Красноярский художник поздеев. Поздеев андрей геннадьевич

Россия

Андрей Геннадьевич Поздеев (27 сентября 1926 года, село Нижний Ингаш Красноярского края - 12 июля 1998 года) - российский и советский художник . Член Союза художников СССР (с 1961 года).

Биография

Родился в семье почтового служащего Поздеева Геннадия Даниловича и его супруги Евдокии Ивановны.

Работал помощником кочегара. В годы Великой Отечественной войны служил на Дальневосточном флоте.

Живопись начал постигать самостоятельно: посещал выставки, музеи и галереи, изучал творчество великих мастеров прошлого, читал книги, писал с натуры. Впоследствии закончил Красноярскую художественную школу имени В. И. Сурикова (учитель - А. П. Лекаренко).

Андрей Поздеев о своём понимании творчества художника:

…Художник как личность более индивидуален. Он позволяет себе то, что другие люди, может быть, и не позволяют. Но на нем лежит большая обязанность: отдавать себя, каков он есть. Он обнажается, он «голенький». И он обязан еще иметь голову, думать, как философ. Философы мысли - невероятная вещь. Они говорят об одном и том же, но каждый со стороны своей индивидуальности. А я еще обязан цветом передавать. И я обязан, если я влез в это дело на всю жизнь - а здесь жизни мало, - все время совершенствоваться и развиваться до самого последнего дня, сколько мне отпущено судьбою.

Персональные выставки художника проходили в музеях Таллина и Риги, в Государственном Русском музее , в Государственной Третьяковской галерее , в Центральном доме художника в Москве. Картины Андрея Поздеева находятся во многих музеях мира, в том числе в Третьяковской галерее и в Русском музее. Значительное собрание картин художника имеется в собрании Красноярского государственного художественного музея им. В.И. Сурикова.

Скончался 12 июля 1998 года в своей мастерской в Красноярске . Похоронен на Бадалыкском кладбище города Красноярска.

Некоторые картины

Евангельский цикл «Жизнь»:

• «Композиция». 1990 г. Холст, масло. 140 х 140 см.
• «Голгофа». 1989 г. Холст, масло. 150 х 150 см
• «Жизнь человека» 1989 г. Холст, масло. 140 х 140 см. (7 картин)
• «Рождество». 1989 г. Холст, масло. 140 х 140 см.
• «Старцы». 1980 г. Холст, масло. 110 х 110 см
• «Тайная вечеря» 1989 г. Холст, масло.
• «Чаша». 1990 г. Холст, масло. 130 х 140 см.
• «Вознесение». 1989 г. Холст, масло. 140 х 140 см.
• «Планета». 1990 г. Холст, масло. 150 х 150 см.
• «Ева и Змей». 1996 г. Холст, масло. 150 х 150 см.

Альбомы

Издано 11 альбомов Андрея Поздеева:

• «100 картин художника А. Г. Поздеева» (1992)
• «Андрей Поздеев. Пространство и время» (1993)
• «Андрей Поздеев. Из коллекции С. Образцова» (1997)
• «Андрей Поздеев. Собрание из КХМ им. В. И. Сурикова» (1999)
• «Портреты Андрея Поздеева» (2001)
• «Мир Андрея Поздеева» (в 3-х т.):

• «Живопись» (1999)
• «Графика, акварель» (2001)
• «Архив, воспоминания» (2002)

• «Андрей Поздеев: Жизни человека» (2004)
• «Графика Андрея Поздеева» (2005)
• «Калтат Андрея Поздеева» (2006)

Награды

Память

Живописец из Сибири. Андрей Поздеев прошёл в своем развитии почти все основные стадии мирового искусства: реализм - импрессионизм - постимпрессионизм - фовизм - абстракционизм. И это было не подражательством, а последовательным развитием его личного сознания и творческого метода.

Источник: Тригалева Н. Андрей Поздеев./ Наталья Тригалева.// Тобольск и вся Сибирь. Восьмой номер. Красноярск: Альманах./ Сост. М.В. Москалюк. - Тобольск: Издательский отдел Тюменского регионального общественного благотворительного фонда «Возрождение Тобольска», 2007. - 340с.

С искусством Андрея Геннадьевича Поздеева дело обстоит сложно. У него множество восторженных и убежденных поклонников, преимущественно в профессиональной среде. Среди непрофессиональной публики одни оценивают его картины по принципу «непонятно, но здорово», а другие с недоумением говорят своему спутнику, что «такая мазня и у меня получится». Недоумевающие есть и среди профессионалов. Один мой друг, хороший и очень известный художник, стопроцентный реалист, хотя вовсе не догматик и не отрицающий авангард, хорошо отзывается о ранних работах Поздеева и искренне не понимает, где же искусство в его последних, нефигуративных картинах. И считает славу Поздеева раздутой и преувеличенной.

Поздеев А.Г. 1962 Дивногорск строится фрагмент К., м. 50 х 70

Поздеев - уникум, настоящий самородок и селфмэйдмэн (с английского «selrmademan» - человек, который «сам себя сделал»), проучился только год в художественной школе, превзойдя многих и многих, проведших по 10-15 лет в школе-училище-институте. А ему хватило этого одного года, просто чтобы узнать азы грамоты и понять основное, что должно отличать профессионала от дилетанта. Дальше учился сам, у природы и у мастеров прошлого, чьи работы усердно и, главное, сознательно, копировал в молодости. Ещё учился узнавать и выражать самого себя и своё, только ему присущее видение мира.

Поздеев А.Г. 1968 Молодые художники Х., м 133 х 205

Его называют «сибирским Матиссом», наверное, основания для такого сравнения есть, но только он не Матисс, а Андрей Поздеев. И никогда ни под кого не подстраивался, писал, как дышал, не пытаясь никого удивить. Только в последние годы на смену интуиции пришел рассудок, в картинах появились математический расчет и жёсткая геометрия, хотя цвет всё равно остался по-поздеевски стихийным. Возможно, это было результатом увлечения книжками по формальному анализу, которым Поздеев, детская душа с сияющими глазами, дал себя увлечь.

Поздеев А.Г. 1974 Геннадий Данилович Портрет отца К., м. 122 х 100

Не то чтобы это было вредным, да и сам Андрей Геннадьевич был не из тех, кто следует слепо чужой указке. Скорее всего, он внутренне был готов к чему-то подобному, к поиску формул и символов, способных вместить смысл, не передаваемый языком предметного искусства. Хотя до этого был абсолютно независим и, имея множество подражателей среди молодых своих почитателей, сам никогда никому не подражал. Здесь же, став, как многие считают, совершенно другим Поздеевым, он не только пытался выразить невыразимое, но и ещё, я это вполне допускаю, играть в увлекательнейшую игру. Ведь он до старости, будучи мудрым и взрослым мужчиной, оставался одновременно ребёнком.

Поздеев А.Г. 1975 Когда пишу сирень Х., м 105 х 120

А формальная композиция - такая завораживающая игра! Ты рисуешь чёрный круг на белом фоне, и он становится окном в космос, это символ вселенной и метафора нашей жизни. И вот здесь чёрное и белое соперничают, но не побеждают. А что будет, если добавить чёрного? Или убавить? Кто победит? Чёрное или белое? Добро или зло? Бог или дьявол? А что будет, если добавить красного? Или пересечь белый круг чёрным, чтобы в их наложении возник синий овал? И так до бесконечности, каждый раз получая новые и новые варианты. Смысловые. Живописные. Декоративные, наконец...

Поздеев А.Г. 1979 Чтение Х., м 103 х 122

О Поздееве написано немало, нередко отмечают, что в разные периоды творчества он испытывал влияние различных художественных течений. В его работах усматривают то влияние Ван Гога, то сходство с Альбером Марке, и т. д., и т. п. Не то чтобы это неправда. И не то чтобы ни от чего не зависел. Любой художник, так или иначе, зависит от своих предшественников, и любой художник, лучше или хуже, знает историю искусства. Всё это как-то по-другому происходило применительно к Поздееву. Кто не встречал художников, чаще всего молодых, которые, открыв для себя нового кумира, пытались быть как он. И сам Поздеев был для некоторых таким кумиром. И кто не знает художников, осведомлённых о самых новейших течениях, но вовсе не применяющих эти знаний в собственном творчестве.

Поздеев А.Г. Композиция

Вот Знак или Ряузов: что, не знали они Гогена или Кандинского? Но писали-то по-своему. Искусство имеет право быть разным. Глупо отрицать так называемый авангардизм, но и провозглашать скорую гибель реализма не умнее. Если ты талантлив и честен, ты можешь пройти по дороге, проложенной старыми мастерами, но ты пройдёшь по ней своим путём.

Поздеев А.Г. 1995 Старцы Х., м 110 х 110

Андрей Поздеев прошёл в своем развитии почти все основные стадии мирового искусства: реализм - импрессионизм - постимпрессионизм - фовизм - абстракционизм. И это было не подражательством, а последовательным развитием его личного сознания и творческого метода. Для него эти фазы были естественными ступенями личного творческого роста. Освоив реалистическую манеру, обогащенную опытом импрессионизма, он стал вполне традиционным и хорошим пейзажистом. Работы рубежа 1940-1950-х - великолепно написанные и уверенно скомпонованные, даже на уровне этюда являющие способность быть картинами. Уровень профессионализма таков, что невозможно поверить, будто у автора за плечами всего-то год художественной школы.

Поздеев А.Г. 1997 Краски земли. Цветы и солнце Х., м. 70 х 100

И он мог бы, продолжая эту линию, стать вровень с другими хорошими пейзажистами. Но, как в мировом искусстве, так и в развитии Поздеева импрессионизм сказал практически всё, что можно было сказать о видимой реальности. И возникла потребность высказать нечто такое, что скрыто за нею, что есть в наших переживаниях по поводу этой видимой реальности. И её, эту реальность, можно в чём-то изменить, деформировать, по-другому раскрасить. А иначе как написать мечту? Грусть? Любовь? Боль? Радость? Это то, чему научился выросший на почве импрессионизма постимпрессионизм, и это то, к чему пришел Поздеев в пейзажах и натюрмортах начала 1960-х. А в середине 19б0-х постепенно приходит осознание того, что мир, в котором живём, не так уж ладен. Он может быть опасен, бесчеловечен. Будущее его неясно и мучит предчувствием беды. И поток красных флагов, текущий по улицам и мостам в день октябрьской демонстрации, становится потоком крови, заполняющей душу ужасом и тревогой.

Поздеев А.Г. 1986 Астры Х., м. 120 х 97

И горы в напряжённом усилии громоздятся вверх. И битая дичь вопиет об отмщении. Собственно, с этого и начался разлад Поздеева с некоторой частью публики. Зритель, привыкший видеть в картине двойник реальности и способный оценить только внешнее правдоподобие изображённых объектов, видя изломанные, изображённые без объёма и перспективы дома, примитивно нарисованные деревья, машины и фигуры людей, искренне недоумевает: «Мой ребёнок и то лучше нарисует»! Откуда такому зрителю знать, что ребёнок, - а дети действительно бывают гениальны и могут спонтанно нарисовать такое, на что не способен ни один академик живописи, - ребёнок, однако, не сумеет так безошибочно выстроить композицию и ритм, добиться символического звучания цвета и колористической гармонии.

Поздеев А.Г. Композиция

Проще говоря, не требуется, чтобы дом или человек были похожи. Из цели изображения предмет превращается в средство. Средство выразить нечто находящееся за гранью видимой реальности. Своего рода знак, и достаточно того, чтобы он прочитывался: вот дом, вот человек, вот дерево, вот цветок. Это похоже на экспрессионизм, но искусство «Крика» (так называется картина Эдварда Мунка, ставшая своего рода визитной карточкой этого направления) слишком надрывает сознание. Наступает момент, когда хочется не вопить об ужасе этого мира, а попробовать улучшить его хотя бы вокруг себя, внести гармонию и ясность.

Поздеев А. Красноярск. Набережная

Закономерным образом, когда освоен и близок к исчерпанию ресурс предмета как выразителя того, что за предметом», возникает вопрос: а нужен ли он теперь - этот предмет? Так в позднем периоде творчества Андрей Поздеев приходит к беспредметной живописи, и в этом отнюдь не новом для мирового искусства направлении он не затерялся, остался собой.

Поздеев А.Г. Стихи 1977

Графика Поздеева - особая тема, в двух словах о ней не расскажешь. Отмечу только, что такая лаконичность и выверенность композиции, такое уверенное владение резцом и такое умение почти без линии и практически без штриха, одними только пятнами белого и чёрного добиться в линогравюре впечатления и глубины пространства, и объёмности формы, достигнутые художником, никогда не учившимся графическим техникам, просто феноменальны.

Поздеев А. Портрет художника Т.В. Ряннеля

Всякий раз, освоив определённый уровень формы и содержания, он мог бы дальше возделывать эту ниву полного совершенства. Но его звала вперёд новая задача, и он начинал новое восхождение. Дерзну сказать вот что. Если бы не было ни импрессионизма, ни фовизма и т. д., Поздеев бы их открыл, потому что он развивался в том же направлении, что и вся мировая культура. Может, он физически не успел бы дожить до искусства абстрактного, но и к нему он шёл просто по логике своей эволюции, своего восхождения к усложнённому пониманию неисчерпаемых возможностей искусства и жизни.

Андрей Поздеев - один из крупнейших российских художников второй половины ХХ века, известный профессиональному сообществу всей России и, особенно, Сибири, его родины. В Красноярске он стал легендой, одним из героев современной культурной истории города. Сейчас любой красноярец сразу назовет имена двух художников, связанных с городом, - Василия Сурикова и Андрея Поздеева. После смерти художника горожане на общественных началах собрали деньги и установили памятник Поздееву. Автор - скульптор Юрий Злотя - при жизни был мало знаком с Поздеевым и пошел по пути передачи не столько внутренней сути, сколько внешнего подобия. В результате получился чудаковатый бронзовый персонаж, чуть выше человеческого роста, с этюдником на плече, под зонтом, он словно остановился у пешеходного перехода. Памятник не столько выражает, сколько обозначает художника, не создавая вокруг себя зоны отчуждения и раздражения, как это обычно бывает с государственной «монументалкой». Но памятник прижился и, судя по сверкающему натертому носу, оброс какими-то магическими функциями. Считается, например, что каждый, начинающий рисовать, или уже идущий на экзамен в Художественный институт, должен наудачу потихоньку прикоснуться к Поздееву. А тот не возражает, хотя мог бы отоварить по полной бронзовым древком зонта. В Красноярске еще немало людей помнят Поздеева живого - человека доброго, хоть и резкого подчас в вопросах творчества, незаурядного, носящего в себе ощущение редкого счастья. Поэтому и молодые люди относятся к памятнику как к доброй примете. (А при школе № 69 художником Владимиром Вагановым создан музей Поздеева, названный «Музей доброго человека»). Впрочем, тех, кто понимает и любит собственно живопись Поздеева, не так уж много.

Родился в 1926 году в селе Нижний Ингаш Красноярского края.

1943 – Пошел на фронт добровольцем. Был направлен на Дальний Восток, участвовал в военных действиях (связист в артиллерийских войсках).

1950 – Переехал в Красноярск, был принят в товарищество «Художник».

1951 – Окончил Красноярскую художественную школу им. В. И. Сурикова (учился у А. П. Лекаренко).

С 1956 Работал в Художественном фонде художником-копиистом.

1961 – Вступил в Союз художников СССР.

1998 – Награжден дипломом и серебряной медалью Российской академии художеств.

1998 – Скончался в своей мастерской в Красноярске.

Избранные выставки

• 1948 – Выставка произведений минусинских художников, Минусинск.
• 1956 – Выставка произведений сибирских художников, Иркутск.
• 1957 – Выставка произведений молодых художников Советского Союза к Всемирному фестивалю молодежи и студентов, Москва.
• 1958 – Всесоюзная художественная выставка «40 лет ВЛКСМ», Москва.
• 1959 – Краевая художественная выставка, Красноярская художественная галерея, Красноярск.
• 1964–1965 – Персональная выставка, Красноярск, Кемерово, Новокузнецк, Новосибирск, Омск, Иркутск.
• 1971 – «Выставка трех зон: Урал, Сибирь, Дальний Восток», Москва.
• 1972 – Третья всесоюзная выставка акварели (удостоен диплома), Москва.
• 1975 – Персональная выставка, Красноярская художественная галерея, Красноярск.
• 1976 – «Художники Красноярска», Москва.
• 1978 – Персональная выставка, Дом ученых, Академгородок, Новосибирск.
• 1977 – «Художники Красноярска», Выставочный зал ЛОСХа на Охте, Ленинград.
• 1981 – Персональная выставка, Выставочный зал Дома Союза художников, Красноярск.
• 1982 – Персональная выставка, Норильская художественная галерея, Норильск.
• 1990 – Аукцион «АРТ-Лондон-90», Лондон.
• 1990 – Галерея Кулинг, Лондон.
• 1993 – Персональная выставка, Центральный дом художника на Крымском Валу, Москва.
• 1996 – Персональная выставка, Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург.
• 1996 – Персональная выставка, Красноярский художественный музей им. В. И. Сурикова, Красноярск.
• 1997 – Персональная выставка, Зеленогорский художественный музей, Красноярский край.
• 1998 – Персональная выставка, Красноярский художественный музей им. В. И. Сурикова, Красноярск.
• 1999 – Персональная выставка, Выставочный зал редакции журнала «Наше наследие», Москва.
• 1999 – Персональная выставка, Государственная Третьяковская галерея, Выставочный зал на Крымском Валу, Москва.
• 1999 – «Калтат: люди и природа», Красноярский художественный музей им. В. И. Сурикова, Красноярск.
• 2000 – «Андрей Поздеев. Графика, акварель», Московский музей современного искусства, Москва.
• 2001 – «Абстракция в России. ХХ век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• 2002 – Персональная выставка графики, Таллин.
• 2004 – «Жизнь человека», персональная выставка в программе фестиваля современного искусства «Арт-Новосибирск», Новосибирский государственный художественный музей, Новосибирск.
• 2006–2007 – Выставка «Мастерская Андрея Поздеева», Красноярский культурно-исторический и музейный центр на Стрелке, Новосибирский государственный художественный музей, Новокузнецкий художественный музей, Томский областной художественный музей, Государственная художественная галерея Фонда поколений ХМАО, Тюменский художественный музей.
• 2009–2010 – Передвижная выставка «Андрей Поздеев. Живопись», Томск, Новокузнецк, Барнаул, Новосибирск.
• 2011 – Персональная выставка графики, Московский международный художественный фестиваль «Художник и город», ЦДХ, Москва.
• 2011 – «Андрей Поздеев. Выставка к 85-летию со дня рождения», Музей и галереи современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург.

Работы находятся в собраниях

• Красноярский художественный музей им. В. И. Сурикова;
• Красноярский культурно-исторический и музейный центр на Стрелке;
• Новосибирский государственный художественный музей;
• Государственный художественный музей Алтайского края;
• Томский областной художественный музей;
• Омский областной художественный музей им. М. А. Врубеля;
• Новокузнецкий художественный музей;
• Кемеровский областной музей изобразительных искусств;
• Зеленогорский художественный музей;
• Тюменский областной музей изобразительных искусств;
• Норильская художественная галерея;
• Ачинская художественная галерея;
• Минусинская художественная картинная галерея;
• Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева;
• Дальневосточный художественный музей, Хабаровск;
• Таллинский художественный музей;
• Государственная Третьяковская галерея;
• Государственный Русский музей;
• Московский музей современного искусства.

Уже на исходе Великой Отечественной был призван Поздеев в армию, служил на Дальнем Востоке - в Маньчжурии, на Курилах. Там увидел он кровавую, грязную, непарадную изнанку войны, что позднее нашло отражение на многих его полотнах. Там же он заболел тяжелой формой туберкулеза.

Поздеев приехал покорять Красноярск. В 1948 году Андрей Поздеев, нагруженный холстами и листами картона, нагрянул в Красноярск и сразу же решил показать свои работы художникам- профессионалам. Поздеева поддержал Андрей Лекаренко, который настоятельно порекомендовал ему поступить в художественную школу. Суриковскую школу он закончил с отличием.

Прежде, чем, художник пришел к своему стилю, он довольно долго копировал работы классиков, рисовал этюды. «Рисовать я всегда любил. Закончив семилетку, послал заявление и свои рисунки в Омское художественное училище. Но тут война началась, и учеба моя закончилась…» Половодье Солнечный день

«Паруса» Когда в 1974 году в Красноярске была "со скрипом" разрешена первая персональная выставка Поздеева, наши администраторы и искусствоведы собирались устроить на обсуждении критический разгром. Но затея не получилась: среди пришедших на это обсуждение оказалось вдруг много добрых и умных людей, любящих Поздеева и его картины.

Портреты Если судить по первому впечатлению, Поздеев и впрямь "не от мира сего": равнодушный к роскоши, модной одежде и вообще всему внешнему, очень далекий от тусовочной и рыночной суеты: Ну разве не чудак?

«…все равно человек будет похож, даже не внешне - внутренне, и те, кто его знают, будут узнавать...» Его выставки с успехом проходят в Москве, Петербурге, за рубежом, о нем пишут, издают альбомы, роскошные каталоги: а у него ни орденов, ни почетных званий. Одна только слава, в которой он не желает "купаться". "Мне это не надо!" - типичная его отговорка от всех соблазнов. Отговорка не чудака, а мудреца.

Даже самые ранние, бесхитростные его пейзажи и натюрморты ("Морские окуни", "Подсолнухи") - они и сегодня поражают своей яркостью, гармоничностью, легкой точностью композиции и колорита. Цветы

Заповедник «Столбы» «...Заповедник "Столбы". Там изба, полуземлянка вся в цветах. Там я кучу написал пейзажей. Там животные ходят- бродят. Какое чудо, вот это чудо!»

Сибирский Пикассо При всей его оригинальности Поздеев не одинок в контексте мирового изобразительного искусства. Его смело можно поставить в один ряд с такими прославленными мастерами, как Пикассо, Матисс, Клее, Кандинский, перекличка с этими художниками очевидна.

Сегодня день рождения Андрея Поздеева — «сибирскому Матиссу» исполнился бы сегодня 91 год. Между тем, наш великий земляк не только дорог красноярцам, но и просто дорог. Насколько — выяснял «Проспект Мира».

Сегодня работы Андрея Геннадьевича — лакомый кусок для коллекционеров, уверяет директор общественного фонда Поздеева Валерия Гурьянова . В мастерской художника хранится более 600 работ, часть картин находится в музеях страны и у частных лиц. Но время от времени всплывают и новые — например, их находят на дачах.

— Андрей часто дарил картины друзьям, друзья уходят из жизни, остаются наследники, у которых бывают ситуации, когда они вынуждены продавать их, — рассказывает Гурьянова. — У наследников картины покупают очень дешево. Я порой после таких продаж говорю Валентине Михайловне (Поздеевой, вдове художника — ПМ): «Что же вы не позвонили?» Не все картины художник подписывал, существуют подделки, поэтому к нам часто обращаются за экспертизой на подлинность.

О ценах она говорит лишь в общих словах: миллионы рублей за полотно. Стоимость зависит от субъективных обстоятельств — кто продает и кто покупает, к какому периоду они относятся, какие предпочтения у покупателя.

«Красный праздник», А. Г. Поздеев, 1960-е

Большим спросом пользуются работы начального периода — потому что их меньше, их труднее найти. Менее популярны абстрактные работы последнего периода. «Иногда люди составляют свою коллекцию, желая приобретать ранние работы Поздеева, и у них очень ценится «Красный праздник», или городские пейзажи, или натюрморты, — говорит директор. — Очень часто интересуются «Цветами», редко — портретами. В итоге же картина стоит столько, за сколько ее купили. На цену влияет и размер холста, и редкость темы. Пропагандируя творчество Поздеева, мы невольно влияем и на ценность работ. Тем ценнее картина, чем чаще она выставляется, чем больше воспроизводится в сети или в печатных изданиях, чем больше о ней говорится».

Музейные работы, — те, которые сейчас могут увидеть красноярцы, — принципиально не продаются, и они самые ценные. Так, по прикидкам арт-оценщиков, серия из семи работ Поздеева, привезенная в музейный центр «Площадь Мира» из города Зеленогорска, стоит более 10 миллионов рублей.

Картины Поздеева пользуются огромным спросом, рассказывает директор одного из старейших красноярских художественных салонов «Дар» Сергей Задереев . Художника можно поставить в один ряд с Анатолием Знаком, Борисом Ряузовым и Юрием Деевым.

— Красноярская школа считается одной из лучших в России, — отметил галерист. — Можно в число самых дорогих добавить Юрия Худоногова, Геннадия Горенского, Владимира Капелько: их картины висят во многих галереях мира, у серьезных коллекционеров Москвы и Петербурга, иностранных государств. Самая дорогая продажа нашего салона — это «Натюрморт» Поздеева, который был продан за 550 тысяч рублей. Это яркое, солнечное полотно, на нём стул, фрукты, вино, бокал. Сейчас у нас будет еще одна его работа ценой в 350 тысяч, которую тоже, думаю, быстро заберут. В Москве Поздеева очень дорого продают — по цене от 500 тысяч рублей и выше, в зависимости от полотна».

Цена формируется спросом, объясняет Задереев. Половину жизни художник работает на имя, вторую половину имя работает на него: «Надо полжизни отдать на то, чтобы честно вкалывать и стать ни на кого не похожим, самим собой. Тогда у тебя появится имя, тебя заметят коллекционеры, арт-дилеры. А у нас 99 % художников делают открытки. Утром начал работу, к обеду закончил. Что это, произведение? Пусть он член Союза художников, но он открыточник. А настоящих художников всегда были единицы».

«Тишина», А. Г. Поздеев, 1991 год

При жизни Андрей продавал картины только через Задерева, утверждает он сам: «закупочная» цена была 1 тысяча долларов, рыночная — 1,2 тысячи. О 20% наценке он честно предупреждал своего клиента.

— Они с Валентиной Михайловной жили скромно, только на пенсию, — вспоминает он. — А продавал он работы, только если нужно было купить холсты и краски. Ходил всю жизнь в простой телогрейке, стригся наголо, чтобы не тратить деньги. У вдовы осталось большое наследие, она надеется, что город поймет, что это большой художник, и сделает музей, как у Ряузова, но наши власти скорее украдут и поедут на Мальдивы. Из наследия вдова не продаст ни одной картины, а вот тот, кому после ее смерти достанутся работы, станет долларовым миллионером.

«Солнечный день», этюд, А. Г. Поздеев, 1949 год

По словам арт-дилера и директора красноярской «Галереи изящных искусств» Надежды Ворошиловой, на ценообразование влияет и то, что Поздеев включен во всемирный рейтинг художников XVIII—XXI веков, формирующих мировое художественное наследие . Цены на работы красноярского художника начинаются от 15 тысяч рублей — за самую простую графику, которую в изобилии можно найти в свободном доступе. Этюды Поздеева могут стоить от 150 тысяч рублей, если они не подписаны, и до 350-500 тысяч в зависимости от размера и года создания. Верхнюю планку установить невозможно: цена зависит — и в этом сходятся все эксперты — от того, где и как картина будет продаваться.

— Если продавать Поздеева через международные аукционы, то цена на его работы будет значительно выше, чем если продавать его в России — речь идет о миллионах рублей за картину, возможно, о десятках миллионов, — отмечает Ворошилова. — На стоимость будет влиять раскрутка художника. Если коллекционер на аукционе хочет повысить статус работы, начинается соревнование, и цена может быть искусственно завышена даже в 20 раз — в искусстве так и формируется стоимость. В Красноярске о продажах за миллионы рублей я не слышала, вообще здесь самые низкие цены просто потому, что нет тех людей, кто готов тратить на картину миллионы долларов.