующий заказ — картина «Погребение», но она не была закончена. В 26 лет он вновь приезжает на родину, где жизнь становится более стабильной.

Буонарроти предлагают создать статую Давида. Эта работа была завершена в 1504 г. Статуя принесла скульптору славу на родине. Флорентийцы были просто ошеломлены великолепием этого произведения.

Микеланджело «Давид», 1501-1504 (Мрамор. Высота 5,17 м) Академия изящных искусств, Флоренция

Планировалось установить статую недалеко от собора, но эта изящность и в то же время величественность была достойна самого сердца Флоренции. И она по праву заняла место на центральной площади. Очень скоро статуя превратилась в символ республики, которая боролась за свободу.

Интерес представляет заказ от городских властей — написать полотно на сюжет сражения при Кашине. Надо было изобразить убедительную победу флорентийской армии над войском пизанцев, которая произошла в 1364 г.

Ситуация была усугублена тем, что еще одно произведение для этого же Палаццо, которое бы изобразило битву при Ангьяри» взялся написать , который был намного старше Микеланджело. Но живописец принял этот своеобразный вызов.

В свете было давно известно о довольно непростых отношениях между Леонардо и Микеланджело, и все ожидали, результатов этого творческого поединка двух гениев. Но оба произведения так и не были окончены.

Рим и Ватикан

Винчи не стал дописывать картину после оглушительной неудачи с экспериментом по изобретенной им техники настенной росписи, а Микеланджело, написал серию изумительных этюдов и выехал весной 1505 г. в Рим, куда его пригласил папа Юлий II.

Прибыл он лишь через девять месяцев, поскольку долгое время провел в каменоломнях Каррары, отбирая мрамор для работы. По плану усыпальницу Юлия II должно было украшать 40 скульптур, но очень быстро папа переменил решение, а в 1513 г. скончался. Многие годы продолжались судебные заседания об оплате труда скульптора.

В 1545 г. Микеланджело окончил работу над усыпальницей, правда это была лишь бледная тень от замысла. Другим заказом папы была роспись свода капеллы в Ватикане. Живописец трудился над ней около четырех лет. Когда фреску представили обществу, ее единодушно признали гениальным произведением.

Новый папа Лев X сделал несколько заказов Микеланджело для флорентийской церкви Сан-Лоренцо. Художник приступил к ним только через три года. Это были два огромных проекта: усыпальница Медичи и библиотека Лауренциана, где хранилась уникальная коллекция книг и манускриптов.

В 1529-30 гг. мастеру были поручены оборонительные сооружения, которые могли бы противостоять хорошо вооруженным отрядам Медичи, которых изгнали в 1527 г.

Через три года они вернули трон, и скульптору пришлось срочно выехать из Флоренции. Правда папа Климент VII дал гарантию не преследовать художника и он продолжил свои работы.

Фрагмент фрески «Сотворение Адама» в Сикстинской капелле, Ватикан

В 1534 г. мастер переезжает в Климент VII, который готовил для него заказ, уже скончался. Папа, Павел III, изменил сюжет росписи и просил изобразить «Страшный суд». Эта гигантская фреска, которую мастер закончил в 1541 г., стала еще одним шедевром. (Смотрите видео в конце статьи)

Последние годы жизни

Последние 20 лет Микеланджело Буонарроти посвящает архитектуре. И в это же время создает две удивительные по красоте фрески для капеллы Паолина. С 1546 г, мастер работал над реконструкцией собора св. Петра. Он предложил свое видение архитектуры храма. Собор, освящение которого состоялось в 1626 г, — плод его гениальности.

Микеланджело в конце жизни создал рисунки, изображающие Распятие, и скульптуры «Пьета». В одной он изображает себя в образе Иосифа Аримафейского.

Другая, над которой он работал в самые последние дни не была закончена. Величайший скульптор и живописец скончался в феврале 1564 г., не дожив двух недель до 89 лет.

Друзья, в этом видео можно посмотреть произведения мастера и узнать дополнительную информацию «Микеланджело Буонарроти: биография и творчество»

Художник боялся бедности и постоянно жаловался на нужду. О нищете скульптора тогда говорили все, каково же было удивление, после смерти выяснилось, скульптор оставил огромное состояние, на сегодняшний день его капитал оценивают в десятки миллионов долларов.

Микеланджело лепил статуи с «мертвой натуры»

Уже в молодости работы мастера поражали неправдоподобной реалистичностью. Обнаженные мраморные тела выглядели, как живые от резца скульптора не утаилась не одна мельчайшая деталь. Однако как удалось бедному юноше так хорошо изучить человеческую анатомию. Платить настройкам он не мог, избегал общества женщин, Микеланджело нашёл свою музу в монастырском морге! Здесь он изучал мертвые тела и их внутренности.

Микеланджело впервой раз влюбился, когда ему было шестьдесят лет

О личной жизни Микеланджело до сих пор ходят легенды, ему приписывали противоестественные отношения с молодыми людьми, возможно, поэтому в женских стаях есть что-то мужское. Другие утверждали, что скульптор был женоненавистником. До сих пор исследователе не разгадали, был у художника роман с, Викториной Колонна. Современники утверждают, что впервые скульптор полюбил, когда ему исполнилось шестисот лет. По крайней мере это была первая «реальная» женщина которой удалось приблизиться к нелюдимому флорентинцу. На седьмом десятке Микеланджело нашёл свою музу, он писал ей стихи. Виктора Колонна была уже не молода, сорокалетняя вдова увлекалась искусством и наукой, писала стихи.

Как Микеланджело снеговика лепил

В конце пятнадцатого века во Флоренции прошёл сильный снегопад. Правителю Флоренции герцогу Медичи, пришла в голову идея сделать статую из снега. Медичи пригласил Микеланджело и поросли его вылепить снежную статую. Скульптор «не ударил в грязь лицом» снежного изваяние взвыло фурор, но никаких сведений о том, как выглядел снеговик или кого он изображал, не сохранилось.

«Это сделал Микеланджело»

Когда скульптор вылепил свою первую «Пьету» для собора Святого Петра, автор узнал, что злые языки утверждают, что статую сделал некий Кристофоро Солари . Возмущённый скульптор высек на поясе пресытой девы, знаменитую фразу «Это сделал Микеланджело Буонаротти из Флоренции». В последствии автор сожалел об этой вспышке гордости, правда все те же злые языки поговаривали,что святые отцы наложили на автора срезную епитимью за осквернения образа пресвятой девы. История об этом умалчивает доподлинно известно Микеланджело больше никогда не оставлял свою «подпись» на скульптурах.

У Микеланджело был скверный характер

Как все гениальные люди скульптор был далеко не ангел, он высмеивал «коле по цеху». Осталось не мало афоризмов и язвительных комментариев о работах других мастеров.Однажды увидев картину «скорбящие о Христе», Микеланджело язвительно заметил «Поистине скорбь смотреть на нее». Другому художнику он заявил. «Всякий художник хорошо пишет самого себя» (на картине мастера был изображен бык). Со своими покровителями гений также не церемонился.

В работе с клиентами олигархами Микеланджело проявлял свой крутой нрав. По свидетельству современников, его боялся сам папа Лев X ,когда его спросили о Микеланджело, понтифик так отставал мастера. «Это страшенный человек лучше иметь дело с нечистым». Это произошло во время, когда Микеланджело занимался росписью сводов Сикстинской капеллы, между папой и художником вспыхнула сора. Папа обвинял мастера, что тот медленно работает. Однажды понтифик пришёл в собор, Папа напомнил, что сроки поджимают, Микеланджело вышел из себя и швырнул в него кисти. Заявив, что каждый должен заниматься своим делом, а если его святейшеству не нравится, то пускай он ищет другого мастера.

Надо признать за четыре года гений изрядно помотал Папе нервы, пака создавал самое великолепное произведение, с самого начала художник, дал понять, что не потерпит вмешательства, он не предоставил никаких предварительных эскизов, идея была у него в голове. Каждая фреска складывалась из мельчайших частиц. Фрески складывались в гигантское полотно, на потолке капеллы. Микеланджело бесцеремонно выгонял из храма любопытных. Папа решил не вмешиваться в работу мастера.

Скульпторы возрождения не раз обращались к блеском мотивам. самой загадочной была статуя библейского царя Давида . Целое столетие мастера создавали скульптуры Давида, но все они получались «маленькими». Заказ «на большого Давида» приняли два скульптора Донателло и Агостино ди Дуччо, первой должно выполнять всю работу. Другой скульптор должен был обтесывать глыбу. К сожалению смерть Донателло нарушила планы скульпторов. А глыба так и осталась во дворе храма, дождь и ветер постепенно разрушали мрамор, и власти решили «спасти ценный материал». отдали глыбу никому не известному молодому скульптору Микеланджело, за которого поручился Леонардо да Винчи.

Была у этой истории другая версия

Небогатый молодой скульптор, упросил священников отдать ему испорченный материал, те согласилась, считая, что все равно мрамор уже пропал. Какого же было удивление, когда мастер показал «Давида».

Микеланджело изобразил на голове пророка Моисея рога

Многие искусствоведы считают, что во всём виновата неправильная трактовка святого писания. В « истории Исхода» говорится, пророк спустился с горы Синайской, израильтяне не смотреть в его лицо. Здесь мнение богословов разошлись, одни трактовали арамейское слово «лучи», другие утверждали, что это был «рог». И хотя логично предположить, что речь шла о лучах света - лицо Моисея сияло, а не внушало ужас.

Предчувствуя близкую смерть, мастер уничтожил множество набросков

Микеланджело понимал, что не успеет воплотить их в жизнь. Понимая, что не будет мастера, который сможет продолжить его дело.

Он еще при жизни получил признание и считался гением мирового значения.

Родившись 6 марта 1475 года, он прожил долгую жизнь, умерев в 1564 г. За свои 88 лет он создал столько великолепных работ, что их хватило бы на добрый десяток талантливых людей. Кроме того, что Микеланджело Буонарроти был великим художником, скульптором и архитектором, он является также крупнейшим мыслителем и известным поэтом Ренессанса.

Наверняка все видели знаменитые скульптуры Давида и Моисея, а также потрясающие фрески потолка Сикстинской капеллы. К слову статуя «Давид», по словам великих современников мастера, «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Она и до сих пор считается одним из самых известных и совершенных произведений искусства.

Портрет Микеланджело Буонарроти

Любопытно, что этот выдающийся деятель обладал весьма неказистой внешностью. Подобная ситуация обстояла и с внешностью другого гения – , о котором мы уже писали. Может именно поэтому Микеланджело не оставил ни одного автопортрета, как это делали многие художники?

По описанию людей, знавших мастера, он имел редкие, немного вьющиеся , жиденькую бороденку, круглое лицо с квадратным лбом и впалыми щеками. Широкий нос с горбинкой и выпирающие скулы не делали его привлекательным, а скорее наоборот.

Но это совершенно не мешало правителям того времени и самым знатным людям с благоговейным трепетом относиться к невиданному до тех пор гению искусства.

Итак, вашему вниманию предлагаются Микеланджело Буонарроти.

История одной фальшивки

В Древнем Риме знатные и богатые граждане жаловались, что в продаже стало появляться слишком много различных подделок еще более древних шедевров искусства.

Во времена великого итальянца, о котором мы рассказываем, этим также грешили талантливые умельцы.

Однажды Микеланджело сделал копию одной известной греческой статуи. Она была очень хороша, и близкий друг сказал ему: «Если ты закопаешь ее в землю, то через несколько лет она буде выглядеть как оригинал».

Недолго думая молодой еще гений последовал этому совету. И действительно, в прошествии некоторого времени он весьма удачно и за высокую цену продал «древнюю скульптуру».

Как видите, история фальшивок и всевозможных подделок стара, как мир.

Флорентиец Микеланджело Буонарроти

Известно, что Микеланджело никогда не подписывал своих произведений. Однако тут имеется единственное исключение. Он подписал скульптурную композицию «Пьета». Говорят, что это происходило следующим образом.

Когда шедевр был готов и выставлен на всеобщее обозрение, молодой 25-летний мастер затерялся в толпе и пытался определить, какое впечатление оказывает его работа на народ.

И вот к своему ужасу он услышал, как двое жителей итальянского города активно рассуждали о том, что такую дивную вещь мог создать только их земляк.

А в то время между культурными центрами Европы происходили настоящие состязания за звание наиболее престижных и плодовитых, в плане гениев, городов.

Будучи же коренным жителем Флоренции, наш герой не стерпел гнусного обвинения в том, что он миланец и пробрался ночью в собор, прихватив с собой необходимые резцы и прочие инструменты. При свете лампы он высек на поясе Мадонны гордую надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец».

После этого никто не смел «приватизировать» происхождение великого мастера. Однако говорят, что он потом жалел об этой вспышке гордости.

Кстати, вас может заинтересовать один , также великого художника эпохи Возрождения.

«Страшный суд» Микеланджело

Когда художник работал над фреской «Страшный суд», римский папа Павел III нередко посещал его и наблюдал за продвижением дела. Нередко он приходил смотреть фреску со своим церемониймейстером Бьяджо да Чезена.

Однажды Павел III спросил у Чезена о том, как ему нравится создаваемая фреска.

— Ваша светлость, — отвечал церемониймейстер, — эти изображения скорее подходят для какого-нибудь трактира, а не для вашей святой капеллы.

Услышав это оскорбление, Микеланджело Буонарроти на фреске изобразил своего критика в виде царя Миноса, судьи душ умерших. У него были ослиные уши и обмотанная змеей шея.

В следующий раз Чезена сразу же заметил, что этот образ написан с него. Придя в ярость, он настойчиво просил папу Павла, чтобы тот приказал Микеланджело стереть его изображение.

Но римский папа, забавляясь бессильной злобой своего придворного сказал:

— Мое влияние распространяется только на небесные силы, а над представителями ада я, к сожалению, не имею никакой власти.

Таким образом, он намекал, что Чезара должен был сам найти общий язык с художником и обо всем договориться.

По трупам к искусству

В начале своего творческого пути Микеланджело Буонарроти очень слабо разбирался в особенностях . Но его сильно привлекала данная тема, ведь чтобы стать хорошим скульптором и художником нужно было безупречно знать анатомию.

Интересно, что для восполнения недостающих знаний юный мастер много времени проводил в морге, который находился при монастыре, где он изучал трупы умерших людей. К слову сказать, (см. ) промышлял в своих научных изысканиях подобным образом.

Сломанный нос Микеланджело

Гениальные способности будущего мастера проявились очень рано. Обучаясь в школе скульпторов, которой покровительствовал сам Лоренцо де Медичи, глава Флорентийской республики, он нажил себе немало врагов не только необычным дарованием, но и упрямым характером.

Известно, что однажды один из учителей по имени Пьетро Торриджано ударом кулака сломал нос Микеланджело Буонарроти. Говорят, что он не совладал собой из-за дикой зависти к талантливому ученику.

Разные факты о Микеланджело

Интересен факт, что великий гений до 60 лет не имел близких отношений с женщинами. По всей видимости, искусство всецело поглотило его, и всю свою энергию он направил только для служения призванию.

Однако в 60 лет он повстречал 47-летнюю вдову, которую звали Виктория Колонна, маркиза Пескара. Но даже тогда, когда он писал ей множество сонетов исполненных сладостной тоски, по мнению многих биографов у них не было более близких отношений, чем платоническая любовь.

Когда Микеланджело Буонарроти работал над фресками Сикстинской капеллы, он серьезно подорвал свое здоровье. Дело в том, что он без помощников, целых 4 года не покладая рук трудился над этим мировым шедевром.

Свидетели сообщают, что он неделями мог не снимать обувь и, забывая о сне и еде, расписывал тысячи квадратных метров потолка собственноручно. При всем этом он дышал вредными парами красок, которые, к тому же, постоянно попадали в глаза.

Напоследок стоит лишь добавить, что Микеланджело отличался резким и чрезвычайно сильным характером. Его воля была тверже гранита, и этот факт признавали многие современники, имевшие с ним дело.

Рассказывают, что Лев X говорил про Микеланджело: «Он страшен. С ним нельзя иметь дела!».

Чем мог великий скульптор и художник так запугать всемогущего римского папу – неизвестно.

Произведения Микеланджело

Предлагаем вам ознакомиться с самыми известными произведениями Микеланджело. Многие работы мастер делал без всяких набросков и эскизов, а просто так, держа в голове готовую модель.

Страшный Суд


Фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане.

Потолок Сикстинской капеллы


Известнейший цикл фресок Микеланджело.

Давид


Мраморная статуя работы Микеланджело в Академии изящных искусств во Флоренции.

Бахус


Мраморная скульптура в музее Барджелло.

Мадонна Брюгге


Мраморная статуя Мадонны с младенцем Христом в церкви Богоматери Нотр-Дам.

Мучения Святого Антония


Итальянская картина 12-ти или 13-летнего Микеланджело: самая ранняя работа маэстро.

Мадонна Дони


Круглая по форме картина (тондо) 120 см в диаметре с изображением Святого Семейства.

Пьета


«Пьета» или «Оплакивание Христа» — единственная работа, которую маэстро подписал.

Моисей


Мраморная статуя высотой 235 см, которая занимает центральное место в скульптурной гробнице папы Юлия II в Риме.

Распятие Святого Петра


Фреска в Апостольском дворце Ватикана, в Капелле Паолина.

Лестница в библиотеке Лауренциана


Одно из величайших архитектурных свершений Микеланджело - лестница Лауренцианы, которая напоминает поток лавы (поток мысли).

Проект купола Собора Святого Петра


По причине смерти Микеланджело, строительство купола заканчивал Джакомо Делла Порта, сохранив замыслы маэстро без отступлений.

Если Вам понравились интересные факты про Микеланджело Буонарроти, подписывайтесь на в любой социальной сети.

Понравился пост? Нажми любую кнопку: