Драма - литературный род (наряду с эпосом и лирикой), предполагающий создание художественного мира для сценического воплощения в спектакле. Как и эпос, воспроизводит объективный мир, то есть людей, вещи, явления природы.

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ

1. Драма - самый древний род литературы, из той же древности исходит его главное отличие от других - синкретизм, когда разные виды искусства объединены в одном (синкретизм древнего творчества - в единстве художественного содержания и магии, мифологии, морали).

2. Драматические произведения - условны.

Пушкин говорил: "Из всех родов сочинений самые неправдоподобные - драматические".

3. В основе драмы лежит конфликт, событие, разыгрываемое действием. Сюжет образуют события и действия людей.

4. Специфика драмы как литературного рода состоит в особой организации художественной речи: в отличие от эпоса в драме отсутствует повествование и первостепенное значение приобретает прямая речь героев, их диалоги и монологи.

Драма не только словесное (реплики "в сторону"), но и постановочное действо, поэтому важна речь героев (диалоги, монологи). Еще в античной трагедии важную роль играли хоры (выпевая мнение автора), а в классике эту роль выполняли резонёры.

"Нельзя быть драматургом, не обладая красноречием" (Дидро).

"Действующие лица в хорошей пьесе должны говорить афоризмами. Эта традиция идёт издавна" (М. Горький).

5. Как правило, драматическое произведение предполагает сценические эффекты, быстроту действия.

6. Особый драматический характер: необычный (осознанные намерения, сформировавшиеся мысли), сложившийся характер, в отличие от эпического.

7. Драматические произведения - небольшие по объёму.

Бунин заметил по этому поводу: "Приходится сжимать мысль в точные формы. А ведь это так увлекательно!".

8. В драме создаётся иллюзия полного отсутствия автора. От авторской речи в драме остаются только ремарки - краткие указания автора на место и время действия, на мимику, интонацию и т.п.

9. Поведение персонажей - театральное. В жизни так себя не ведут, и так не говорят.

Вспомним неестественность супруги Собакевича: "Феодулия Ивановна попросила садиться, сказавши тоже: "Прошу!" и сделав движение головою, подобно актрисам, представляющим королев. Затем она уселась на диване, накрылась своим мериносовым платком и уже не двигнула более ни глазом, ни бровью, ни носом.".

ТРАДИЦИОННАЯ СХЕМА СЮЖЕТА ЛЮБОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ: ЭКСПОЗИЦИЯ - представление героев; ЗАВЯЗКА – столкновение; РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ - набор сцен, развитие идеи; КУЛЬМИНАЦИЯ - апогей конфликта; РАЗВЯЗКА.

Драматический род литературы имеет три основных жанра: трагедию, комедию и драму в узком смысле этого слова, но в нем есть и такие жанры, как водевиль, мелодрама, трагикомедия.

Трагедия (греч. tragoidia, букв. - козлиная песнь) - «драматургический жанр, основанный на трагической коллизии героических персонажей, трагическом ее исходе и исполненный патетики...»

В трагедии изображается действительность как сгусток внутренних противоречий, в ней вскрываются конфликты реальности в предельно напряженной форме. Это драматическое произведение, в основу которого положен непримиримый жизненный конфликт, ведущий к страданиям и гибели героя. Так, в столкновении с миром преступлений, лжи и лицемерия трагически гибнет носитель передовых гуманистических идеалов датский принц Гамлет, герой одноименной трагедии У. Шекспира. В борьбе, которую ведут трагические герои, с большой полнотой обнаруживаются героические черты человеческого характера.

Жанр трагедии имеет длинную историю. Он возник из религиозных культовых обрядов, являлся сценическим разыгрыванием мифа. С появлением театра трагедия сформировалась как самостоятельный жанр драматического искусства. Создателями трагедий были древнегреческие драматурги V в. до н. э. Софокл, Еврипид, Эсхил, оставившие ее совершенные образцы. Они отразили трагическое столкновение традиций родового строя с новым общественным порядком. Эти конфликты воспринимались и изображались драматургами преимущественно на мифологическом материале. Герой античной трагедии оказывался втянутым в неразрешимый конфликт или по воле властного рока (судьбы), или по воле богов. Так, герой трагедии Эсхила «Прометей прикованный» страдает потому, что нарушил волю Зевса, когда подарил огонь людям и научил их ремеслам. В трагедии Софокла «Царь Эдип» герой обречен быть отцеубийцей, жениться на собственной матери. Античная трагедия обычно включала пять актов и строилась с соблюдением «трех единств» - места, времени, действия. Трагедии писались стихами и отличались возвышенностью речи, ее героем был «высокий герой».

Комедия, как и трагедия, зародилась еще в Древней Греции. «Отцом» комедии считается древнегреческий драматург Аристофан (V-IV вв. до н. э.). В своих произведениях он высмеивал алчность, кровожадность и безнравственность афинской аристократии, ратовал за мирную патриархальную жизнь («Всадники», «Облака», «Лисистрата», «Лягушки»).

В России народная комедия существовала издавна. Выдающимся комедиографом русского Просвещения был Д.Н. Фонвизин. Его комедия «Недоросль» беспощадно осмеяла «барство дикое», царящее в семье Простаковых. Писал комедии И.А. Крылов («Урок дочкам», «Модная лавка»), высмеивая преклонение перед иностранцами.

В XIX в. образцы сатирической, социальной реалистической комедии создают А.С. Грибоедов («Горе от ума»), Н.В. Гоголь («Ревизор»), А.Н. Островский («Доходное место», «Свои люди - сочтемся» и др.). Продолжая традиции Н. Гоголя, А. Сухово-Кобылин в своей трилогии («Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина») показал, как чиновничество «облегло» всю Россию, принося ей беды, сравнимые с ущербом, нанесенным татаро-монгольским игом и нашествием Наполеона. Известны комедии М.Е. Салтыкова-Щедри- на («Смерть Пазухина») и А.Н. Толстого («Плоды просвещения»), которые в чем-то приближались к трагедии (в них есть элементы трагикомедии).

Трагикомедия отказывается от нравственного абсолюта комедии и трагедии. Мироощущение, лежащее в ее основе, связано с чувством относительности существующих критериев жизни. Переоценка моральных устоев ведет к неуверенности и даже отказу от них; субъективное и объективное начала размыты; неясное понимание реальности может вызывать интерес к ней или полное безразличие и даже признание алогичности мира. Трагикомическое мироощущение в них доминирует в переломные моменты истории, хотя трагикомическое начало присутствовало уже в драматургии Еврипида («Алкестида», «Ион»).

Драма - это пьеса с острым конфликтом, который и отличие от трагического не столь возвышенный, более приземлен, обычен и так или иначе разрешим. Специфика драмы заключается, во-первых, в том, что она с троится на современном, а не на античном материале, во-вторых, драма утверждает нового героя, восставшего против своей судьбы, обстоятельств. Отличие драмы от трагедии - в сущности конфликта: конфликты трагического плана неразрешимы, ибо разрешение их не зависит от личной воли человека. Трагический герой оказывается в трагической ситуации невольно, а не из-за совершенной им ошибки. Драматические конфликты в отличие от трагических не являются непреодолимыми. В основе их лежит столкновение персонажей с такими силами, принципами, традициями, которые противостоят им извне. Если герой драмы гибнет, то его смерть во многом - акт добровольного решения, а не результат трагически безысходного положения. Так, Катерина в «Грозе» А. Островского, остро переживая, что она нарушила религиозные и нравственные нормы, не будучи в силах жить в гнетущей обстановке дома Кабановых, бросается в Волгу. Такая развязка не была обязательной; препятствия на пути сближения Катерины и Бориса нельзя считать непреодолимыми: бунт героини мог бы окончиться и по-другому.

Основные жанровые формы – комедия, трагедия и, собственно,
драма.

Начиная с античности и до 2ой половины 18 века существовало
только два драматических жанра – комедия и трагедия. После 18
века появляется гражданская (мещанская) драма. Т. е. появился
уже собственно жанр драма. Драма – и литературный род, и жанр.
В 19 веке комедия и трагедия как античные жанры умирают. Драма
с элементами комедии – комедия, с элементами трагедии –
трагедия. Драма с элементами драмы – мелодрама.
Исторически наиболее значимы были два драматических
жанра: трагедия и комедия.
раге дия (буквально – «козлиная песнь») – жанр, основанный на
непримиримом конфликте, носящем, как правило, неизбежный
характер. Чаще всего трагедия заканчивается смертью героев, хотя
сама по себе смерть героев еще не является определителем
трагедии. Не всякая трагедия заканчивается смертью (например,
«Царь Эдип» Софокла). С другой стороны, смерть героев может
быть и в драме, и даже в комедии.
Развитие жанра трагедии шло неравномерно. Трагедия расцвела в
Древней Греции и считалась высшим видом искусства. Аристотель
писал, что именно трагедия позволяет достичь катарсиса –
благородного очищения через потрясение и сопереживание. Затем
жанр трагедии надолго теряет свои позиции.
Новый расцвет наступает в эпоху Позднего Возрождения, где
наиболее ярким мастером трагедии был У. Шекспир. В эпоху Классицизма трагедия вновь признается высшим жанром,
наиболее высоким, требующим своего канона, в том числе
стилевого. Потом вновь наступает спад, трагедия в классическом
виде отходит на второй план, уступая место драме, хотя многие
драмы восприняли трагический пафос и с известными оговорками
могут считаться трагедиями нового времени (например, «Гроза»
А. Н. Островского, «Власть тьмы» Л. Н. Толстого и др.).
Попытки же стилизовать «классическую» трагедию к серьезным
успехам не привели. Правда, этого нельзя сказать о кинематографе,
где во многих случаях трагедийный канон рождает подлинные
шедевры. Но это уже за пределами литературы.
оме дия (букв. «песнь на празднике Диониса») – характеризуется
юмористическим или сатирическим подходом к
действительности, со специфическим конфликтом. В комедии
конфликт не носит непримиримого характера и чаще всего
разрешается благополучно. Стихия юмора позволяет сгладить
противоречия. Аристотель определял комедию как «подражание
худшим людям, но не во всей их порочности, а в смешном виде».
Современными глазами это определение несколько наивно, дело
не обязательно в «худших» людях. Часто комедия не носит
обличающего характера.
Как и трагедия, комедия знала взлеты и падения. Зародившись в
Древней Греции, она была очень популярна в Античности, затем
почти полностью забыта. Новое рождение комедия получила в
эпоху Ренессанса, затем в классицизме. В отличие от трагедии,
комедия очень популярна и сегодня.
Различают комедию положений и комедию характеров. Различие
касается источника комического – в первом случае смешны и
нелепы ситуации, в которых оказываются герои (классическая
модель – ошибки, неузнавания, путаница с близнецами и т. д.), во втором – смешны и нелепы сами характеры. Часто эти два типа
комедий синтезированы, например, в «Ревизоре» Н. В. Гоголя, где
ситуация неузнавания подчеркивает комизм характеров.
Современная комедия имеет свои жанровые модификации,
например, фарс (нарочитая, заостренная комедия с
акцентированием комических элементов) и водевиль (легкий жанр,
как правило, с непритязательным, забавным сюжетом).
Комедийный жанр нашел свое воплощение и в кинематографе,
термин «кинокомедия» общеизвестен. Обратим внимание, что,
скажем, жанр «кинотрагедия» звучал бы странно. Этим как раз
подтверждается тот факт, что классическая трагедия сегодня
отошла в тень.
Правда, история показывает, что подобные колебания были
неоднократно и в какой-то момент трагедия может вернуть
утраченные сегодня позиции.
Драма как литературный жанр получила распространение гораздо
позднее – лишь в литературе XVIII—XIXвеков, постепенно вытеснив
трагедию. Для драмы характерен острый конфликт, однако он
менее безусловен и глобален, чем конфликт трагический. Как
правило, в центре драмы – частные проблемы отношения человека
и общества. Драма оказалась очень созвучна эпохе реализма, так
как допускала большее жизнеподобие. Драматический сюжет, как
правило, ближе к реальности «здесь и сейчас», чем сюжет
трагический.
В русской литературе образцы драм создали А. Н. Островский,
А. П. Чехов, А. М. Горький и другие крупнейшие писатели.
За двести лет своего развития драма, впрочем, освоила и иные,
далекие от реалистических способы изображения
действительности, сегодня вариантов драмы очень много.
Возможна символистская драма (обычно ее возникновение связывают с именем М. Метерлинка), абсурдистская драма (ярким
представителем которой являлся, например, Ф. Дюрренматт) и т. д.
Сегодня драма является ведущим жанром в театральном
репертуаре, соперничая в этом с комедией.
Таким образом, в современной научной литературе термин
«драма» имеет два значения. Это не очень хорошо, но это так. В
первом значении драма – это род литературы, она находится в
оппозиции лирике и эпосу. В более узком значении драма – это
жанр внутри рода, оппозицию ей составляют трагедия и комедия.

Жанры фильмов

Драма

Опять драма! - воскликнула Зося. Она нацепила шляпу и направилась к выходу. Александр Иванович двинулся за ней, хотя понимал, что идти не следовало бы.

Ильф и Петров, «Золотой телёнок»

Драма - литературный и кинематографический жанр, появившийся в восемнадцатом веке и практически сразу получивший всеобщее признание, довольно популярен также и в современном мире. Отличается преобладанием сюжетов из бытовой жизни, приближенных к обычной реальности. Она быстро становится одним из самых распространённых жанров не только в литературе, но и в кинематографе с момента его появления в конце девятнадцатого - начале двадцатого века.

Немного истории Драмы

Драма , какой мы знаем её сейчас, действительно появилась в восемнадцатом веке, однако если на время переместиться в театр Античной Греции, то можно встретить такие жанры как трагедия и комедия. Если по смыслу обобщить эти два направления, то получилась бы драма. Позже, в средневековой Европе драма рассматривалась не только как театральная постановка, но и как самостоятельный, нейтральный жанр, промежуточный между трагедией и комедией, однако в ходе многочисленных изменений моды, интересов и прочего к восемнадцатому веку драма полностью поглощает большинство других жанров.

В чём глубокий смысл Драмы?

Суть драмы состоит в неизбежности столкновения персонажей различных убеждений на границе мнений и интересов, которые, как правило, резко различаются. И всё бы замечательно, но иногда излишние самолюбие и уверенность в собственной правоте могут привести к весьма плачевным для героев последствиям. Между тем, в отличие от трагедии, печальное окончание драмы вовсе не предопределено, что вызывает дополнительный интерес публики.

Драма в литературе

Драма - это прежде всего род литературы (вместе с эпосом и лирикой), в основу которого положено какое-либо действие. При этом подчёркивается близость драмы к эпосу: и там и там объективное отображение реальности происходит через столкновения интересов героев, борьбу, события, поступки, и прочие действия.

Но те события, которые описываются в эпосе, повествуются как нечто уже произошедшее, в драме же они понимаются как нечто живое, разворачивающееся в настоящем времени. Однако не следует делать заключения о превосходстве одного литературного жанра над другим, все они уникальны. Драма же наделена характерными только для неё художественными средствами. Драматург, как правило, опирается на сам процесс действия, в ходе которого зритель или читатель становится живым свидетелем происходящего. Герои произведения характеризуют себя своими действиями, языком, вызывая у зрителя различные эмоции: сочувствие и понимание или ненависть и негодование, уважение или жалость.

Что касается драмы в театре, то здесь сочетаются самые разнообразные методы: музыка, архитектура, живопись, мимика, танцы... Это все результат слаженных усилий постановочной группы: драматурга, актеров, режиссера, художников-постановщиков и др. При театральной постановке драмы должны приниматься во внимание специфические, только ей свойственные признаки: построение сюжета, своеобразность характеров персонажей. Драма рассчитана на коллективное эмоциональное влияние, старается поразить зрителя остротой конфликтов и всё время нарастающей напряженностью между сторонами.

Драму принято делить на мещанскую и символистскую . Мещанская изображает жизнь конкретного человека, конфликт постановки обычно тесно связан с противоречиями внутри семьи или одного дома. Такие драмы создавались известными отечественными и зарубежными классиками: Бальзаком, Островским, Толстым, Дюма и другими.

Первооткрывателем символистской драмы является бельгийский драматург М. Метерлинк. По сути это драма, в основе которой лежат философские учения, влечение к мистицизму, переход в область иллюзорных восприятий.

В двадцатом веке жанр драмы дополняется приёмами так называемой литературы абсурда, начинает изображаться абсурдная реальность, действия и поступки героев зачастую нелогичны.

Драма в кинематографе

Как верно замечено выше, начиная с 20-го века кинематограф начал развиваться ударными темпами, буквально за два десятилетия фильмы стали цветными вместо чёрно-белых, вместо метода "палок и верёвок" начали использоваться для съёмки последние, новейшие технологии. А вместе с этим растёт потребность и популярность фильмов различных жанров, среди которых особое место имеет драма.

Как правило, кинофильм, относящийся к жанру драма, содержит неординарные жизненные ситуации, трудные в моральном и психологическом для героев плане, финал которых зачастую непредсказуем и его редко можно предугадать непосредственно до развязки, опять же в отличие от трагедии. Особое внимание в таких фильмах уделяется не созданию красочных спецэффектов и зрелищности, а чувствам и переживаниям героев. Это наиболее существенное отличие от комедии: драма серьёзный жанр, имеющий в основе глубокий смысл. Эта серьёзность большинство зрителей привлекает и вызывает интерес и желание проникнуться во все тонкости произведения (фильма), однако встречаются и те, кто считает, что в кино неуместна излишняя серьёзность, которой и так слишком много в реальной жизни. Драма как киножанр не имеет четкого определения, границ и пределов. Он включает в себя множество поджанров, в числе которых, например, мелодрама, где меньше серьёзности и больше эмоций, или же триллер, где имеет место накал страстей и постоянное психологическое напряжение. Недаром "триллер" в переводе с английского означает "вызывать трепет" и его цель - создать у зрителя ощущение напряжённого переживания, волнения. Для любителей совсем острых эмоций и ощущений существует ещё один поджанр драмы - "Ужасы", встречающийся в большинстве своём только киноматографе. Хороший фильм ужасов - это фильм, способный напугать зрителя, вызвать в нём самые разнообразные эмоции, страхи.

Комедия (от греческого komos -- веселая процессия и ode -- песня) -- вид драмы, в котором характеры, ситуации и действия представлены в смешных формах или проникнуты комическим. В жанровом отношении различают комедии сатирические («Недоросль» Фовизина, «Ревизор» Гоголя), высокие («Горе от ума» Грибоедова), лирические («Вишневый сад» Чехова).

Трагедия (от греческого tragedia -- козлиная песнь) -- вид драмы, произведение, в основу которого положен непримиримый жизненный конфликт, ведущий к страданиям и гибели героев. К жанру трагедии относится, например, пьеса Шекспира «Гамлет».

Драма -- пьеса с острым конфликтом, который, в отличие от трагического, не столь возвышен, более приземлен, обычен и так или иначе разрешим. Специфика драмы заключается, во-первых, в том, что она строится на современном, а не античном материале, во-вторых, драма утверждает нового героя, восставшего против обстоятельств.

Например, излюбленным жанром эллинистических поэтов был эпиллий (маленький эпос) -- длинное стихотворение на мифологический сюжет, в отличие от традиционной эпической поэмы не разбитое на несколько песен, а умешаюшееся на одном свитке, то есть обычно длиной от сотни до нескольких сотен стихов. «Свадьба Пелея и Фетиды» Катулла -- образец такого эпиллия на латинском языке.

Фабула. Сюжет. Мотив.Фабула и сюжет- два термина, которые могут по-разному восприниматься: или в качестве синонимов, или как два «обособленных» термина.Эти термины очень часто воспринимаются как совокупность событий, воссозданных произведением.В 1920 году, когда в литературоведении возникает школа русских формалистов, термины расходятся. Формалисты предлагают смоделировать общую «картину» художественного текста: из чего состоит текст. Хронологический порядок событий получил название фабулы; текстовый порядок событий стали называть сюжетом.Фабула и сюжет- это совокупность событий, но:Фабула- это совокупность событий, Связанных между собой, о которых сообщается в произведении.Сюжет - это те же события, изложенные в том порядке, в котором они сообщены в произведении.Фабула- то, что было на самом деле.Сюжет -то, как узнал об этом читатель.То есть фабула есть чистые события, а в сюжете эти события выстраиваются в логический ряд.Например, «умер король и потом умерла королева»- это фабула, а «умер король и от этого, мучаясь, умерла королева» - это сюжет.Сюжет может не совпадать с фабулой.Например, детективы построены не по фабульному, а по сложному сюжету.

Владимир Пропп занимался сказками. Он выявил, что существуют одинаковые сюжетные элементы. Так возникает наука- морфология сказки.

Компоненты сюжета.

Обязательные:

Завязка - событие, знаменующее начало развития действия, “завязывание” либо обострение конфликта в эпическом и драматическом произведениях.

Развитие действия-эпизоды, повествующие о перипетиях героев и обострении конфликта, которое подготавливает наступление кульминации

Кульминация - момент наивысшего напряжения действия в произведении, когда особенно ярко выявляются сюжетный конфликт, цели героев и их внутренние качества

Развязка-заключительный момент в развитии конфликта или интриги драматического или эпического произведения, момент окончания действия или завершения конфликта между персонажами

Дополнительные:

Пролог - вступительная часть литературного произведения, которая предваряет общий смысл, сюжет или основные мотивы произведения или кратко излагает события, предшествующие основному действию (сюжету)

Экспозиция - компонент сюжета, изображающий жизнь персонажей в период, непосредственно предшествующий завязке и развертыванию конфликта

Предыстория- сообщение читателю о далеком прошлом героя и истории формирования его характера

Эпилог-заключительный компонент произведения, финал, отделенный от действия, развернутого в основной части текста

С сюжетом связан мотив.

Мотив-- простейшая составная часть сюжета. Мотив (лат. moveo -- «двигаю») -- простейшая составная часть сюжета. Фольклорно-мифологический мотив (по Ю.Е.Берёзкину) - образ или эпизод и / или совокупность образов и / или эпизодов, встречающиеся более чем в одном фольклорно-мифологическом тексте.

Мотив играет особенно большую, пожалуй центральную роль в сравнительном изучении сюжетов преимущественно устной; здесь сопоставление сходных мотивов, используемое и как метод реконструкции первоначальной формы сюжета и как способ прослеживания его миграции, становится почти единственным приемом исследования у всех домарксистских школ -- от арийской Гриммов и сравнительно-мифологической М. Мюллера до антропологической, восточной и сравнительно-исторической включительно.

Например, "Свадьба Пелея и Фиетиды" -- популярный сюжет, основанный на эпизоде из древнегреческого мифа о Пеле, или Пелевсе, сыне эгинского царя Эака и Эндеиды.

Некоторые сцены из сюжета даже изображены на многих античных сосудах: Сцена соблазнения Фетиды Пелеем представлена на знаменитой Портландской вазе.