Смотреть что такое "Художественная самодеятельность" в других словарях

Страница 1

Художественная самодеятельность - непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно - прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Коллектив художественной самодеятельности - творческое объединение любителей одного из видов искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах или других культурно-массовых учреждениях. Коллективная самодеятельность имеет ряд особенностей. Это наличие единой цели, руководителей, органов самоуправления, а также сочетание общественных и личных устремлений и интересов участников самодеятельного коллектива.

Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе, инициатива и активность участников самодеятельности, духовная мотивация участников самодеятельных коллективов, функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность, отсутствие у участников самодеятельности специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности, безвозмездность и др.

"Любительское творчество - уникальное социально-культурное явление, с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Как известно, досуг - это часть свободного времени, направленная на развитие личности, используемая для общения, потребления ценностей духовной культуры, развлечений, различных видов нерегламентированной деятельности, обеспечивающих отдых и дальнейшее развитие личности." (Мурашко)" Являясь частью свободного времени, досуг привлекает молодежь его нерегламентированностью и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в нём физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Для значительной части молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации."

Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания. Приобщаясь к искусству, человек развивает свою способность воспринимать и ценить прекрасное, повышает свой культурный уровень, развивается духовно. "Хореографические самодеятельные коллективы, выполняя задачи эстетического формирования личности, служат делу массового воспитания и образования. Эти задачи решают средствами искусства танца" "Формирование активной, духовно богатой личности - цель самодеятельного театра". Справедливо выше сказанное можно отнести и к любому другому виду любительского творчества. Будь то пение, сочинение или исполнение музыки, участие в цирковых представлениях, создание предметов изобразительного и декоративно-прикладное искусства, всё это способствует развитию интеллектуального и общекультурного уровня личности.

"Художественная самодеятельность … является не только школой собственно художественного мастерства, но, - что, может быть, еще более важно, - школой жизни, школой гражданственности. Другими словами, пробуждаясь к активной художественной деятельности и развивая свои способности, человек не просто утверждает себя в искусстве, а, прежде всего, утверждает себя как член общества, чья деятельность и чей талант общественно необходимы и полезны."

Участие в самодеятельном коллективе развивает чувство ответственности. Человек стремиться качественно выполнять поставленные задачи, не подводить других участников и руководителей коллектива. Добровольное, без всяческого принуждения, посещение занятий и участие в концертах (представлениях, фестивалях, конкурсах, выставках и т.д.) способствует поднятию уровня самодисциплины.

Другие публикации:

Культура России XIX – начала ХХ веков
XIX в. – «золотой век» русской культуры. Творчески усвоив западные влияния, она сохранила свое национальное лицо и, что называется, сказала миру новое слово. Многие ее достижения и представители получили известность и признание далеко за...

Готические своды
Важнейшим элементом, изобретение которого дало толчок прочим достижениям инженерной мысли готики, стал нервюрный крестовый свод. Он же стал основной конструктивной единицей при сооружении соборов. Основной признак готического свода - чётк...

Виды фотографии
Чёрно-белая фотография Чёрно-белая фотография - исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно- ...

Понятие художественной самодеятельности появилось в З0-е годы и закрепилось для определения и характеристики активного участия масс в деятельности по освоению художественных ценностей и их созданию. Искусство было признано главной силой, дающей определенный эмоциональный заряд, а потом являющейся мощным средством не только в движении за культуру масс, но и в политической агитации и пропаганде.

Таким образом, понятие «самодеятельность» выражает социальную активность и социальную деятельность во всех сферах общественной жизни. Понятия «активность» и «деятельность» употребляются как синонимы. Следовательно, под самодеятельностью понимается деятельность человека, не навязанная ему извне, совершаемая не по принуждению, а внутренне необходимая для него, порожденная его собственными потребностями. Активность масс, проявленная в сфере художественной деятельности, и есть художественная самодеятельность.

Как самостоятельный, самобытный тип народного художественного творчества, художественная самодеятельность имеет ряд важных примет и характеристик:

Отличаясь общенародным характером она перешла из сферы быта (в отличие от фольклора) в сферу общественной жизни человека. В связи с этим художественная самодеятельность использовалась как идеологический механизм передачи культурных ценностей, была ориентирована на выполнение социального заказа – коммунистическое воспитание советских людей. Такую сущностную характеристику можно увидеть во многих определениях данных этому явлению. Одна из них была дана в начале 30-х годов Ю. Янелем: «Массовая художественная самодеятельность в СССР является отражением социалистических производственных отношений и общественной самодеятельности пролетариата в специфической области - искусстве». В других определениях она предстает «средством коммунистического воспитания», «частью духовной культуры», «чертой советского образа жизни». Но за кажущимся демократизмом этого явления часто стоял жесткий контроль со стороны партийных и советских органов, а за «массовостью» откровенное принуждение и показуха. Хотя нельзя умалять заслуг художественной самодеятельности в решении задач культурного строительства и приобщении широких масс к художественной культуре.

Художественная самодеятельность зародилась и развивается как социально-организованное движение. Организованность - единственный признак, отличающий художественную самодеятельность от более широкого явления - массового художественного творчества. Признаками организованности художественной самодеятельности являются:

развертывания на базе определенного социального института – в данном случае клубных учреждений.

наличие оплачиваемого или общественного руководителя (существование системы подготовки кадров для художественной самодеятельности).

централизованное государственное руководство художественной самодеятельностью (наличие официальной статистики, нормативно-правовой базы, финансирования, научно-методического руководства).

планомерный характер в рамках кружков, студий, исполнительных коллективов.

В художественной самодеятельности сложилась устойчивая жанровая структура, отличающая ее от синкретичных форм фольклорного, а также любительского творчества. Эти жанры во многом схожи с теми, что имеются в профессиональном искусстве. Это музыкальная самодеятельность (инструментальная и хоровая) изосамодеятельность, танцевальная самодеятельность, театральная самодеятельность, цирковая самодеятельность, кинофотосамодеятельность. Каждый из этих жанров имеет свои разновидности.

Несмотря на своеобразие художественная самодеятельность корнями связана со всеми типами народного художественного творчества и в целом с художественной культурой. Это проявляется в ориентации самодеятельности художественных коллективов. Традиционно выделяют три группы самодеятельных явлений:

Самодеятельность, ориентированная на фольклор и этнографические культуры прошлого (крестьянства и городские окраины).

Самодеятельность ориентирована на профессиональную культуру и интеллигентское любительство.

Оригинальная самодеятельность, не имеющая аналогов ни профессиональном искусстве, ни в фольклоре. («Бардовская песня», «КСП», «КВН», Агитбригада, СТЭМы).

Структура и классификация современного народного художественного творчества .

Современное народное художественное творчество представляет собой явление с довольно сложной структурой и с трудом поддается классификации, которая должна иметь единое основание. Это возможно осуществить, дав несколько типов классификации с различными основаниями.

Так, по своей сущностной характеристике народное художественное творчество представлено фольклором и прикладным искусством, городским примитивом, художественной самодеятельностью и любительством.

Тип классификации по направленности на освоение той или иной культуры дает представление о народном художественном творчестве как ориентированном:

на традиционную народную культуру;

на академическую культуру;

на создание оригинальной культуры.

По характеру освоения художественной культуры выделяют исполнительское, авторское и искусствоведческое народное творчество. Исполнительское народное творчество представлено коллективами различного типа. Авторское творчество - это создание новых произведений.

Искусствоведческое творчество связано с художественным исследованием или критической деятельностью в области искусства.

Еще один тип классификации народного творчества - это по преобладающим функциям. Творчество может выполнять функции социализации личности, производственные, универсализации досуга и коммерческие. Все современные коллективы так или иначе выполняют названные функции.

Следующий тип классификации - по степени социальной значимости, которая может быть индивидуально-личностной, личностно-общественной и общественной. Все три диалектически соединяют деятельность для себя, для себя и коллектива, для общества, а также соотносятся с тремя уровнями творчества -низшим, средним, высшим.

По степени формализованности. Народное художественное творчество может быть формально организованным, неформально организованным и неорганизованным.

По форме организации совместной деятельности можно классифицировать народное художественное творчество как индивидуальное, групповое (коллективное) и массовое.

Еще одна классификация позволяет дифференцировать народное художественное творчество по социальной структуре. Неорганизованное любительство представляют все социальные слои и возрастные группы. А организованные коллективы могут быть однородными или смешанными по составу. Например, мужским или женским; юношеским или пенсионеров; по профессиональной принадлежности.

Таким образом структура современного народного художественного творчества сложна и классификация многообразна настолько, что данная не исчерпывает возможность другой. Она не означает также, что такая дифференциация есть попытка разделить одно проявление от другого. Напротив, все восемь типов классификации взаимопроникают, взаимно дополняют друг друга. Это значит, что народное художественное творчество одновременно может быть, например, фольклорным, направленным на освоение традиционной культуры, исполнительским, выполняющим функцию культуротворческую, с личностно-общественной значимостью, формально организованной групповой деятельностью и смешанным по составу.

За всю историю народное художественное творчество прошло в своем развитии несколько стадий. Вместе с этим происходила смена типов народного искусства, или они существовали параллельно, взаимно дополняя друг друга. Особенности их были обусловлены всей социально-исторической и социокультурной ситуацией.

Первый этап начался с первобытнообщинного строя и продолжался вплоть до отмены крепостного права. Это фольклорный тип народного искусства, расцвет которого приходится на эпоху феодализма. Он зародился в условиях натурального крестьянского хозяйства и тесно связан с устным народным творчеством. Вбирает в себя игрищные, обрядовые элементы искусства и характеризуется синкретизмом духовной и практической деятельности.

Второй этап начался с развитием городов, обусловивших появление нового типа народной художественной культуры - городского «примитива». Как явление он четко обозначился в 17 веке, развивался параллельно с крестьянским фольклором и просуществовал в разных видах и формах вплоть до октябрьской революции. Это было народное искусство городских окраин, в большинстве своем выходцев из крестьян. Особенностью его было сохранение фольклорных элементов и ориентация на ученое, академическое искусство. Во многом этот тип городского народного искусства сформировался на основе скоморошества.

Третий этап связан с падением крепостного права и движением прогрессивных представителей интеллигенции за демократизацию художественной культуры. Появился новый тип народного искусства - любительство, которое полностью отошло от фольклорной основы. Это явление выражало стремление народных масс освоить формы, методы и стиль академического искусства, его репертуар. Это искусство рабочих, крестьян, солдат и матросов, учащихся и студентов, которое было организовано в кружки, использовало силу воздействия сцены на зрителя через исполнение классического художественного наследия и лучших образцов фольклора.

Четвертый этап развития народного художественного творчества начался после октябрьской революции. Появился новый тип народной художественной культуры - советская художественная самодеятельность. Она вытеснила собой и фольклор, и городской «примитив», сохранила элементы любительства и развивалась как явление массовой культуры. Прошла сложный путь поисков, становления, высшего подъема и распада. Художественная самодеятельность была создана государством, развивалась усилиями управленцев и распалась, как только лишилась экономической поддержки.

В условиях современных социально-экономических реформ народное художественное творчество вступило в новый этап своего развития. Оно снова стало явлением саморазвивающимся в зависимости от общей социокультурной ситуации. Сегодня народное творчество многообразно. Оно включает в себя элементы и фольклора, и городского «примитива», и любительства, и художественной самодеятельности.

История развития музыкального просвещения павлодарского прииртышья - Учебное пособие (А.А. Сметанова)

Глава 6. художественная самодеятельность как средство формирования музыкально-эстетической культуры населения

Советская педагогика с первых шагов включила в предмет своего изучения самодеятельное художественное творчество, рассматривая его как важное средство воспитания и просвещения трудящихся масс, приобщения их к культурным ценностям. Вопросы художественной самодеятельности включались составной частью в общую теорию коммунистического воспитания и просвещения. Это был принципиально новый подход, имеющий важное значение для педагогики и для художественной самодеятельности. Педагогика расширила свой предмет изучения, включила в него новое художественное явление и средство воспитания. Художественная самодеятельность, со своей стороны, с момента формирования стала предметом научного осмысления.

А.В. Луначарскому, Б.В. Асафьеву принадлежат первые попытки научного обоснования ценности творчества как воспитывающего фактора. Касаясь этой стороны вопроса, Б. Асафьев писал: «Необходимо во что бы то ни стало стремиться вызывать тот или иной вид участия в исполняемом сочинении, то есть переводить статическое поглощение музыки в сознательное усвоение (отнюдь не в смысле профессионально-технического анализа)». В основу занятий должен быть положен «путь от самоуслаждения к самодеятельности».

Б.В. Асафьев неоднократно обращал внимание на особое психологическое воздействие художественного творчества. «Человек, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, углубляет свой жизненный опыт и становится иным по психическому складу, чем человек, только подражающий актам других» .

А.С. Макаренко в середине 30-х годов, обобщая опыт своей педагогической работы, значительную часть «Методики организации воспитательного процесса» посвятил вопросам художественной самодеятельности. В частности, ценны его мысли о том, что участие в самодеятельности – добровольное. Но это не предполагало текучести состава.

Ряд принципиальных положений о методике самодеятельности был высказан П.П. Блонским. В 1919 г. в работе «Трудовая школа» он обосновал положение о широком внедрении художественного (в его терминологии «эстетического») творчества в процесс воспитания подрастающего поколения. По его мнению, путь здесь лежит через обучение учащихся навыкам и умениям, но не в плане «специализации в технике данного искусства», ибо «обычно такое обучение не дает почти никаких результатов», а в пробуждении у человека общего стремления к искусству, к его познанию и созиданию. Только после этого может идти речь об обучении технике эстетического творчества. Но техника творчества – не самодовлеющий показатель развития личности, она имеет подчиненную цель и должна служить общему эстетическому воспитанию.

Представляется интересным и перспективный анализ, сделанный П.П. Блонским: эстетическое воспитание в широком (воспитание чувств, привычки к творчеству, определенных нравственных качеств и т.п.) и узком (развитие технических навыков, получение специальных знаний) смыслах.

Для того чтобы решать воспитательные задачи, по мнению Блонского, важнее всего развивать самодеятельность в форме различных студий – художественных, литературных, музыкально-вокальных и т.д. Именно студия дает возможность организовать обучение основам живописи, хорового пения, игры на музыкальных инструментах и в то же время вести концертную деятельность. Блонский разрабатывал специфическую методику организации таких занятий в музыкальных студиях. Основой в них должно быть музицирование на народных инструментах, которое основывается на певческих навыках, общем знании музыкального искусства, в частности, оркестровой, камерной, вокальной музыки. При этом речь может идти о свободной игре подростка на народном инструменте, который у него чаще всего находится под рукою дома. Игра должна служить, в первую очередь, воспитанию «дилетанта в музыке, то есть не виртуоза-исполнителя, но просто человека с музыкальным чувством».

Следует отметить также выдвинутую П.П. Блонским идею о комплексном использовании в воспитательных целях различных жанров творчества: поэзии и театра, песни и стихотворения, музыки и пения, - которое было глубоко обосновано с педагогической и психологической стороны.

Благодаря активной научно-теоретической разработке педагогических проблем художественной самодеятельности уже к концу 20-х – началу 30-х годов были достигнуты результаты, связанные с разработкой основ педагогики и ее методики.

Плодотворность и жизненность педагогических взглядов на художественную самодеятельность была подтверждена ее дальнейшим развитием, нашла отражение в последующих исследованиях. В.Н. Щацкая писала о том, что методика эстетического воспитания, разработанная в начале 50-х годов в НИИ художественного воспитания АПН СССР, во многом опиралась на предшествующий опыт.

Ярким примером подлинно новаторского использования накопленного теоретического наследия педагогической наукой является практическая и научная деятельность выдающегося педагога В.А. Сухомлинского, которая развернулась наиболее плодотворно в 60-70-е годы.

В.С. Сухомлинский рассматривал художественное творчество учащихся в общей системе их воспитания и образования. Реализация в полном объеме возможностей творчества связана, по его мнению, с комплексным использованием различных жанров творчества, активным освоением его отдельных видов, созданием методических основ творчества. «Мы добиваемся, - писал В.С. Сухомлинский, - чтобы музыкальный инструмент стал необходим каждому, чтобы каждый умел играть на том или ином музыкальном инструменте. Многие наши ученики имеют нотную библиотеку, отдают игре на баяне часы досуга…».

Развитие творческих способностей каждого служит самой надежной предпосылкой для полного развития одаренных, тех, кто готовится к деятельности в области искусства.

Творчество в педагогической системе В.А. Сухомлинского – один из важнейших рычагов формирования нравственно-эстетической и эмоциональной культуры человека. Касаясь музыки, он пишет, что она «объединяет моральную, эмоционально-эстетическую сферу человека».

Человек, по мысли Сухомлинского, не хочет быть пассивным потребителем духовных благ и ценностей. Он хочет быть творцом. Творчество является важнейшим условием полноты его духовной жизни.

Придавая такое огромное значение творчеству, Сухомлинский многое сделал для разработки его теоретических вопросов. Он считал, что наука в долгу перед практикой, что многие важные проблемы ждут своего разрешения. «Проблема творчества, - писал Сухомлинский, - один из участков педагогической целины, и чтобы только приступить к ее освоению, нужно создать книгу о педагогическом аспекте творчества».

Анализ теоретических положений Сухомлинского дает основания говорить о том, что большинство из них являются общезначимыми, важными в целом для раскрытия творческого процесса и его влияния на личность. «Процесс творчества характерен тем, что творец самой своей работой и ее результатами производит огромное влияние на тех, кто находится рядом с ним. Одухотворение и вдохновение одной личности порождает одухотворение и вдохновение других людей. Творчество – это незримые ниточки, соединяющие людей. Чтобы человек благотворно влиял на человека, утверждайте в духовной жизни коллектива и личности творчество. Возможности для творчества безграничны». Безграничные возможности творчества в воспитании личности обусловливаются, по словам Сухомлинского, тем, что творчество, как «живая вода», вливает свежие вдохновенные силы в человека, оттачивает тонкость и чувственность души, без чего не может быть подлинной воспитанности, подлинной культуры.

Педагогические положения и выводы В.А. Сухомлинского, с одной стороны, явились логическим развитием прогрессивных традиций, накопленных в советской педагогике по проблемам художественного творчества, и в то же время они предвосхитили многие теоретические концепции, которые стали широко разрабатываться в последующем.

Самодеятельность и творчество – активное и свободное выполнение человеком требований нравственности, в котором он утверждает себя как личность, способная не только подчиняться возлагаемым на неё обязанностям, но и самостоятельно ставить перед собой нравственные цели и осуществлять их без внешнего (не только материального, но и духовного) принуждения. Самодеятельность и творчество в морали предполагают:

личное осознание человеком морального требования;

выполнение этого требования не по принудительной обязанности, а подчиняясь голосу собственной совести, из стремления делать благо для отдельных людей и для общества в целом;

самостоятельность в решении нравственных проблем;

критика отживающих и участие в творчестве новых норм морали (Чувство нового), готовность выступить против устоявшихся обычаев и мнения большинства, если последние вступают в противоречие с требованиями подлинной нравственности.

Самодеятельность и творчество в советский период развивалось в массовой деятельности, где личность стала проявлять инициативу, подавать пример окружающим.

Один из видов творческой деятельности народа – самодеятельное (непрофессиональное) искусство, создаваемое широкими народными массами. Оно объединяет самодеятельных авторов и исполнителей художественных произведений: певцов, танцоров, сказителей, частушечников, инструменталистов и др.

Народное творчество – художественное отображение стремлений и идеалов народа на протяжении всего исторического развития. Оно родилось в давние времена, в эпоху первобытнообщинного строя, когда все искусство было непрофессиональным, народным. В СССР народное творчество развивалось в тесной связи с профессиональным искусством, под руководством его мастеров, овладевая его видами и формами и, одновременно, сохраняя и развивая прогрессивные народные традиции.

Художественная самодеятельность – одна из современных форм народного творчества, массовое непрофессиональное искусство. Включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей. Участники художественной самодеятельности, как правило, объединялись в различные самодеятельные коллективы, кружки, студии и т.п., организуемые при учебных заведениях, школах, заводах, совхозах, колхозах и других организациях. Основными очагами развития самодеятельного искусства служили клубы, Дома и Дворцы культуры, избы-читален и другие культурно-просветительные учреждения.

Преимущественно эстетической формой проведения досуга является участие в различных видах художественной самодеятельности, которая выполняет культурно-воспитательную функцию. Участие в художественном творчестве оказывает значительное воздействие на формирование и развитие эстетической культуры молодежи.

Художественная самодеятельность – это исторически обусловленное объективными процессами развития художественной культуры явление, качественно отличающееся от профессионального искусства и фольклора и вместе с тем связанное с ними отношениями взаимодействия и взаимообогащения. Неразличение этих трех сфер мешает выявлению общественной природы художественной самодеятельности, а также анализу ее как элемента художественной культуры.

Сопоставление художественной самодеятельности с профессиональ-ным искусством и фольклором в качестве элементов художественной культуры – это первый, необходимый этап анализа ее общественной природы. Вторым этапом является рассмотрение ее как элемента культурно-воспитательной деятельности.

В процессе культурно-воспитательной деятельности осуществляются формирование, развитие и удовлетворение социально – ценностной направленности, деятельности и общения людей в свободное время на добровольных началах в целях их воспитания.

Культурно-воспитательная деятельность предстает как элемент общественного воспитания, наделенный как общими с ней признаками (воспитание, осуществляемое в процессе формирования, развития и удовлетворения социально ценной направленности людей, их деятельности и общения), так и специфическими для нее признаками (добровольностью включения их деятельность в общение в сфере свободного времени).

В 60-70-е годы громадный размах приобрела художественная самодеятельность, насчитывающая более 166 тысяч коллективов с числом участников 23 миллиона человек. Кроме того, в системе профсоюзов в 1963 году имелось почти 350 тысяч самодеятельных коллективов, в которых занималось около 6,5 млн. человек. Численность участников художественной самодеятельности в целом по стране составляла более 9,5 млн. Это почти в 2 раза больше числа участников самодеятельных коллективов в 1955 году.

К руководству работой самодеятельных коллективов наряду с профессиональными артистами, музыкантами и другими представителями профессионального искусства привлекается большая армия энтузиастов, которые руководили художественной самодеятельностью на общественных началах. Например, в 1963 году 160 тысяч руководителей кружков профсоюзной самодеятельности были активистами-общественниками.

В Союзе для развития художественной самодеятельности были созданы все условия. Методическую и творческую помощь руководителям коллективов самодеятельности оказывали специально созданные для этой цели Дома народного творчества.

Художественная самодеятельность в стране развивалась не только вширь, привлекая все большее число участников, но и вглубь, по своему художественному уровню все больше приближалась к профессиональному искусству.

Повышению художественного мастерства участников самодеятельности способствовало систематически проводившие фестивали, смотры и конкурсы коллективов художественной самодеятельности, где миллионы трудящихся городов и сел показывали свои творческие достижения.

Кроме того, большое число спектаклей и концертов организуется силами художественной самодеятельности в культурно-просветительных учреждениях профсоюзных организаций, творческих объединений и колхозов. Их ежегодно бесплатно смотрят более 200 млн. зрителей. Таким образом, художественная самодеятельность обслуживала больше посетителей, чем все профессиональные театры. Она не только первый помощник профессионального искусства в деле эстетического воспитания трудящихся, но и его своеобразный резерв. Немало талантливых певцов, танцоров, артистов драмы и кино, музыкантов начинали свою творческую деятельность в самодеятельных коллективах. Ряд известных профессиональных коллективов – национальных ансамблей песни и пляски – в прошлом были самодеятельными.

Развитие и обогащение художественной сокровищницы общества достигалось на основе сочетания массовой художественной самодеятельности и профессионального искусства. Обе эти формы художественного творчества развивались и совершенствовались, взаимно обогащаясь.

Вопросы использования свободного времени в целях духовного развития личности оживленно обсуждались в печати и на представительных общественных форумах. О большом интересе к ним свидетельствовали и проводимые в СССР многочисленные социологические исследования бюджета времени населения. Наиболее крупным было проведенное в 1965-1970 годах по международной программе ЮНЕСКО обследование жителей города Пскова. Его результаты отражены в книге «Бюджет времени городского населения» (М., 1971).

Художественная самодеятельность вместе с тем есть особый художественно-воспитательный институт и особая организация людей, объединенных художественно – эстетическими ценностями и установками. Организованная художественная самодеятельность, с одной стороны, является институтом, в котором участники под руководством педагога – режиссера, балетмейстера, хормейстера, дирижера и т.п. включены в художественно-воспитательные процессы, а с другой – институтом, в котором участники осуществляют пропаганду художественных продуктов, эстетическое образование, воспитание и развитие зрителей. Вместе с тем ее деятельность протекает в специфических формах работы с участниками и формах демонстрации ими художественных продуктов зрителям.

Важным признаком организованной художественной самодеятельности является и то, что она осуществляется в рамках различных типов и видов общественных и государственных учреждений – клубов, домов (дворцов) культуры, домов (дворцов) школьников и т.п., которые выполняют функции руководства и управления ею.

Таким образом, в самом общем виде этот феномен определяется художественной деятельностью, осуществляемой участниками в сфере свободного времени добровольно и создающей условия их художественно- эстетического самовыражения и инициативы; деятельность, протекающая под руководством специалиста-педагога по созданию участниками художественной продукции, и ее демонстрации зрителям; благодаря сформированным нормам, массовидности и устойчивости явления, эта деятельность воспроизводится и функционирует как особый институт и организация, проводится в рамках общественных и государственных учреждений, обеспечивающих выполнение целей и задач эстетического воспитания и развития участников и зрителей, их культурных ценностей и способностей, расширения и углубления знаний и обогащения художественно-эстетического опыта.

Художественная самодеятельность – это система, принадлежащая одновременно двум разным действительностям: действительности художественной культуры и культурно-воспитательной. Если исследователи не исходят из двойственной природы этого явления, то решение вопроса оказывается односторонним: либо художественная самодеятельность – это элемент только художественной культуры, либо она элемент только культурно-воспитательной деятельности. В первом случае невозможно адекватно характеризовать ее как подсистему воспитания участников- зрителей, и тогда возможен вывод: между ней и профессиональным искусством принципиальной разницы нет, они функционируют по одним и тем же законам искусства. Во втором – ее можно характеризовать только как культурно-воспитательную подсистему. Тогда неизбежно иная крайность: художественная самодеятельность ни чем не отличается от учебно-воспитательной деятельности, которая адекватна, например, деятельности художественной школы, среднего или высшего учебного заведения искусства. Из этого следует вывод, что главное в художественной самодеятельности – обучение, образование, воспитание, развитие участников, а образование, воспитание, развитие зрителей – это побочный продукт. Одна крайность приводит к представлению о художественной самодеятельности как о явлении, тождественном профессиональному искусству, другая – к представлению о ней как учебно-воспитательной деятельности, тождественной любой другой учебной деятельности, осуществляемой в художественных учебных заведениях. В ситуациях, когда в процессах деятельности и коммуникации молодые участники испытывают затруднения в воспроизведении художественного материала, руководитель ищет разрешения этой проблемы при помощи анализа собственной деятельности и в деятельности участников. Так возникает художественно-педагогическая позиция, требующая знаний не только художественного произведения и технологии его воплощения, но и психолого-педагогических процессов их передачи участникам. Руководителю необходимо владеть художественно-педагогическими видами деятельности, знаниями, умениями и навыками в области определенного жанра искусства (знать историю и современные тенденции его развития, уметь осуществлять художественный анализ и критику произведений), а также знаниями, умениями педагога и воспитателя.

Среди педагогических функций художественной самодеятельности следует, прежде всего, выделить функцию обучения тому или иному виду искусства, которая как бы вбирает и конкретизирует предыдущие функции. Ибо сам процесс обучения строится на основе того, что участники уже «погружены» в художественную деятельность и коммуникацию, выступающих в форме активного отдыха, приносящего чувство удовлетворения. Функция обучения в организованной художественной самодеятельности состоит в том, чтобы в соответствии с определенными учебно-воспитательными задачами на материале произведений искусства вооружить участников знаниями, умениями и навыками художественно-эстетической деятельности. Особенно это относится к исполнительским самодеятельным коллективам. Помимо руководства молодыми участниками в успешном овладении художественным материалом, средствами и приемами его исполнения, самодеятельность осуществляет функцию эстетического их образования. Художественная самодеятельность должна ознакомить участников с историей создания произведений искусства, с исторической эпохой, в которой они создавались, с творческим путем автора, с художественной жизнью и эстетическими течениями времени, с достижениями художественной культуры, национально-художественными традициями и стилями, образом жизни, взглядами и идеалами, а также с современной общественно-политической и культурной жизнью страны, республики, края (области).

В соответствии с этой функцией в коллективе решается широкий круг эстетических задач как «внутри» избранного («профильного») вида и жанра искусства, так и в сферах общественно-политической жизни, культуры и искусства. Вместе с тем, осуществляя только эти функции, трудно полностью рассчитывать на успех, потому что иногда участникам коллективов не хватает художественно эстетической воспитанности. Так, молодые участники соглашаются с мнением руководителя о том, что данное произведение прекрасно, но при его исполнении не испытывают глубоких художественно-эстетических переживаний. Неразвитость эстетических чувств нередко связана с недостаточной сформированностью правильных эстетических взглядов и вкусов. Следовательно, руководителю необходимо реализовать широкий круг задач эстетического воспитания участников, постепенно формируя у них эстетические чувства, взгляды, идеалы, вкусы. Художественная самодеятельность, таким образом, осуществляет и функцию эстетического воспитания участников коллектива.

Новые затруднения возникают перед руководителем, когда его не удовлетворяет художественно-эстетический уровень исполнения произведения. Молодые участники как будто добросовестно и верно воспроизводят произведение, но не поднимаются до уровня творческой деятельности. Руководитель стремится решить сложную систему задач, направленных на эстетическое развитие участников, осуществляемое в процессах обучения, образования и воспитания. Задачи эстетического развития ориентированы на выработку у молодежи творческого отношения к эстетической деятельности и общению в коллективе, развитию эстетических способностей и потребностей, к постоянному поиску и совершенствованию в исполнительстве, к привнесению в него индивидуально-своеобразного идейно-художественного видения и переживания. Следовательно, художественная самодеятельность должна выполнять функцию художественно-эстетического развития участников с тем, чтобы они становились подлинными творцами художественно-эстетических ценностей.

Вместе с тем художественная самодеятельность имеет и организационно-педагогические функции. К ним относятся функции организации, руководства и управления процессами включения участников в художественно-эстетическую деятельность и коммуникацию, активный отдых, окрашенный положительными эмоциями, процессами их обучения, образования, воспитания и развития. Эти три функции осуществляются в работе над произведениями искусства и связанным с ней учебно-воспитательным материалом.

Указанные положения полностью относятся и к организационно- педагогическим функциям, которые также ориентируются в конечном итоге на реализацию функции эстетического развития участников.

Таким образом, анализ функций художественной самодеятельности позволяет охарактеризовать взаимосвязанную систему ее функций, выделив среди них главную функцию, направленную на развитие творца художественно-эстетической культуры как всесторонне развитой личности.

Художественная самодеятельность реализует и воспитательную функцию. Эта функция проявляется в подборе и исполнении наиболее актуального с точки зрения идейно-художественных требований общества репертуара, в художественно-образном раскрытии идейного замысла произведения с тем, чтобы наиболее действенно повлиять на зрителей, формируя у них эстетические чувства, представления идеалы и вкусы.

Воспитательная функция выступает в единстве с образовательной функцией. Вместе с тем они являются условием для реализации функций эстетического развития зрителей (слушателей). Эта функция успешно осуществляется только в том случае, если коллективы художественной самодеятельности не ограничиваются функциями эстетического образования и воспитания, а пробуждает у зрителей (слушателей) художественно-эстетическую активность и самостоятельность, требующие мобилизации всех художественно-творческих их потенций.

Зрители не просто включаются в художественно-эстетическую деятельность, получают определенную сумму знаний и впечатлений, приобретают социально ценные личностные качества, но и сами являются авторами и сотворцами прекрасного. Эта функция ориентирована на то, чтобы сформировать эстетически развитого зрителя (слушателя), способного глубого творчески переживать и представлять прекрасное на основе развитых эстетических идеалов и вкусов. Эта функция выступает главной «внешней» функцией художественной самодеятельности.

Художественная самодеятельность имеет взаимосвязанные «внутренние» и «внешние» функции, которые определяют полноту ее функциональных характеристик. Функции эстетического развития участников и зрителей (слушателей) являются продуктивными функциями. Реализация их является конечной целью художественной самодеятельности и предпосылкой для ее дальнейшего совершенствования.

Эстетическая деятельность и общение участников в художественном коллективе, осуществляемые под руководством педагога, активно воздействуют на формирование и развитие эстетических ценностей. В свою очередь, эти ценности определяют характер эстетической направленности участников. Эстетические потребности и другие компоненты направленности вместе с тем активно воздействуют на формирование и развитие ценностей.

Анализ функций художественной самодеятельности как массовой сферы эстетической деятельности показывает, что она является важным социально-культурным механизмом воспитания и развития молодежи, приобщения ее к достижениям художественной культуры.

Эстетические ценности – это особые средства организации и систематизации отношений участников к их деятельности и общению. В зависимости от характера и особенностей творчества молодые любители под руководством педагогов в художественно-эстетической деятельности создают художественные продукты и самих себя как творцов.

Проведенные исследования обнаруживают сложные взаимопересечения и взаимодействия между эстетическими ценностями. Так отмечалось, что ценности «любви участников к избранному виду искусства» и «учебной деятельности» могут выступать по преимуществу средствами реализации ценности исполнительской деятельности. Ценность «любви участников к избранному виду искусства» может реализовываться в ценности учебной деятельности. Наконец, ценности «любви к искусству» может находиться в единстве с ценностями «учебной и исполнительской деятельности». Последний тип связей и отношений между ценностями наиболее предпочтителен.

Ценность «учебной деятельности» связана с ценностями общего специального эстетического развития участников. Невысокий уровень общего развития участников некоторых самодеятельных коллективов создает значительные трудности в постижении идейно-художественного замысла произведения. Имеющиеся случаи неудовлетворительной организации учебно-репетиционных занятий и деятельности по изучению основ истории и теории искусства, недооценка задачи расширения общекультурного кругозора серьезно затрудняют реализацию задач общего и специального эстетического развития участников. Ценность эстетического общения как бы отображает другие ценности. В ней находят проявление ценности репертуара, коллектива, личности, самовыражения и самоутверждения участников. Руководитель является в коллективе главной фигурой формирования и развития эстетических ценностей участников. Отображение его значимости как специалиста, педагога и личности в известной мере позволяет обнаружить действенность его воспитательного влияния на внутренний мир участников.

Исследования показывают, что в самодеятельных коллективах, где создана обстановка подлинно творческого постижения искусства в условиях общеколлективной деятельности, формируются и развиваются эстетические ценности участников, накопленные социально важным содержанием. Вместе с тем данные свидетельствуют и о том, что в работе руководителей художественной самодеятельности имеются значительные резервы формирования у молодежи ценностей, которые наиболее успешно содействуют решению задач эстетического воспитания и развития молодежи.

Постановлением правительства от 28 апреля 1932 года «О мероприятиях по подготовке национальных театрально-музыкальных кадров», а также решением отдела искусств Наркомпроса от 8 сентября 1933 года «О мероприятиях по развитию национального искусства» было намечено создание национального театра оперы и балета, организация симфонического и национального оркестров, расширение в республике театральной сети и подготовке местных профессиональных кадров». Эти Постановления послужили толчком в развитии театрального искусства в Павлодарской области

Хотелось бы отметить деятельность народных коллективов Павлодарской области, которые внесли огромную роль в музыкально-эстетическом воспитании молодежи.

Самым старейшим из коллективов является Казахский народный театр отделения № 3 (с. Ульгули) совхоза имени Исы Байзакова Иртышского района. Возник на базе драматического кружка, основанного в 1923 году, в 1981 году присвоено звание «народный». Организатором и первым руководителем был Иса Байзаков (1922-1926 гг.). Большой вклад в становление коллектива внесли З. Рахимжанов, И. Айжанова, Б. Искаков, М. Нурпеисов. Среди постановок: «Адасқан қыздар», «Болыс» И. Байзакова, «Қыз Жибек», «Қозы-Көрпеш и Баян-Сұлу» А. Шамкенова, «Айман-Шолпан» Т. Мусрепова, «Қаракөз» М. Ауэзова и другие. Широкая театральная деятельность коллектива в районе позволяла жителям самых отдаленных сел и совхозов знакомиться с классическими и современными произведениями драматического искусства. Коллектив был лауреатом республиканского смотра самодеятельного театрального творчества.

Лебяжинский казахский народный театр создавался на базе Лебяжинского районного Дома культуры в 1937 году, в 1957 году присвоено звание «народный». Организатором и первым руководителем коллектива был педагог, энтузиаст драматического искусства Д. Ахметов (1937-1960 гг.), заслуженный работник культуры Казахской ССР К.Хамзин (1965-1975 гг.). С 1980 года коллектив возглавляет дипломант Республиканского конкурса А.Жагипарова. Театром поставлено более 50 спектаклей, в том числе, по пьесам классиков советской казахской доаматургии: «Қозы-Көрпеш и Баян-Сұлу», «Қыз Жибек» Т. Мусрепова, «Шұға» и «Жалдыр» Б. Майлина, «Абай» М. Ауэзова, «Ақ бет-ай» С. Суханбердина. В 1967 году впервые осуществлена постановка гоголевского «Ревизора» на казахском языке. Коллектив неоднократно гастролировал по сельским районам Павлодарской, Семипалатинской, Кокчетавской, Омской областей и Алтайскому краю. Является лауреатом республиканского смотра самодеятельного художественного творчества трудящихся.

Активное развитие художественной самодеятельности началось в период освоения целинных и залежных земель с 1954 года, и дальнейший расцвет народное творчество получило в 70-80-х годах, в период развития промышленности и индустрии.

В 1956 году в Павлодаре при Доме культуры был организован Самодеятельный музыкальный театр. Было предложено создать при Доме культуры самодеятельную оперетту с участием взрослого хора. Приходилось отбирать тех, кто обладал хорошим голосом драматическими способностями. Для первой оперетты было отобрано не больше десяти человек основного состава и около двадцати – для массовых сцен. Вскоре начали репетировать «Вольный ветер » Исаака Дунаевского.

Успех постановки первой оперетты в Павлодаре стал для всех неожиданным. Самодеятельным артистам повезло у них был замечательный руководитель, хормейстер и методист А. В. Егорова-Лопатина, режиссер, хорошо знавший законы постановки оперетты, М. И. Федосимов и замечательный балетмейстер и хореограф М.С. Злобина. Участие в постановке первой павлодарской оперетты и двух последующих принял композитор А. Меттус. После «Вольного ветра » самодеятельности артисты принялись за репетиции оперетты «Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина. Ее постановка принесла коллективу заслуженную славу. В 1963 году на краевом смотре самодеятельности в Целиннограде зрители восторженно аплодировали павлодарским артистам, которые завоевали на смотре первое место, получили диплом первой степени.

А вскоре павлодарскую оперетту втретили жители Алма-Аты. Наши земляки показывали свой музыкальный спектакль на сцене казахского драматического театра имени Ауэзова. Тогда Министерство культуры Каз. ССР присвоило павлодарскому самодеятельному музыкально-драматическому театру оперетты звание Народного.

Трест «Павлодарпромстрой», к которому относился тогда Дом культуры, гордился тем, что именно в семье строителей родился этот самодеятельный театр оперетты, первым в Казахстане получивший звание народного. Более того, во всем Союзе это был единственный самодеятельный театр такого рода.

Однако вскоре народная оперетта стала обузой для треста, ибо на его содержание в год требовалось не менее 18 тысяч рублей, а отдача – одна постановка в год. Отсутствие должного внимания к уникальному театру со стороны Областного совета профсоюзов и городского отдела культуры, «охлаждение» отношения к коллективу руководства треста привели к тому, что, поставив еще одну оперетту – «Девичий переполох», в конце 60 – х годов народный театр оперетты закрылся, оставив о себе лишь воспоминания старожилов города и участников коллектива… Через 30 лет бывшие артисты народной оперетты вновь собрались в театре имени Чехова, чтобы вспомнить о тех днях, когда их спектакли были событием горожан.

Павлодарский народный хор Русской песни дворца культуры производственного объединения «Павлодарский тракторный завод имени В.И. Ленина» возник из хорового кружка завода «Октябрь» в 1957 году. Руководитель – заслуженный работник культуры Казахской ССР Александр Иванович Шиллер.

Народный хор – лауреат республиканского фестиваля искусств, посвященного 40-летию Казахской ССР (1960г.), Всесоюзного фестиваля, посвященного 50-летию Октября, 1-го Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества (1976г.), Всесоюзного фестиваля народной песни (1977г.).

Выступал на сценах Большого театра, ВДНХ СССР, ВДНХ Казахской ССР. Участник республиканских праздничных концертов и массовых гуляний. Коллектив выступал перед трудящимися городов Москвы, Киева, Минска, Харькова, Волгограда, Алма-Аты.

Награждался неоднократно грамотами и дипломами ВЦСПС, Казсовпрофа, ЦК ВЛКСМ Казахстана, Советского фонда мира.

«Павлодарочка» – народный ансамбль танца дворца культуры производственного объединения «Павлодарский тракторный завод имени В.И. Ленина» организован в 1957 году, звание «народный» присвоено в 1976 году. Руководитель – заслуженный работник культуры Казахской ССР А.Е. Лобанов.

В репертуаре ансамбля – танцы народов СССР, казахские народные, хореографические композиции: «Во имя мира на земле», «Казахская праздничная», «В труде наше счастье », «Целинная урожайная», «Слава тебе, комсомол!». Коллектив выступал с концертами в городах страны: Киеве, Минске, Ташкенте, Севастополе, Алма-Ате, участвовал в программе центрального телевидения «Народное творчество».

Ансамбль «Павлодарочка» – лауреат Республиканского фестиваля самодеятельного творчества трудящихся, посвященного 40-летию Казахстана (1960 г.), Всесоюзного фестиваля самодеятельного искусства, посвященного 50-летию Великого Октября (1967 г.), Первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся (1976 г.), Премии Ленинского комсомола Казахстана (1982г.).

В 1985 году принял участие в 12 Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве.

Коллектив награжден Почетными грамотами ЦК ЛКСМ Казахстана и Советского фонда мира.

Казахский народный театр СДК совхоза имени 40-летия Октября Баянаульского района создан в 1957 году, звание «народный» присвоено в 1973 году. Со дня основания до 1981 года коллективом руководил режиссер народного театра С. Сердалин. С 1981 года его сменил Б. Туманбаев, закончивший двугодичные курсы при театре имени М. Ауэзова в г. Алма-Ате. За время существования народный театр подготовил свыше 50 спектаклей. Среди них «Табысу» С. Дуршинова, «Айкас» К. Сабитова, «Кездесу» Т. Ахтанова, «Ата мекен» У. Нупкасымова, «Ленин тапсырмасы» Ж. Молдагалиева, «Кулыпым менің» О.Букеева и многие другие. Участники народного театра показывали свое искусство в Баянаульском, Экибастузском, Ермаковском, Майском, Краснокутском районах.

«А ну-ка, девушки» - народный духовой оркестр девушек Павлодарского педагогического училища имени В.В. Воровского создан в 1957 году, звание «народный» присвоено в 1982 году. Руководитель – отличник народного просвещения СССР и Казахской ССР Е.Е. Конради. Коллектив пользуется заслуженной популярностью среди трудовых коллективов города Павлодара, неоднократно выступал на стройплощадках ЭТЭКа, постоянно выезжает с концертами в сельские районы области. Оркестр гастролировал в городе Алма-Ате, выступал перед воинами Среднеазиатского военного округа. Его концерты транслировались по республиканскому и местному телевещанию.

Духовой оркестр «А ну-ка, девушки!» - лауреат Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества 1976 года, лауреат Всесоюзного смотра самодеятельного художественного творчества, посвященного 40- летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне.

«Орфей» - народный вокально-инструментальный ансамбль дворца культуры Металлургов Павлодарского ордена трудового красного знамени Алюминиевого завода имени 50-летия СССР организован в 1969 году, звание «народный» присвоено в 1980 году. Художественный руководитель – Б.Б. Баланюк. В репертуаре ансамбля песни ведущих советских композиторов: А. Пахмутовой, В. Шаинского, А. Пугачевой, Д. Тухманова, а также зарубежных авторов В. Хары, Ж. Ривьера, Г. Эйслера.

«Орфей» – лауреат первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного фестиваля джазовой музыки в городе Усть-Каменогорске: «Восток-79», участник музыкальных программ республиканского телевидения, Всесоюзной передачи центрального телевидения «Споемте, друзья», неоднократный победитель городских и областных смотров – конкурсов вокально-инструментальных ансамблей.

«Баян-Сулу» - казахский ансамбль песни и танца Баянаульского районного Дома культуры организован в 1970 году, звание «народный» присвоено в 1975 году. Руководители К. Шаймерденова (1971-1980гг.), Т.Абдыкалимов (с1981 года). В составе ансамбля – домбровая, танцевальная, вокально-инструментальная группы. В репертуаре казахские народные песни, танцы, произведения советских композиторов, праздничные и тематические программы «Баянаул», «Моя Родина - Казахстан», «Мир всей планете», «На веки вместе» и др. Коллектив обслуживает сельские районы Павлодарской, Семипалатинской, Карагандинской областей, является лауреатом республиканского смотра самодеятельного творчества трудящихся.

Смотр 1960 года показал значительный рост количества художественных коллективов в целинных областях по сравнению 1959 годом (таблица 10).

При подведении итогов республиканского смотра, был отмечен бурный рост и развитие самодеятельных коллективов, особенно в Павлодарской области. Рост кружков за год составил - 140, а рост участников самодеятельности – 3764 человек.

Таблица 10 – Рост числа кружков художественной самодеятельности

и их участников

В 70-е годы культпросветработниками республики был организован поход под девизом «Каждому населенному пункту – клуб, каждому клубу – художественную самодеятельность». В результате расширилась сеть культурно-просветительских учреждений, построены клубы, Дома культуры, кинотеатры и другие очаги культуры. Проводились смотры народных театров, автоклубов, художественной самодеятельности, айтысы акынов и т.д. Практически во всех областях и районах созывались совещания, слеты, съезды, активы работников культуры. На таких форумах подводились итоги проделанной работы, анализировались перспективные задачи, вскрывались допущенные просчеты и неиспользованные резервы.

В 70-е годы разнообразно и плодотворно работали кадры специалистов Константиновского Дома культуры колхоза «30 лет Казахской ССР» Успенского района Павлодарской области. Усилиями директора П.И.Варкентина были созданы хор, духовой оркестр, эстрадный ансамбль, работали 17 кружков и коллективов художественной самодеятельности, объединявших около 700 человек. Значительную часть участников художественной самодеятельности составлили выпускники открытой еще в 1966 году музыкальной школы. При ней функционировали музыкальный лекторий и вечернее отделение общего музыкального образования для взрослых.

Колхозный ансамбль песни и танца носил звание «народного», только в течение одного года (1977г.) в районах области ансамбль выступил с концертами 16 раз, на которых побывали 5 тысяч человек. За тот же год в Доме культуры было прочитано 26 лекций, проведено 18 тематических вечеров, свыше 600 вечеров отдыха. Между тем эти и другие мероприятия проводились незначительным числом – всего 6 человек клубных работников. Все они имели высшее и среднее образование, главное – опирались на помощь и поддержку руководства хозяйства . «Сделано немало, - писали в те годы председатель колхоза Я.Г. Геринг и секретарь парторганизации О.К. Герлиц, имея в виду культурную жизнь коллектива, - но мы не останавливались на этом. Прежде всего будем добиваться дальнейшего роста массовости художественной самодеятельности» .

В конце 70-х-начале 80-х годов успешному решению задач комплексного подхода к просвещению и воспитанию, объединению усилий всех организаций и учреждений в работе по формированию нового человека, дальнейшему повышению общей культуры народа способствовало принятое в апреле 1978г. Постановление ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества», где указывается на необходимость «…усилить партийное руководство развитием самодеятельного художественного творчества, рассматривая его как важное средство подъема культуры народных масс, их политической и трудовой активности, совершенствования организации досуга» («Правда», 2 апреля 1978 г.). Это Постановление еще более активизировало развитие самодеятельного художественного творчества. Постановления «о дальнейшем улучшении идеологической, политико-воспитательной работы» (1979г.), решения июньского (1983г.) Пленума ЦК КПСС . Министерство культуры, исполкомы краевых и областных Советов народных депутатов обязаны,- подчеркнуто в Постановлении ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества», - осуществить при наличии соответствующих условий, объединение на територрии совхозов колхозов сельских клубных учреждений в главе с Домом культуры (клубом), расположенном на центральной усадьбе, создавая единые клубные системы в рамках хозяйств с общими штатами и материальными ресурсами. Призвано целесообразным при этом передавать в ведение органов культуры и профсоюзов в сельские клубы в зависимости от подчиненности головного Дома культуры (клуба).

Далеко за пределами области были известны лауреат многих конкурсов - народный хор русской песни Дворца культуры “Тракторостроитель”, народный оркестр казахских инструментов опытного хозяйства имени 25-летия Октября Краснокутского района, народный ансамбль песни и танцев “ Баян-Сулу” Баянаульского районого Дома культуры, народный вокально-инструментальный оркестр “Орфей” Дворца культуры металлургов, народный вокально-инструментальный ансамбль ”Альтаир” поселка Калкаман Ермаковского района.

Активное участие принимали павлодарцы во Всесоюзном смотре самодеятельного художественного творчества, посвященного 40-летию Великой Победы. В ходе смотра родились десятки новых кружков художественной самодеятельности, звание “народный” подтвердили 20 коллективов, а еще 6 стали претендентами на это звание.

В области приобрели большую популярность фестивали “Золотой колос”, “Весенние голоса”, айтысы акынов, творческие недели и декады.

Само время, украшенное знаменательными датами – 40-летие Победы, 30- летие освоение целинных земель, 50- летие стахановского движения, 60- летие Казахской ССР открыло перед самодеятельными коллективами большие возможности. В смотре приняли участие около 300 театральных коллективов, свыше 200 агитбригад, 459 хоров, ВИА и вокальных групп, 372 хореографических коллектива, 57 семейных ансамблей, 96 авторов самодеятельного музыкального и поэтического творчества. Кроме того, были проведены два областных и три районых айтыса акынов, в которых участвовали 340 человек. В ходе смотра самодеятельными коллективами было дано свыше 20 тысяч концертов.

В области учреждена Книга Почета народных талантов. В нее были занесены 32 исполнителя и руководителя самодеятельных коллективов, награжденные по итогам смотра знаком ВЦСПС «За достижения в самодеятельном искусстве», многие коллективы и участники удостоены почетных грамот и дипломов Всесоюзного оргкомитета, творческих союзов, ведущих профессиональных театров и коллективов.

В 80-годы пополнились ряды любителей искусства – были созданы десятки новых коллективов: вокальные, хоровые, хореографические, агитационно-художественные, инструментальные, как среди взрослых, так и среди детей. Появились они в совхозах “Червоноукраинский”, “Берего-вой ”, на Ермаковской ГРЭС, в ДК совхозов “Саргамысский”, “Зангар” и других. Разнообразнее стали виды самодеятельного творчества, активизировалась работа в таких жанрах, как фотодело, декаротивно-прикладное и изобразительное искусство. Так, в 347 выставках детского рисунка участвовало почти 15 тысяч детей. Во всех районах области проводились выставки декаротивно-прикладного искусства, на которых отмечены работы таких мастеров как Б. Уахитова, Т. Ф. Шестерова, К.Касимова, Ж. Ниязова и других. Традиционной стала форма фестивалей и смотров-конкурсов исполнителей.

В области очень крепки традиции народной песенной культуры. Радовали своим мастерством прославленные коллективы: сельских домов культуры села Ковалевка Успенского района, села Красноармейка Павлодарского района, Дома культуры поселка Калкаман Ермаковского района и новые коллективы: хоры Качирского, Краснокутского, Успенского районов Домов культуры, вокальные группы сельских ДК совхозов “Пригородный” и “Майкарагайский”, “Сударушка” Щербактинского РДК. Формируются новые коллективы, пропагандирующие важные гражданские темы. Это ансамбли политической и патриотической песни ДК треста ”Ермакферросплавстрой”, треста “Экибастузэнергострой”, “Классик” ДК металлургов и другие.

Участниками XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве были лауреат премии Ленинского комсомола Казахстана народный ансамбль танца “Павлодарочка” ДК “Тракторостроитель” и народный ансамбль песни и танца “Эренгольд” (“Золотой колос”) из колхоза “30 лет Казахстана” Успенского района.

В Постановлении ЦК КПСС “О мерах по улучшению использования клубных учреждений и спортивных сооружений” подчеркивается, что учреждения культуры должны стать опорными центрами партийных организаций в политико-воспитательной работе среди трудящихся, формировании общественного мнения, организуя досуг людей, клубные учреждения призваны содействовать повышению их трудовой и общественной активности в решении задач социально-экономического развития страны.

В 80-е годы область располагала большими возможностями для дальнейшего развития самодеятельного художественного творчества трудящихся, совершенствования досуга населения.

За истекший период 1980-1984года в области организовались новые коллективы художественной самодеятельности (таблица 11).

Таблица 11 – Анализ развития коллективов художественной самодеятельности за 1980-19

Художественная самодеятельность СССР 60-80-х годов

1. Историческая справка СССР 60-80-х годов

2. Развитие художественной самодеятельности 60-80-х годов

3. Виды и жанры художественной самодеятельности 60-80-х г

1. Историческая справка СССР 60-80-х годов

Два десятилетия в истории нашей страны, получившие впоследствии условное название "застой", в сфере отечественной науки и культуры таковыми вряд ли являются. Эта эпоха "коллективного руководства" партией и государством во главе с Л. И. Брежневым отличалась, прежде всего, высокой стабильностью правления партийной и государственной номенклатуры. Она отмечена также усилившимся процессом размежевания в среде научной и творческой интеллигенции.

На фоне консервации политической системы "развитого социализма", реанимации ряда сталинских догматов, ужесточения цензуры, роста нетерпимости к любым проявлениям инакомыслия, в середине 60-х гг. в СССР возникает неформальное общественное движение по защите гражданских прав и свобод. Это движение оппозиционной отечественной интеллигенции получило название диссидентства.

Диссидентство в СССР, охватившее в основном представителей творческой и научной интеллигенции, на протяжении всего периода своего существования оставалось немногочисленным и слабым. Его участники жестоко преследовались властями, а лозунги и действия не находили поддержки в широких общественных слоях.

Первой публичной акцией советских диссидентов стала немногочисленная демонстрация на Пушкинской площади в Москве 5 декабря 1965 г., участники которой выступили под правозащитными лозунгами с протестом против судебного преследования писателей А. Синявского и Ю. Даниэля. Ставший первым открытым политическим процессом после краткого периода "оттепели" суд над двумя писателями, которые осмелились опубликовать свои литературные произведения на Западе, произвел гнетущее впечатление на интеллигенцию.

Почти одновременно с правозащитным движением в Советском Союзе появляется бесцензурная печать - так называемый "самиздат". Он получил распространение в среде либерально настроенной интеллигенции.

Увидели свет многочисленные литературные и публицистические произведения, издание которых официальным путем было невозможно из-за цензурных соображений. Из рук в руки передавались машинописные листы со стихами О. Мандельштама, Б. Пастернака, И. Бродского, А Ахматовой, повестями и рассказами М. Зощенко, А Платонова, М. Булгакова, Е. Замятина, Венедикта Ерофеева, А. Зиновьева и других запрещенных авторов.

Подавление "Пражской весны" 1968 г. обернулось для Советского Союза резким усилением консервативных тенденций в идеологии и культуре, стремлением властей подчинить своему контролю все сферы жизни общества, не допуская никаких проявлений инакомыслия. Из редакций газет и журналов увольнялись прогрессивно мыслящие журналисты и редакторы. В 1970 г. с поста главного редактора "Нового мира" был вынужден уйти AT . Твардовский. Эта отставка ознаменовала собой ликвидацию последнего оплота и рупора либеральной интеллигенции, которым журнал являлся с начала 60-х гг.

В "застойное" двадцатилетие брежневского правления руководство культурой обрело внешне демократические формы (это проявлялось, в частности, в регулярном проведении съездов союзов творческой интеллигенции, учителей и преподавателей вузов, а также различных научных и научно-практических конференций). Однако большинство проводившихся официальных мероприятий носило парадный характер, все решения были заранее подготовлены и согласованы с партийными органами и были в основном декларативными.

Под лозунгом неуклонного повышения уровня жизни советских людей росло количество образовательных, учебных и научных учреждений, музеев, театров, библиотек и других учреждений культуры, но качественных изменений в развитии отечественной культуры и науки для широких слоев общества не происходило: значительное распространение получило явление, которое А. Солженицын назвал "образованщиной". Ряды интеллигенции активно пополнялись теми, кто, получая диплом о высшем образовании, кандидатской или докторской степени, фактически не отвечал традиционным российским понятиям об интеллигентности.

С конца 60-х гг. постепенно набирали силу тенденции администрирования в сфере образования, науки и культуры. Создавались невыносимые условия для претворения оригинальных научных, творческих проектов, не укладывавшихся в окаменевшие каноны марксистско-ленинской идеологии, выходивших за рамки устоявшихся представлений и стереотипов. Все большее количество талантливых произведений культуры и искусства, научных открытий и достижений оказывались либо запрещенными, либо невостребованными.

Особенно ярко признаки консервации режима проявились в реабилитации сталинизма. Тема преступлений эпохи "Большого террора" с конца 60-х гг. фактически стала запретной. Вместо нее начал формироваться образ гениального полководца И. В. Сталина, одержавшего победу в Великой Отечественной войне. С конца 60-х гг. начинается и постепенно набирает размах кампания по возвеличиванию и самого Л. И. Брежнева. В 1973 г. было принято специальное постановление о мерах по "повышению авторитета" главы партии, а затем и государства.

Вместе с тем проблемы идеологии и организации научной и культурной жизни в стране постепенно усложнялись растущими экономическими трудностями. Развитие постиндустриального общества на Западе, расширение масштабов его информатизации оказывали сильное влияние на формирование массовой культуры в СССР. Широкое распространение получили новые средства массовой информации: радио и телевидение (цветное с конца 60-хгг.), магнитные ленты и видеокассеты. Все это значительно расширило доступ широких слоев советского общества к достижениям западной массовой культуры. Тем самым людям открывалась картина отрыва СССР от достижений западной цивилизации и фактического отставания "самого передового строя" от стандартов жизни "загнивающего капитализма". Единственным ответом советских идеологов на новые явления в культуре и науке была основанная на догматах марксизма-ленинизма критика "буржуазных концепций".

В 60 - 70-е годы руководство страны взяло курс на дальнейший рост образовательного уровня населения. Было введено всеобщее пшное среднее образование. Уже в 1975 г. 86 % молодежи вступало в жизнь, имея за плечами 10-летний курс школьного обучения. Более 96 % выпускников 8-летней школы продолжало учебу в различных учебных заведениях, дававших среднее образование. В то же время учащихся средних школ готовили в основном для продолжения образования в вузах, тогда как производству остро не хватало квалифицированных технических специалистов среднего звена. Эту диспропорцию пытались устранить путем увеличения числа учреждений профессионально-технического образования (ПТУ и техникумов), а также профориентацией в системе средней школы. Но противоречие между завышенными социальными ожиданиями выпускников средней школы и реалиями производства, с его высоким удельным весом тяжелого неквалифицированного труда, постепенно становилось серьезной психологической проблемой в рамках социальной адаптации молодежи.

Развитие науки в СССР в середине 60 - 80-х гг. в целом не может быть охарактеризовано как "застой". За счет массированного финансирования целевых фундаментальных научно-исследовательских программ (до 25 млрд. руб. в 1980 г.) сеть научных учреждений и исследовательских центров стабилизировалась. На первый план были выдвинуты задачи интенсификации научных исследований и усиления связи науки с производством. Создавались региональные, межведомственные координационные научные советы. Начали формироваться научно-производственные объединения (Ленинградское оптико-механическое объединение), военно-промышленные объединения по выпуску новейших образцов военной техники (НПО "Энергия") и др. Всего к 1985 г. в СССР действовало 250 таких НПО.

В 70-е годы создали свои лучшие произведения Писатели В.М. Шукшин, А.В. Вампилов, Ю.В. Трифонов, Ю.В. Бондарев, Б.Л. Васильев, В.Г. Распутин, Ч. Айтматов, В.И. Белов, Б.А. Можаев. В 1971 г. ушел из жизни Самобытный талантливый русский поэт Н. Рубцов, творчество которого, как и творчество композитора Г.В. Свиридова, было посвящено главной теме - Родине.

Большой подъем испытало советское театральное Искусство. Среди других коллективов новизной трактовок отличались постановки Московского театра (рамы и комедии на Таганке и театра имени Ленин-Щото Комсомола. Центром музыкальной жизни оставался Большой Академический театр в Москве. На весь мир гремели имена Д.Ф. Ойстраха, СТ. Рихтера, Э.Г. Гилельса Заметным явлением стала советская эстрада и ее признанные корифеи Э. Пьеха, И. Кобзон, Л. Лещенко,

С Ротару. В 70-е началась магнитофонная революция. Большой популярностью в массах пользовались песни В. Высоцкого, Б. Окуджавы, А. Галича, Ю. Визбора, А. Дольского и др. Симпатии молодежи все более завоевывали эстрадные вокально-инструментальные ансамбли. Одним из первых был «Аквариум» под руководством Б. Гребенщикова.

Не все творческие работники вписывались в официальные структуры и отношения. В 1966 г. за публикацию произведений на Западе были осуждены писатели А. Синявский и Ю. Даниэль. В 1974 г. выслали из страны А.И. Солженицына. За границей оказались кинорежиссеры А. Тарковский, театральный режиссер Ю. Любимов, писатель В. Некрасов, поэт И. Бродский, виолончелист М. Рострапович. Авангардные направления в искусстве находились в полузапрете. Не исполнялись произведения композитора А. Шнитке. С середины 70-х была введена система государственных заказов в области кинематографии. Родилось понятие полочного фильма. Ограничивалось знакомство советской публики с искусством Запада.

Важнейшей научно-технической задачей в этот период стал переход на новые источники получения энергии.

Развитие советской культуры и искусства в период с 1965 по 1985 гг. также отражало двойственность политической и социальной ситуации в стране. Наряду с поворотом партийно-государственного руководства к политике неосталинизма в обществе сохранялся потенциал творческой энергии, сформированный в период "оттепели". Культура в СССР стала намного более открытой в отношении восприятия достижений других стран и народов. В отечественной литературе и искусстве создавались подлинные шедевры художественного творчества, имевшие мировое значение. Кроме того, именно в сфере художественного освоения действительности формировалась духовная оппозиция закостенелой партийно-бюрократической системе.

Фактически культура и искусство в СССР существовали как бы на двух уровнях - официальном, признанном руководством страны, и неофициальном.

Эпоха "развитого социализма" явилась периодом наиболее полного расцвета возможностей социально-экономической формации, основанной на абсолютизации государственной собственности и тотальном планировании. Одновременно она стала периодом заката "строительства коммунистического общества в СССР". Именно этим объясняется двойственность в развитии общества, особенно ярко проявившаяся в культурной сфере.

СССР действительно был "самой читающей страной в мире", к тому же читающей между строк. В каждом произведении - будь то роман, статья в газете, пьеса - вдумчивый читатель пытался найти скрытый подтекст, намек на запрещенную тему. Но в отличие от сталинских времен, после разоблачений и откровений "оттепели" поиски творческой интеллигенции, ее размышления о будущем страны и общества в целом уже не наталкивались на жесткую позицию властей и не грозили публичными расправами. Режим "либерального коммунизма", господствовавший в СССР в период брежневского правления, в отношении оппозиции взял на вооружение тактику умолчания либо частичного, полулегального разрешения произведений, не укладывавшихся в рамки соцреализма. Это проявлялось в ограниченных показах для небольших аудиторий художественных кинолент, в проведении неафишируемых выставок авангардистов, в публикации сокращенных, журнальных вариантов литературных произведений.

2. Развитие художественной самодеятельности 60-80-х годов

- непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно-прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др.

Художественная самодеятельность одна из форм народного творчества. Включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно (кружки, студии, народные театры) или в одиночку (певцы, чтецы, музыканты, танцоры, акробаты и др.).

В дореволюционной России любители искусства объединялись в кружки и общества при клубах и собраниях. Имелись и рабочие кружки, народные театры, находившиеся под строгим контролем властей, с подозрением относившихся ко всякой народной инициативе.

Самодеятельные коллективы возникали при клубах, домах (дворцах) культуры, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т. д.

Работу клубного самодеятельного коллектива непосредственно организует его руководитель, осуществляющий набор участников, планирование и проведение учебно-воспитательной и концертно-исполнительской деятельности. Руководитель обязан регулярно проводить учебные занятия продолжительностью не менее трех часов. Органом общественного самоуправления является общее собрание участников, которое избирает совет коллектива.

Коллективам художественной самодеятельности осуществляющим активную деятельность по коммунистическому воспитанию, имеющий высокий идейно-художественный уровень репертуара и исполнительского мастерства, учебно-воспитательной и творческой работы, может быть присвоено звание «народно самодеятельного коллектива».

Общее руководство осуществляется художественным руководителем.

Распространение получили различные самодеятельные ансамбли (Ансамбль народного танца Ашхабадского с.-х. института, рижский танцевальный ансамбль «Гатве»), оркестры, цирковые (например, в г. Череповце) и эстрадные коллективы, хоры (Народный хор АН Латвийской ССР, Тартуский мужской хор «Гаудеамус», Хоровая капелла Старокраматорского машиностроительного завода). На базе самодеятельности выросли многие профессиональные драматические и музыкальные театры, ансамбли.

Еще большее расширение границ организации художественной самодеятельности характерно для культурных и культурно-спортивных комплексов. Июньский (1983г.) Пленум ЦК КПСС указал на необходимость распространять опыт создания в каждом районе культурно – спортивных комплексов с подчинением их независимо от ведомственной принадлежности местным Советам. В постановлении ЦК КПСС «О мерах по улучшению использования клубных учреждений и спортивных сооружений» (1985г.) подчеркивает необходимость широкого развития в условиях культурно-спортивных комплексов различных форм самодеятельности, в том числе – на основе самоокупаемости.

Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания трудящихся. Обогащение художественной сокровищницы социалистического общества достигается на основе сочетания массовой художественной самодеятельности и профессионального искусства. Новым свидетельством внимания партии к развитию художественной культуры сов. народа является решение ВЦСПС, ЦК ВЛКСМ, коллегий министерства культуры СССР, министерства высшего и среднего специального образования СССР и Государственного комитета Совета Министров СССР по профессионально-техническому образованию «О проведении первого Всесоюзного фестиваля художественного самодеятельного творчества трудящихся» (1975). Такие фестивали предполагается проводить раз в 5 лет. Первый фестиваль (1975-77) посвящен 60-летию Октябрьской революции 1917. В коллективах Художественная самодеятельность в СССР участвовало (1976) 14 млн. взрослых и 10 млн. школьников, с которыми работало 150 тыс. штатных и свыше 500 тыс. общественных руководителей. Число коллективов, удостоенных звания «народный» (театров, цирков, филармоний и т. п.), составляло свыше 4500.

Устраиваются смотры, фестивали. В Болгарии в 1956-74 проведено 4 республиканских фестиваля Художественная самодеятельность ; в 1973 здесь было свыше 15 тыс. коллективов.

Благодаря развитию комплексного подхода к организации самодеятельного творчества усиливается взаимосвязь клубной художественной самодеятельности с художественной самодеятельностью трудовых учебных коллективов.

Трудовые коллективы – одна из основных сфер развития художественной самодеятельности 80-х годов. Самодеятельность трудового коллектива может успешно развиваться лишь при постоянной помощи и поддержке администрации, партийной, профсоюзной и комсомольской организации предприятия.

Непосредственным организатором художественной самодеятельности в трудовом коллективе является комиссия по культурно-массовой работе профсоюзного комитета.

Особого внимания требовало совершенствование организации художественной самодеятельности в сельскохозяйственных трудовых коллективах.

Постоянное внимание в стране уделяется развитию художественной самодеятельности учащихся.

Реформа общеобразовательной и профессиональной школы предусматривает необходимость расширять сеть и улучшать деятельность школ и групп продленного дня, обеспечив в них систематические занятия детей художественным творчеством.

В качестве одной из важнейших задач в этом документе выдвинуто значительное повышение уровня художественного образования и эстетического воспитания школьников. Один из путей решения этой задачи – создание школ – комплексов, которые впервые возникли в Белгородской области.

Культурно-просветительная работа школ-комплексов тесно связывает их с сельскими клубными учреждениями.

В 80-е годы на базе ряд школ-комплексов и сельских клубов создаются творческие коллективы и студии, объединяющие школьников и молодежь.

Детская художественная самодеятельность служит хорошей базой развития самодеятельности взрослой.

Реформа общеобразовательной и профессиональной школы предусматривает широкое развитие детской и подростковой художественной самодеятельности непосредственно по месту жительства.

Еще одна сфера художественной самодеятельности – высшие учебные заведения. Эта работа проводится на базе студенческих клубов, в тесном взаимодействии с общественными организациями и ректорами вузов.

Активизация художественной самодеятельности в учебных заведениях способствует регулярное проведение смотров, конкурсов художественной самодеятельности студенческих групп, отделений, факультетов.

Значительное место по работе в организации художественной самодеятельности занимает подготовка и проведение конкурсных выступлений. Такие выступления проходят в рамках фестивалей, смотров, конкурсов самодеятельного художественного творчества, а также отдельных его видов и жанров.

В 1972 году был проведен Всесоюзный конкурс исполнителей бального танца. С этого времени такие конкурсы стали традиционными. За десятилетие конкурсные мероприятия стали все больше охватывать новые виды, жанры и формы художественной самодеятельности.

Все большей популярностью в нашей стране пользуются фольклорные фестивали. К участию в них привлекаются отдельные исполнители, коллективы художественной самодеятельности, любительские объединения и клубы собирателей фольклора.

Кроме конкурсов и смотров отдельных видов и жанров самодеятельного искусства в нашей стране регулярно проводятся Всесоюзные олимпиады, конкурсы, смотры художественной самодеятельности в целом.

Важную роль в подъеме культуры современного села сыграли Всероссийские смотры сельской художественной самодеятельности 1963 – 1965 годов и 1972 – 1973 годов.

Важным этапом в развитии самодеятельного художественного творчества явилось проведение в 1975 - 1977 годах I – го Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся.

С октября 1983 года по май 1985 года в нашей стране проходил Всесоюзный смотр самодеятельного художественного творчества, посвященный 40-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне.

Смотр был призван способствовать совершенствованию организации досуга трудящихся, развитию всех видов и жанров самодеятельного творчества.

Он включал в себя конкурсы самодеятельных коллективов, праздники песни и музыки, марш-парады духовых оркестров. В смотре участвовало более 30 млн. человек.

Таким образом, Всесоюзные фестивали и смотры включают в себя конкурсные мероприятия, но не ограничиваются ими, и представляют собой массовые общественные компании по пропаганде и развитию советского самодеятельного искусства.

Поимо фестивалей, смотров, конкурсов художественной самодеятельности важное значение имеет постоянное участие самодеятельных коллективов в культурном обслуживание населения.

Работа художественной самодеятельности по культурному обслуживанию населения складывается из нескольких направлений: выступление в рамках всенародных праздников, общественно-политических компаний; участие в праздниках, неделях, днях, декадах искусства; в трудовых праздниках и т.д.

Самодеятельное искусство является составной частью культурных программ проходящих в стране спортивных состязаний, в том числе – культурной программы Олимпиады – 80 в Москве.

Одной из главных задач концертно-исполнительской работы коллективов художественной самодеятельности является повышение идейно-художественного уровня их репертуара.

Требование к репертуару художественной самодеятельности определяются партийными и правительственными решениями, которые всегда нацеливали и нацеливают его на высокий идейно-художественный уровень. В репертуаре самодеятельных коллективов основное место отводится таким актуальным темам, как борьба за мир и социальный прогресс, солидарность с народами, борющимися за свое освобождение, трудовые свершения советских людей.

Очень остро о необходимости совершенствование репертуара говорилось на июньском (1983г.) Пленуме ЦК КПСС. Указывалось в частности, что на волне популярности эстрадного искусства подчас выплывают музыкальные ансамбли с программами сомнительного свойства, что выносит идейный и эстетический ущерб слушателя.

В репертуар художественной самодеятельности необходимо включать произведения, в которых содержится «правдивое и высокохудожественное отображение социалистической действительности, вдохновенное и яркое раскрытие нового, передового и страстное обличие того, что меняет движения общества вперед»…

Самодеятельный репертуар – это органическая часть всей репертуарной политики, не противоречащая по своим художественным качествам исполнению в любом – и самодеятельном, и профессиональном коллективе, но обладающая такими свойствами, которые позволяют получать высокий идейно-художественный результат силами профессионалов.

Формирование и отбор, и отбор репертуара для художественной самодеятельности возглавляет репертуарно-редакционная коллегия Министерства культуры СССР, созданная в соответствии с постановлением ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества» (1978 г.) и репертуарно редакционные коллегии союзах республик.

За счёт талантливых участников художественная самодеятельность пополняются крупнейшие профессиональные коллективы. К руководству Художественная самодеятельность привлекаются мастера профессионального искусства.

3. Виды и жанры художественной самодеятельности 60-80-х г

Различные виды и жанры художественной самодеятельности развивались неравномерно. Несколько сокращается хоровая, театральная и отчасти хореографическая самодеятельность. Одновременно наблюдается рост вокально-инструментальных ансамблей, кино- и фотообъединений, агитационно-художественных бригад, коллективов изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Вместе с тем, только в государственных учреждениях культуры страны насчитывается в настоящее время 50 тыс. любительских объединений и клубов по интересам, из которых 16 тыс. – художественной искусствоведческой направленности.

Музыкальная самодеятельность.

Исполнительские коллективы музыкальной самодеятельности составляет более 20% всей художественной самодеятельности клубных учреждений Министерства культуры СССР, а количество их участников – около 40%. В РСФСР музыкальная самодеятельность опережает все другие виды самодеятельного искусства по количественным показателям. Наибольшее распространение она имеет в профсоюзных клубных учреждениях. В государственной клубной сети она занимала (по статистике 1981года) 4-5 место после театральной самодеятельности, агитационно-художественных бригад и хореографических коллективов.

За период с 1974 по 1979 годы по стране наблюдалось сокращение коллективов хоровой самодеятельности, которое затем несколько затормозилось. Период наибольшего спада приходится на первый год после завершения I Всесоюзного фестиваля. С 1980 года происходит в целом количественный рост музыкальной самодеятельности. Наиболее заметный рост наблюдается в инструментальных жанрах. В последние годы изменилось количественное соотношение между хоровыми и инструментальными коллективами в пользу последних. Тем не менее, хоровые коллективы составляют почти половину всех музыкальных коллективов государственных клубных учреждений. Значительно выросло и их исполнительское мастерство.

Среди всех хоровых коллективов, больше всего хоров народной песни. За последнее время увеличилось число камерных хоров, сельских хоровых капелл, растет число хоровых студией. Одновременно наблюдается тенденция к росту числа ансамбля песни и танца.

Вокально-инструментальные ансамбли по количественным показателям опережают все другие жанры музыкальной самодеятельности. В рамках ВИА развивается и авторская самодеятельность.

В 1984 году Министерство культуры СССР по согласованию с ВЦСПС было утверждено Положение о самодеятельных вокально-инструментальных ансамблях, регламентирующие их деятельность, регулярно стали проводится паспортизации и аттестации ВИА в научно-методических центрах и МДСТ.

В самодеятельности стали возникать так называемые рок-группы, деятельность которых выражает не только музыкальную, но и определенную идейную ориентацию некоторой части молодежи.

Активно развивается в стране музыкальная фольклорная самодеятельность. Характерным для фольклорных музыкальных коллективов является сочетание исполнительской деятельности с поисковой. Участники таких коллективов нередко принимают участие в экспедициях по сбору фольклорных произведений, изучают старинные обряды, быт.

Среди музыкальных объединений можно выделить одножанровые (клубы самодеятельной песни) и многожанровые (клубы любителей музыки).

С середины 70-х годов в нашей стране получают распространение клубы политической и патриотической песни.

Новой интересной формой музыкальной самодеятельности стали клубы любителей песни. Участники таких клубов обычно не ставят перед собой цель подготовки концертных выступлений. Их деятельность направлена в основном на изучение и коллективное разучивание лучших народных песен и песен советских композиторов и на исполнение их в своем кругу «для себя».

Театральная самодеятельность.

В начале 80-х годов в РСФСР театральная самодеятельность по количеству участников и коллективов занимала четвертое место, однако в системе государственных клубных учреждений являлась ведущей. Этот вид самодеятельного искусства развивался, прежде всего, в селе и меньше – в городе.

Характерным для самодеятельных театров является многообразие творческих подчерков и стилей. В названиях театра отражается их творческое кредо (театр - клуб, театр - студия), жанровые признаки (театр поэзии, театр балета), возрастной признак (ТЮЗ – театр юного зрителя).

Новым явлением театральной самодеятельности стали фольклорные театры. Песенный фольклор изначально включает в себя элементы театрального представления.

Участники театральной самодеятельности нередко одновременно становятся и участниками любительских объединений.

Агитационно-художественные бригады.

Агитационно-художественные бригады создаются в РСФСР, главным образом, на базе сельских государственных клубных учреждений, в которых по своему количеству занимали в начале 80-х годов второе место, после театральной самодеятельности. Свою родословную агитационно-художественные бригады ведут с времени Первой русской революции.

Помимо агитбригад, существуют различные агитационно-художественные коллективы.

Агитбригада объединяет, как правило, от 10 до 20 человек. Агиттеатр – наиболее развитая и сложная форма агитколлектива, отличающийся наибольшей художественной образностью в решении агитационных задач. Для него характерен высокий уровень актерского мастерства участников, более глубокая драматургия и режиссура, более широкий диапазон художественно-выразительных средств. Численность такого коллектива достигает нередко 40 человек.

Хореографическая самодеятельность.

Самодеятельная хореография – один из ведущих видов самодеятельного искусства, занимавший в РСФСР по количеству коллективов и участников третье место. Примерно в одинаковой степени она распространена, как и в городе, так и в сельской местности. Процесс развития хореографической самодеятельности сопровождается появлением в стране десятков народных театров балета, ставящих спектакли различных жанров.

Развиваются фольклорные танцевальные группы, ансамбли классического танца.

Одной из перспективных форм развития хореографической самодеятельности являются школы и клубы любителей бального танца. Такие клубы могут иметь сложную структуру, включающую ряд творческих секций (исполнительскую, искусствоведческую, кино-фото группу), а также секции по организации массовых мероприятий (вечера отдыха и танцев, концертов и т.д.).

Изобразительное и декоративно-прикладное самодеятельное творчество.

Эти виды самодеятельного творчества уступают пока по своим количественным показателям музыкальной, хореографической и театральной самодеятельности. Большое распространение они имеют в профсоюзных клубных учреждениях по сравнению с государственными. В них растет число студий изобразительного искусства, клубов и объединений самодеятельных художников. В г. Суздале создан первый в стране музей самодеятельного изобразительного творчества народов СССР.

В декоративно-прикладном самодеятельном творчестве развиваются как традиционные народные промыслы, так и современные формы: лаковая миниатюра, роспись по стеклу, макраме, ткачество, чеканка, вышивка.

Регулярно проводятся в стране выставки самодеятельных художников и мастеров декоративно-прикладного искусства.

Фото - и киносамодеятельность.

Фото - и киносамодеятельность – наиболее молодые виды самодеятельного искусства. В фотосамодеятельности наряду с устоявшимися формами (фотокружок, фотостудия, фотоклуб) появляются многочисленные слай-клубы.

В некоторых республиках организуются добровольные общества фотоискусства, которые объединяют профессиональных и самодеятельных фотографов. Общества проводят выставки, семинары, фотофестивали в сельских районах.

В начале массового развития киносамодеятельности в нашей стране относятся к пятидесятым годам. Если на первых стадиях развития кинолюбительства преобладали видовые или туристические фильмы, то затем, с развитием коллективных форм творчества, все большее место стали занимать хроникально-документальные фильмы о трудовой деятельности людей, их жизни и быте, отдыхе и занятиях спортом. Традиционные жанры киноискусства: киноочерк, кинорепортаж, киножурнал, игровые и мультипликационные любительские ленты, фильмы-плакаты. Новые требования к организации и руководству киносамодеятельностью вытекают из постановления ЦК КПСС и Советом Министерств СССР « О мерах по дальнейшему повышению идейно-художественного уровня кинофильмов и укреплению материально-технической базы кинематографии» (1984г.,6 июня).

Комплексные виды самодеятельности.

Одной из ведущих тенденций в современной исполнительской художественной самодеятельности является интеграция различных видов и жанров искусства, искусства и технического творчества: вокально-инструментальные ансамбли с элементами театрализации и хореографии, дискотеки и т.п.

Дискотеки – один из наиболее распространенных видов молодежных самодеятельных объединений. Их участники готовят и проводят тематические и танцевальные программы. В тематических программах демонстрация музыкальных записей обычно дополняется текстом ведущего, видеорядом, пантомимных и хореографических номеров. Тематическая программа может иметь ярко выраженный публицистический характер, а может тяготеть к художественной деятельности и строится по законам того или иного вида искусства.

Нормативным документом, регулирующим создание и деятельности дискотеки, является «Примерное положение о самодеятельной дискотеке».

По проблеме дискотек в 80-е годы принят ряд специальных документов. Среди них постановление коллегии Министерства культуры СССР и Секретариата ЦК ВЛКСМ « О мерах по дальнейшему улучшению деятельности любительских объединений, клубов по интересам и дискотек», постановление коллегии Министерства культуры СССР и Секретариата ЦК ВЛКСМ «О дополнительных мерах по повышению идейно-художественного уровня работы дискотек» (1982г.).

Тенденция к объединению различных видов и форм художественной деятельности проявляется и в развитии клубов любителей искусства.

В постановлении ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества» (1978г.) подчеркнута необходимость повышения качества учебно-воспитательной работы с участниками. Актуальность данной задачи еще более усилилась в связи с призывом июньского (1983г.) Пленума ЦК КПСС более эффективно использовать богатый арсенал средств просвещения и воспитания, применять их более активно, творчески, учитывая, в частности, значительно возросший уровень образованности и запросов советских людей.

Недостаточно отработаны теоретические аспекты учебно - воспитательной работы в самодеятельном коллективе. Не достигнуто единства и в трактовке каждой из двух сторон учебно - воспитательного процесса.

Таким образом, единого подхода к определению понятия и сути учебно-воспитательной работы пока не существует

Список литературы

1. Бакланова, Т.И. Организация и научно-методическое обеспечение художественной самодеятельности: учеб. пособие / Т.И. Бакланова. – М.,1992.

2. Бакланова, Т.И. Педагогика художественной самодеятельности / Т.И. Бакланова. – М.1992

3. Бакланова, Т.И. Самодеятельное художественное творчество в СССР Учеб. пособие / Бакланова Т. И; Моск. гос. ин-т культуры. - М.: МГИК, 1986.

4. Зуев М.Н. История Россия: Учебник для вузов / М.Н Зуев. – М., 2000.

5. Маркова А.Н. История России. Учеб. Пособие для вузов / А.Н. Маркова. – М., 2002.

6. Романенко А.В. Пособие по истории России / А.В. Романенко. – Санкт – Петербург., 1996.

художественная самодеятельность