История эдварда грига. Общая характеристика творчества эдварда грига

Настоящую мировую известность ему принесло музыкальное произведение к постановке «Пер Гюнта», написанное по просьбе Генрика Ибсена. Композиция Эдварда Грига «В пещере горного короля» стала одной из узнаваемых классических мелодий.

Происхождение

Эдвард Григ появился на свет в городе Бергене на берегу Северного моря в обеспеченной и культурной семье. Его прадед по линии отца, шотландский купец Александр Григ, перебрался в Берген в 1770-х. Некоторое время он исполнял обязанности вице-консула Великобритании в Норвегии. Дед выдающегося композитора унаследовал эту должность. Джон Григ играл в местном оркестре. Он взял в жены дочь главного дирижера Н. Хаслунна.

Александр Григ, отец Эдварда Грига, исполнял обязанности вице-консула в третьем поколении. Мама выдающегося композитора, Гесина, в девичестве Хагеруп, обучалась вокалу и игре на фортепиано у Альберта Метфесселя - придворного певца в Рудольштадте, выступала в Лондоне, а в Бергене постоянно музицировала, любила исполнять произведения Шопена, Моцарта и Вебера.

Детство композитора

В состоятельных семьях было принято с детства обучать детей дома. Эдвард Григ, его брат и трое сестер знакомились с удивительным миром музыки под чутким руководством матери. Он впервые сел за фортепиано всего в четыре года. Уже тогда Эдварда стала занимать красота созвучий и мелодий. В сборнике «Избранных статей и писем» содержится трогательная короткая запись Грига о его первом успехе в музыке.

Свое первое произведение Эдвард Григ написал в двенадцать лет. Спустя три года после окончания школы известный скрипач, «норвежский Паганини» Уле Булл, посоветовал молодому человеку продолжить заниматься музыкой. У мальчика действительно обнаруживался необычайный талант. Так Эдвард Григ поступил в консерваторию в Лейпциге - городе, где творили Роберт Шуман и Иоганн Себастьян Бах.

Учеба в консерватории

В 1858 году Григ поступил в знаменитую консерваторию, основанную Мендельсоном. Заведение заслужило хорошую репутацию. Но Эдвард Григ оказался недоволен своим первым учителем Луи Плайди. Григ посчитал учителя малоспособным исполнителем и прямолинейным педантом, они разительно разошлись во вкусах и интересах.

По собственной просьбе Эдвард Григ был переведен под руководство Эрнста Фердинанда Венцеля. Немецкий композитор изучал философию в Лейпциге, затем занимался фортепиано с Фридрихом Виком, сблизился с Робертом Шуманом и Иоганнесом Брамсом. Преподавать в консерваторию пришел по личному приглашению Феликса Мендельсона. На этом посту он остался до конца жизни.

Эдвард Григ в годы обучения активно приобщался к творчеству современных композиторов. Он часто посещал концертный зал «Гевандхауз». Это домашняя площадка одноименного оркестра. В этом концертном зале, обладавшем уникальной акустикой, в свое время состоялись премьеры известнейших произведений Шуберта, Вагнера, Брамса, Бетховена, Мендельсона, Шумана и других.

С юности композитора Шуман остался его любимым музыкантом. Ранние произведения Эдварда Грига (особенно соната для фортепиано) сохранили характерные черты творчества Шумана. В ранних произведениях Грига отчетливо ощущается влияние Мендельсона и Шуберта.

В 1862 году композитор Эдвард Григ окончил Лейпцигскую консерваторию с отличными отметками. Профессора говорили, что он проявил себя, как значительный музыкальный талант. Особенных успехов молодой человек добился в области композиции. Также его называли незаурядным пианистом с удивительной манерой исполнения.

Свой первый концерт Эдвард Григ дал в шведском Карлсхамне. Оживленный портовый городок радушно принял молодого композитора. Свои юные годы, детство и обучение в консерватории композитор добродушно описал в очерке «Мой первый успех».

Годы спустя Григ вспоминал время учебы без удовольствия. Учителя были оторваны от реальной жизни и консервативны, использовали схоластические методы. Однако о Морице Гауптмане, учителе композиции, Григ говорил, что он был полной противоположностью схоластике.

Начало карьеры

После окончания консерватории Эдвард Григ предпочел работать в родном Бергене. Но его пребывание в родном городе не затянулось надолго. Талант не мог в полной мере совершенствоваться в условиях творческой среды Бергена. Тогда Григ спешно уехал в город Копенгаген, бывший в те годы центром культурной жизни всей Скандинавии.

В 1863 году Эдвард Григ написал «Поэтические картинки». Произведение из шести пьес для фортепиано - это первая музыка композитора, в которой проявились национальные черты. В основе третьей пьесы лежит ритмическая фигура, которая часто встречается в народной музыке Норвегии. Эта фигура станет характерной для творчества Грига.

В Копенгагене композитор сблизился с группой единомышленников, которые были вдохновлены идеей формирования нового искусства. Национальные мотивы в европейском искусстве в те годы занимали все больше места. Активно создавались национальные литературы, теперь тенденции пришли в музыку и изобразительное искусство.

Одним из единомышленников Эдварда Грига был Рикард Нурдрок. Норвежец ясно осознавал свою цель как борца за национальную музыку. Эстетические взгляды Грига значительно окрепли и окончательно оформились именно в общении с Нурдроком. В союзе еще с несколькими творческими людьми они основали общество «Эвтерпа». Цель состояла в знакомстве публики с произведениями национальных композиторов.

На протяжении двух лет Эдвард Григ выступал в качестве пианиста, дирижера и автора, написал «Шесть поэм» на стихи Шамиссо, Гейне и Уланда, Первую симфонию, несколько романсов на слова Андреаса Мунка, Ханса Кристиана Андресена, Расмуса Винтера. В те же годы композитором была написана единственная фортепианная соната, Первая скрипичная соната, «Юморески» для фортепиано.

Все больше места в этих произведениях занимали норвежские мотивы. Григ писал, что внезапно осознал всю глубину и мощь тех перспектив, о которых ранее и не имел понятия. Он понял величие норвежского фольклора и собственное призвание.

Вступление в брак

В Копенгагене Эдвард Григ встретил Нину Хагеруп. Эта девушка - его двоюродная сестра, с которой они вместе росли в Бергене. Нина переехала в Копенгаген вместе с семьей в возрасте восьми лет. За это время она повзрослела, стала певицей с удивительным голосом, который начинающему композитору очень понравился. На Рождество (1864) Эдвард Григ сделал девушке предложение, а летом 1867-го они поженились.

В 1869 году у супругов родилась дочь Александра, которая в малолетнем возрасте заболела менингитом и умерла. Это трагическое событие поставило крест на дальнейшей счастливой жизни семьи. После смерти первенца Нина замкнулась в себе и впала в тяжелую депрессию. Супруги продолжали совместную творческую деятельность и ездили на гастроли вместе.

Расцвет деятельности

Из-за нетрадиционного брака вся родня отвернулась от Грига. Молодожены сразу же после свадьбы переехали в Осло, а ближе к осени того же года композитор организовал концерт. В нем прозвучали первая соната для фортепиано и скрипки, произведения Хальфдана Кьерульфа, Нурдрока. После этого Эдварда Грига пригласили на пост дирижера Кристианийского сообщества.

Именно в Осло наступил расцвет творческой деятельности Грига. Была показана публике первая тетрадь «Лирических пьес», а на следующий год вышло несколько романсов и песен Кристофера Янсона, Йоргена Му в сборниках, Андерсена и других скандинавских поэтов. Вторую сонату Грига критики оценили как намного более богатую и разнообразную, чем Первая.

Вскоре Эдвард Григ стал опираться на сборник норвежского фольклора, составленный Людвигом Матиасом Линдеманом. В результате появился цикл двадцати пяти песен и танцев для фортепиано. Сборник состоял из различных лирических, крестьянских, трудовых и шуточных песен.

В 1871 году Григ (вместе с Юханом Свенсеном) основал общество «Музыкальная ассоциация Кристиании». Сегодня это «Филармоническое общество Осло». Они старались привить публике любовь не только к классике, но и к произведениям современников, имена которых еще не были на слуху в Норвегии (Лист, Вагнер, Шуман), а также к музыке отечественных авторов.

В желании отстоять свои взгляды композиторам пришлось столкнуться с трудностями. Космополитически настроенная крупная буржуазия не оценили такое просвещение, но в среде передовой интеллигенции и сторонников национальной культуры Григ нашел отклик и поддержку. Тогда завязалась дружба с Бьернстьерне Бьернсоном — писателем и общественным деятелем, который оказал большое влияние на творческие взгляды музыканта.

После начала их сотрудничества было опубликовано несколько произведений в соавторстве, а также пьеса «Сигурд Крестоносец» во славу короля двенадцатого века. В начале 1870-х Бьернсон и Григ задумались об опере, но творческие планы не осуществились, потому что в Норвегии отсутствовали собственные оперные традиции. Попытка создания произведения окончилась только музыкой к отдельным сценам. Российский композитор закончил наброски коллег и написал детскую оперу «Асгард».

В конце 1868 года Ференц Лист, который жил в Риме, ознакомился с его Первой скрипичной сонатой. Композитор был поражен тем, насколько музыка свежая. Он прислал восторженное письма автору. Это сыграло значительную роль в творческой биографии и вообще в жизни Эдварда Грига. Моральная поддержка композитора укрепила идейно-художественные позиции творческого общества.

Личная встреча с композитором состоялась в 1870 году. Великодушный и благородный друг всего талантливого в современной музыке тепло поддерживал всех, кто выявлял в его творчестве национальное начало. Лист открыто восхитился недавно законченным фортепианным концертом Грига. Рассказывая родным об этой встрече, Эдвард Григ упомянул, что эти слова коллеги имеют для него большое значение.

Правительство Норвегии назначило Григу пожизненную государственную стипендию в 1872 году. Тогда же он получил предложение от В результате сотрудничества европейского драматурга, основателя европейской «новой драмы» и композитора появилась музыка к произведению «Пер Гюнт». Эдвард Григ был почитателем множества произведений Ибсена, а эта музыка стала одной из самых известных увертюр из всего наследия композитора.

Премьера увертюры состоялась в 1876 году в Осло. Представление сопровождалось головокружительным успехом. Музыка Грига становилась все известнее и известнее в Европе, а в Норвегии его творчество приобрело огромную популярность. Произведения композитора печатались в авторитетных издательствах, количество концертных поездок значительно увеличилось. Признание и материальная независимость позволили Григу вернуться в Берген.

Крупные произведения

С конца семидесятых Эдвард Григ был увлечен созданием крупных произведений. Он задумал фортепианный квинтет и фортепианное трио, но закончил только струнный квинтет на тему одной из ранних песен. В Бергене им были созданы «Танцы» для фортепиано в четыре руки. Редакция этого сочинения для оркестра стала особенно популярной.

Песни, выпущенные в то время, стали гимнами родной природе. Поэзия народной музыки отразилась в лучших произведениях Эдварда Грига тех лет, а в письмах встречаются подробные и удивительно проникновенные описания природы. Со временем он стал систематически ездить в Европу с концертами. Свои талантливейшие произведения Григ представлял в Швеции, Англии, Германии, Франции, Голландии. Концертную деятельность он не отставлял до конца своих дней.

Последние годы и смерть

Сразу после переезда в Берген у композитора обострился плеврит, который он получил еще в консерватории. Возникло опасение, что болезнь может перейти в туберкулез. Негативно сказывалось на здоровье Грига и то, что жена отдалялась от него. В 1882 году она ушла, три месяца композитор жил один, но потом помирился с Ниной.

С 1885 года местом жительства супругов стал Тролльхауген - вилла, которая была построена по заказу Эдварда Грига недалеко от Бергена. Он жил в деревенской глуши, общался с крестьянами, лесорубами и рыбаками.

Несмотря на тяжелую болезнь, творческую деятельность Эдвард Григ продолжал до конца жизни. Четвертого сентября 1907 года он скончался. Смерть композитора в Норвегии стала днем национального траура. Его прах похоронили в скале возле виллы Тролльхауген. Позже в доме был основан музей.

Характеристика творчества

Музыка Эдварда Грига впитала в себя национальные черты норвежского фольклора, который формировался в течение столетий. Огромную роль играло в его музыке воспроизведение образов родной природы, персонажей сказаний Норвегии. Например, композиция «В пещере горного короля» Эдварда Грига является одним из самых узнаваемых его произведений. Это удивительное творение.

Премьера композиции состоялась в 1876 году в Осло (это часть сюиты Эдварда Грига). Пещера короля ассоциируется с гномами, таинственной атмосферой, в целом произведение звучит при вступлении горного короля и его троллей в пещеру. Это одна из самых узнаваемых (наряду с «Полетом шмеля» Римского-Корсакова и «Фортуной» Карла Орфа) классических тем, которая пережила десятки обработок.

Композиция «В пещере...» Эдварда Грига начинается с основной темы, которая написала для контрабаса, виолончели и фагота. Мелодия постепенно повышается в квинту, а затем снова возвращается в нижнюю тональность. «Горный король» Эдварда Грига с каждым повторением ускоряется, а в конце срывается на очень быстрый темп.

Фольклорные персонажи до этого представлялись уродливыми и злобными, а крестьяне - грубыми и жестокими. В Дании и Норвегии пьесу Ибсена восприняли негативно, а Андерсен даже назвал произведение бессмысленным. Благодаря музыке Эдварда Грига и Сольвейг (как образу) началось переосмысление пьесы. Позже пьеса «Пер Гюнт» приобрела мировую известность.

Очень мелодично в своих произведениях представлял композитор природу. Он наблюдал за девственно чистыми лесами, сменой частей дня, жизнью животных. Мелодия «Утро» Эдварда Грига стала использоваться для иллюстрации отдельных сцен в мультфильмах студии Warner Bros.

Наследие Грига

Творчество Эдварда Грига сегодня особенно активно почитается в его родной Норвегии. Его произведения активно исполняет один из самых известных норвежских музыкантов - Лейф Ове Андснес. Пьесы композитора используются в культурных и художественных мероприятиях. Вилла, где композитор прожил часть своей жизни, стала музеем. Рядом с усадьбой стоит статуя Грига и его рабочая избушка.

Авторская программа Артема Варгафтика. В Копенгагене в жизни Эдварда Грига произошло много важного и много горького. Он там не только работал, играл, учился выступать как дирижер и набирался исполнительского опыта, но и искал силы пережить потерю единственного ребенка. Кроме того, истоки, к которым постоянно обращается музыка композитора, найти легче всего именно в Дании, а не на его родине в Норвегии.

Примечание: конечно, качество видео оставляет желать лучшего, но за неимением более качественного выкладываю такой вариант. На мой взгляд, даже такое качество видео не помешает получить удовольствие от потрясающего по форме и содержанию рассказа А. Варгафтика о выдающемся норвежском композиторе Эдварде Григе.

Формат: wmv
Размер: 110 Mb
Длительность: 25 мин

Биография Грига

Григ, Эдвард (1843-1907), Норвегия

Э́двард Хагеруп Григ (норв. Edvard Hagerup Grieg; 15 июня 1843 — 4 сентября 1907) — норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры.

Эдвард Григ родился и провёл молодость в Бергене. Город славился национальными творческими традициями, особенно в области театра: здесь начинали свою деятельность Генрик Ибсен и Бьёрнстьерне Бьёрнсон. В Бергене родился и долго жил Оле Булл, который первым заметил музыкальный дар Эдварда (сочинявшего музыку с 12 лет) и посоветовал родителям определить его в Лейпцигскую консерваторию, что и состоялось летом 1858 года.

Одним из самых знаменитых произведений Грига считается вторая сюита — «Пер Гюнт», в которую вошли пьесы: «Жалоба Ингрид», «Арабский танец», «Возвращение Пера Гюнта на родину», «Песня Сольвейг»," "«Танец Анитры»," "«В пещере горного короля»," "«Утро»"

Драматическая пьеса — «Жалоба Ингрид», одна из танцевальных мелодий, которая звучала на свадьбе Эдварда Грига и Нины Хагеруп, приходившейся композитору двоюродной сестрой. Брак Нины Хагеруп и Эдварда Грига подарил супругам дочь Александру, скончавшуюся от менингита после одного года жизни, из-за чего началось охлаждение отношений между супругами.

Григ опубликовал 637 песен и романсов. Посмертно издано ещё около двадцати пьес Грига. В своей лирике он обращался почти исключительно к поэтам Дании и Норвегии, и изредка к немецкой поэзии (Г. Гейне, А. Шамиссо, Л. Уланда). Композитор проявлял интерес к скандинавской литературе, и в особенности к литературе родного языка.

Григ скончался в родном городе — Бергене — 4 сентября 1907 года в Норвегии. Композитор похоронен в одной могиле с женой Ниной Хагеруп.

Детство

Гесина Хагеруп — мать Эдварда Грига

Александр Григ — отец Эдварда Грига

Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене. По отцовской линии семья происходила от шотландского купца Александра Грига, перебравшегося в Берген около 1770 года и некоторое время исполнявшего обязанности британского вице-консула в этом городе. Пост британского представителя в Бергене унаследовали сперва дед, а затем и отец композитора, также Александр Григ. Дед Эдварда-Джон Григ играл в бергенском оркестре и женился на дочери его главного дирижёра Нильса Хаслунна. Мать композитора Гесина Хагеруп, была пианисткой, окончившей Гамбургскую консерваторию, куда обычно принимали только мужчин. Эдварда, его брата и трёх сестёр с детства обучали музыке, как было принято в состоятельных семьях. Впервые будущий композитор сел за пианино в четыре года. В возрасте десяти лет Григ был отправлен в общеобразовательную школу. Однако его интересы лежали совсем в другой области, кроме того, независимый характер мальчика часто толкал его на обман учителей. Как рассказывают биографы композитора, в начальных классах Эдвард, узнав, что учеников, вымокших под частыми на его родине дождями, отпускают домой, чтобы они переоделись в сухое, Эдвард стал специально мочить одежду по дороге в школу. Так как жил он далеко от школы, то к его возвращению занятия как раз заканчивались.

Ранние годы

Оле Булл — человек, определивший судьбу Грига

Первый из музыкантов, кому Григ сыграл на фортепиано пару собственных композиций был Оле Булл. Слушая музыку, обычно улыбчивый Оле вдруг стал серьёзным и тихо сказал что-то Александру и Гесине. После подошёл к мальчику и объявил: «Ты отправляешься в Лейпциг, чтобы стать композитором!». Годы, проведённые в Копенгагене, отмечены многими событиями, важными для творческой жизни Грига. Прежде всего, Григ близко соприкасается со скандинавской литературой, искусством. Он знакомится с видными её представителями, например, со знаменитым датским поэтом и сказочником Хансом Кристианом Андерсеном. Это вовлекает композитора в русло близкой ему национальной культуры. Григ пишет песни на тексты Андерсена и норвежского поэта-романтика Андреаса Мунка.

Таким образом пятнадцатилетний Эдвард Григ попал в Лейпцигскую консерваторию. В новом учебном заведении, основанном ещё Феликсом Мендельсоном, Григ далеко не всем оказался доволен: так, его первый учитель фортепиано Луи Плайди с его тяготением к музыке раннего классического периода оказался настолько несозвучен Григу, что тот обратился к администрации консерватории с просьбой о переводе (в дальнейшем Григ учился у Эрнста Фердинанда Венцеля, Морица Гауптмана, Игнаца Мошелеса). После одарённый студент отправлялся в концертный зал «Гевандхауз», где слушал музыку Шумана, Моцарта, Бетховена и Вагнера. «Я мог в Лейпциге слушать много хорошей, в особенности камерной и оркестровой музыки», — вспоминал позже Григ. Эдвард Григ окончил консерваторию в 1862 году с отличными оценками, приобрёл знания, лёгкий плеврит и цель в жизни. По отзывам профессоров, в годы учения он проявил себя, как «в высшей степени значительный музыкальный талант», особенно в области композиции, а также как незаурядный «пианист со свойственной ему продуманной и полной выразительности манерой исполнения». Его судьбой отныне и навсегда стала музыка. В том же году в шведском городе Карлсхамн он дал свой первый концерт.

Жизнь в Копенгагене

Окончив консерваторию, образованный музыкант Эдвард Григ возвратился в Берген с горячим желанием работать на родине. Однако пребывание Грига в родном городе на этот раз было недолгим. Талант молодого музыканта не мог совершенствоваться в условиях слабо развитой музыкальной культуры Бергена. В 1863 году Григ едет в Копенгаген — центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии.

В Копенгагене Григ нашёл интерпретатора своих произведений, певицу Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой. Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. Тонкость, артистизм, с которыми певица исполняла песни и романсы Грига, были тем высоким критерием их художественного воплощения, которое всегда имел в виду композитор, создавая свои вокальные миниатюры.

Стремление молодых композиторов к развитию национальной музыки выражалось не только в их творчестве, в связи их музыки с народной, но и в пропаганде норвежской музыки. В 1864 году в содружестве с датскими музыкантами Григ и Рикард Нурдрок организовали музыкальное общество «Эвтерпа», которое должно было знакомить публику с произведениями композиторов Скандинавии. Это было началом большой музыкально-общественной, просветительской деятельности. В годы жизни в Копенгагене (1863—1866) Григ написал множество музыкальных произведений: «Поэтические картинки» и «Юморески», сонату для фортепиано и первую скрипичную сонату. С каждым новым произведением яснее вырисовывается облик Грига как композитора-норвежца.

В лирическом произведении «Поэтические картинки» (1863) очень робко пробиваются национальные черты. Ритмическая фигура, лежащая в основе третьей пьесы, часто встречается в норвежской народной музыке; она стала характерна для многих мелодий Грига. Изящные и простые очертания мелодии в пятой «картинке» напоминают некоторые из народных песен. В сочных жанровых зарисовках «Юморесок» (1865) гораздо смелее звучат острые ритмы народных танцев, жестковатые гармонические сочетания; встречается лидийская ладовая окраска, характерная для народной музыки. Однако в «Юморесках» ещё чувствуется влияние Шопена (его мазурок) — композитора, которого Григ, по собственному признанию, «обожал». В одно время с «Юморесками» появились фортепианная и первая скрипичная сонаты. Драматизм и порывистость, свойственные фортепианной сонате, кажутся несколько внешним отражением романтики Шумана. Зато светлый лиризм, гимничность, яркие краски скрипичной сонаты выявляют типичный для Грига образный строй.

Личная жизнь

Нина Хагеруп и Эдвард Григ в период помолвки

Эдвард Григ и Нина Хагеруп росли вместе в Бергене, но восьмилетней девочкой Нина вместе с родителями переехала в Копенгаген. Когда Эдвард увидел её вновь, она была уже взрослой девушкой. Подруга детства превратилась в красивую женщину, певицу с прекрасным голосом, словно созданным для исполнения пьес Грига. Прежде влюблённый лишь в Норвегию и музыку, Эдвард ощутил, что теряет разум от страсти. На Рождество 1864 года в салоне, где собрались молодые музыканты и композиторы, Григ подарил Нине сборник сонетов о любви, названный «Мелодии сердца», а после встал на колени и предложил стать его женой. Она протянула ему руку и ответила согласием.

Однако Нина Хагеруп приходилась Эдварду двоюродной сестрой. Родственники отвернулись от него, родители прокляли. Вопреки всему они поженились в июле 1867 года и, не в силах терпеть давления родни, переехали в Осло.

Первый год совместной жизни был типичным для молодой семьи — счастливым, но трудным в материальном отношении. Григ сочинял, Нина исполняла его произведения. Эдварду пришлось устроиться дирижёром и преподавать игру на фортепиано, чтобы спасти финансовое положение семьи. В 1868 году у них родилась дочь, которую назвали Александрой. Спустя год девочка заболеет менингитом и умрёт. Cлучившееся поставило крест на будущей счастливой жизни семьи. После смерти дочери Нина замкнулась в себе. Однако супруги продолжали совместную концертную деятельность и вместе ездили на гастроли в Италию. Одним из тех, кто услышал в Италии его сочинения, был знаменитый композитор Ференц Лист, которым Григ восторгался в юности. Лист оценил талант двадцатисемилетнего композитора и пригласил его на частную встречу. Прослушав фортепианный концерт, шестидесятилетний композитор подошёл к Эдварду, сжал его руку и произнёс: «Продолжайте в том же духе, у вас есть к этому все данные. Не дайте себя запугать!» «Это было нечто вроде благословения», — писал впоследствии Григ.

В 1872 году Григ написал «Сигурда Крестоносца» — первую значительную пьесу, после чего Шведская академия искусств признала его заслуги, а норвежские власти назначили ему пожизненную стипендию. Но мировая слава утомляла композитора и растерянный и усталый Григ уехал в родной Берген, подальше от столичного гомона.

В одиночестве Григ написал своё главное сочинение — музыку к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт». В ней воплотились его переживания той поры. Мелодия «В пещере горного короля» (1) отражала неистовый дух Норвегии, который композитор любил показывать в своих произведениях. В «Арабской пляске» узнавался мир лицемерных европейских городов, полный интриг, сплетен и предательств. Финальный эпизод — «Песня Сольвейг», пронзительная и волнующая мелодия, — говорил об утерянном и забытом и не прощённом.

Смерть

Не в силах избавиться от сердечной боли, Григ ушёл в творчество. От сырости в родном Бергене обострился плеврит, возникло опасение, что он может перейти в туберкулёз. Нина Хагеруп отдалялась всё дальше. Медленная агония длилась восемь лет: в 1883 году она ушла от Эдварда. Долгие три месяца Эдвард жил один. Но старый друг Франц Бейер убедил композитора ещё раз встретиться с женой. «На свете так мало по-настоящему близких людей», — сказал он потерянному другу.

Эдвард Григ и Нина Хагеруп воссоединились и в знак примирения отправились на гастроли в Рим, а по возвращении продали свой дом в Бергене, купив чудесную усадьбу в пригороде, которую Григ назвал «Тролльхауген» — «Холм троллей». Это был первый дом, который Григ действительно полюбил.

С годами Григ становился всё более замкнутым. Его мало интересовала жизнь — своё жилище он покидал лишь ради турне. Эдвард и Нина бывали в Париже, Вене, Лондоне, Праге, Варшаве. Во время каждого выступления в кармане пиджака Грига лежала глиняная лягушка. Перед началом каждого концерта он обязательно вынимал её и гладил по спинке. Талисман работал: на концертах каждый раз был невообразимый успех.

В 1887 году Эдвард и Нина Хагеруп вновь оказались в Лейпциге. Их пригласил на встречу Нового Года выдающийся русский скрипач Адольф Бродский (впоследствии первый исполнитель Третьей скрипичной сонаты Грига). Помимо Грига присутствовали ещё двое именитых гостей — Иоганн Брамс и Пётр Ильич Чайковский. Последний стал близким другом четы, между композиторами завязалась оживлённая переписка. Позже, в 1905 году, Эдвард хотел приехать в Россию, но этому помешали хаос русско-японской войны и нездоровье композитора. В 1889 году, в знак протеста против дела Дрейфуса, Григ отменил выступление в Париже.

Всё чаще у Грига были проблемы с лёгкими, выезжать на гастроли становилось сложнее. Несмотря на это, Григ продолжал творить и стремиться к новым целям. В 1907 году композитор собирался отправиться на музыкальный фестиваль в Англию. Они с Ниной остановились в маленьком отеле в родном городе Бергене, чтобы подождать корабль до Лондона. Там Эдварду стало хуже, и ему пришлось лечь в больницу. Скончался Эдвард Григ в родном городе 4 сентября 1907 года.

Музыкально-творческая деятельность

Первый период творчества. 1866—1874

С 1866 по 1874 год продолжался этот напряжённый период музыкально-исполнительской и композиторской работы. Ближе к осени 1866 года в столице Норвегии — Кристиании Эдвард Григ организовал концерт, который прозвучал как отчёт о достижениях норвежских композиторов. Тогда были исполнены фортепианная и скрипичная сонаты Грига, песни Нурдрока и Хьерульфа (на тексты Бьёрнсона и других). Этот концерт позволил Григу стать дирижёром Кристианийского филармонического общества. Восемь лет жизни в Кристиании Григ отдал напряжённой работе, что принесло ему много творческих побед. Дирижёрская деятельность Грига носила характер музыкального просветительства. В концертах прозвучали симфонии Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шумана, произведения Шуберта, оратории Мендельсона и Шумана, отрывки из опер Вагнера. Большое внимание Григ уделял исполнению произведений скандинавских композиторов.

В 1871 году вместе с Юханом Свенсеном Григ организует общество музыкантов-исполнителей, призванное повысить активность концертной жизни города, выявить творческие возможности норвежских музыкантов. Значительным для Грига было его сближение с передовыми представителями норвежской поэзии, художественной прозы. Оно включало композитора в общее движение за национальную культуру. Творчество Грига этих лет достигло полной зрелости. Он пишет фортепианный концерт (1868) и вторую сонату для скрипки и фортепиано (1867), первую тетрадь «Лирических пьес», ставших для него излюбленным видом фортепианной музыки. Много песен было написано Григом в те годы, среди них замечательные песни на тексты Андерсена, Бьернсона, Ибсена.

Находясь в Норвегии, Григ соприкасается с миром народного искусства, ставшим источником его собственного творчества. В 1869 году композитор впервые познакомился с классическим сборником норвежского музыкального фольклора, составленным известным композитором и фольклористом Л. М. Линдеманом (1812—1887). Непосредственным результатом этого явился цикл Грига «Норвежские народные песни и танцы для фортепиано». Образы, представленные здесь: излюбленные народные танцы — халлинг и спрингданс, разнообразные шуточные и лирические, трудовые и крестьянские песни. Академик Б. В. Асафьев удачно назвал эти обработки «зарисовками песен». Этот цикл явился для Грига своеобразной творческой лабораторией: соприкасаясь с народной песней, композитор находил те методы музыкального письма, которые коренились в самом народном творчестве. Всего два года отделяют вторую скрипичную сонату от первой. Тем не менее Вторая соната «отличается богатством и разнообразием тем, свободой их развития» — утверждают музыкальные критики.

Вторая соната и фортепианный концерт получили высокую оценку Листа, ставшего одним из первых пропагандистов концерта. В письме к Григу Лист писал о Второй сонате: «Она свидетельствует о сильном, глубоком, изобретательном, превосходном композиторском даровании, которому остается только идти своим, природным путем, чтобы достигнуть высокого совершенства». Для композитора, прокладывавшего свой путь в музыкальном искусстве, впервые представлявшего музыку Норвегии на европейской арене, поддержка Листа всегда была крепкой опорой.

В начале 70-х годов Григ был занят мыслью об опере. Музыкальные драмы и театр стали для него великим вдохновением. Замыслы Грига не получили осуществления главным образом потому, что в Норвегии отсутствовали традиции оперной культуры. К тому же либретто, обещанные Григу, не были написаны. От попытки создания оперы осталась лишь музыка к отдельным сценам неоконченного либретто Бьернсона «Улаф Трюгвасон» (1873), по легенде о короле Улафе, распространявшем в X веке христианство среди жителей Норвегии. Григ пишет музыку к драматическому монологу Бьернсона «Берглиот» (1871), повествующему о героине народной саги, а также музыку к драме того же автора «Сигурд Юрсальфар» (сюжет староисландской саги).

В 1874 году Григ получил письмо от Ибсена с предложением написать музыку к постановке драмы «Пер Гюнт». Сотрудничество с талантливейшим писателем Норвегии представляло для композитора огромный интерес. По собственному признанию, Григ был «фанатическим почитателем многих его поэтических произведений, в особенности „Пера Гюнта"». Горячая увлеченность произведением Ибсена совпала у Грига со стремлением к созданию крупного музыкально-театрального произведения. В течение 1874 года Григ написал музыку к драме Ибсена.

Второй период. Концертная деятельность. Европа. 1876—1888

Представление «Пера Гюнта» в Кристиании 24 февраля 1876 года сопровождалось большим успехом. Музыка Грига в Европе начала становиться популярной. Начинается новый творческий период в жизни композитора. Григ перестаёт работать в качестве дирижёра в Кристиании. Григ переезжает в уединённую местность среди прекрасной природы Норвегии: сперва это Лофтхюс, на берегу одного из фиордов, а затем знаменитый Тролльхауген («холм троллей», название, данное месту самим Григом), в горах, недалеко от родного Бергена. С 1885 года и до самой смерти Грига Тролльхауген был основным местом жительства композитора. В горах приходят «исцеление и новая жизненная энергия», в горах «вырастают новые идеи», с гор Григ возвращается «как новый и лучший человек». В письмах Грига часто встречались подобные описания гор и природы Норвегии. Так пишет Григ в 1897 году: « Я видел такие красоты природы, о которых не имел никакого представления… Огромная цепь снеговых гор с фантастическими формами возвышалась прямо из моря, при этом заря в горах, было четыре часа утра, светлая летняя ночь и весь ландшафт был будто окрашен кровью. Это было неповторимо!».

Песни, написанные под вдохновлением норвежской природы — «В лесу», «Избушка», «Весна», «Море в ярких лучах сияет», «С добрым утром».

Начиная с 1878 года, Григ выступает не только в Норвегии, но и в разных странах Европы как исполнитель собственных произведений. Европейская слава Грига растёт. Концертные поездки принимают систематический характер, они приносят композитору огромное удовольствие. Григ концертирует в городах Германии, Франции, Англии, Голландии, Швеции. Он выступает как дирижёр и пианист, как ансамблист, аккомпанируя Нине Хагеруп. Скромнейший человек, Григ в своих письмах отмечает «гигантские аплодисменты и бесчисленные вызовы», «колоссальный фурор», «гигантский успех». Григ не оставлял концертной деятельности до конца своих дней; в 1907 году (в год смерти) он писал: «Со всего света сыплются приглашения дирижировать!»

Многочисленные поездки Грига привели к установлению связей с музыкантами других стран. В 1888 году в Лейпциге состоялась встреча Грига с П. И. Чайковским. Получив приглашение в тот год, когда Россия находилась в состоянии войны с Японией, Григ не счел для себя возможным принять его: «Для меня загадочно, как можно приглашать чужеземного художника в страну, где почти в каждой семье оплакивают павших на войне». «Досадно, что так должно было случиться. Прежде всего надо быть человеком. Всё истинное искусство вырастает только из человека». Вся деятельность Грига в Норвегии — пример чистого и бескорыстного служения своему народу.

Последний период музыкального творчества. 1890—1903

В 1890-е годы внимание Грига больше всего было занято фортепианной музыкой и песнями. С 1891 по 1901 год Григ написал шесть тетрадей «Лирических пьес». К этим же годам относится несколько вокальных циклов Грига. В 1894 году он писал в одном из писем: «Я… думаю, они — лучшие из когда-либо созданных мною». Автор многочисленных обработок народных песен, композитор, всегда так тесно связанный с народной музыкой в 1896 году цикл «Норвежские народные мелодии» — это девятнадцать тонких жанровых зарисовок, поэтических картинок природы и лирических высказываний. Последнее крупное оркестровое произведение Грига, «Симфонические танцы» (1898), написано на народные темы.

В 1903 году появляется новый цикл обработок народных танцев для фортепиано. В последние годы жизни Григ опубликовал остроумную и лиричную автобиографическую повесть «Мой первый успех» и программную статью «Моцарт и его значение для современности». В них ярко выразилось творческое credo композитора: стремление к своеобразию, к определению своего стиля, своего места в музыке. Несмотря на тяжкий недуг, Григ продолжал творческую деятельность до конца жизни. В апреле 1907 года композитор совершил большую концертную поездку по городам Норвегии, Дании, Германии.

Характеристика произведений

Лирические пьесы

«Лирические пьесы» составляют большую часть фортепианного творчества Грига. «Лирические пьесы» Грига продолжают тот тип камерной фортепианной музыки, который представлен «Музыкальными моментами» и «Экспромтами» Шуберта, «Песнями без слов» Мендельсона. Непосредственность высказывания, лиризм, выражение в пьесе преимущественно одного настроения, склонность к небольшим масштабам, простота и доступность художественного замысла и технических средств — черты романтической фортепианной миниатюры, которые свойственны и «Лирическим пьесам» Грига.

Лирические пьесы полностью отражают тему родины композитора, которую он так любил и почитал. Тема Родины звучит в торжественной «Родной песне», в спокойной и величественной пьесе «На родине», в жанрово-лирической сценке «На родину», в многочисленных народно-танцевальных пьесах, задуманных как жанрово-бытовые зарисовки. Тема Родины продолжается в великолепных «музыкальных пейзажах» Грига, в своеобразных мотивах народно-фантастических пьес («Шествие гномов», «Кобольд»).

Отзвуки впечатлений композитора, показаны в сочинениях с живыми названиями. Такими как, «Птичка», «Бабочка», «Песня сторожа», написанная под впечатлением шекспировского «Макбета»), музыкальный портер композитора — «Гаде», страницы лирических высказываний «Ариетта», «Вальс-экспромт», «Воспоминания») — это и есть круг образов цикла родины композитора. Жизненные впечатления, овеянные лиризмом, живым чувством автора — смысл лирических произведений композитора.

Особенности стиля «лирических пьес» так же разнообразны, как и их содержание. Очень многим пьесам свойственны предельный лаконизм, скупые и точные штрихи миниатюры; но в некоторых пьесах обнаруживается стремление к картинности, широкой, контрастной композиции («Шествие гномов», «Гангар», «Ноктюрн»). В одних пьесах слышна тонкость камерного стиля («Танец эльфов»), другие сверкают яркими красками, впечатляют виртуозным блеском концертности («Свадебный день в Тролльхаугене»).

«Лирические пьесы» отличаются большой жанровой разнохарактерностью. Мы встречаем здесь элегию и ноктюрн, колыбельную и вальс, песню и ариетту. Очень часто Григ обращается к жанрам норвежской народной музыки (спрингданс, халлинг, гангар).

Художественную цельность циклу «Лирических пьес» придаёт принцип программности. Каждая пьеса открывается заголовком, определяющим её поэтический образ, и в каждой пьесе поражает простота и тонкость, с какими воплощается в музыке «поэтическое задание». Уже в первой тетради «Лирических пьес» определились художественные принципы цикла: разнообразие содержания и лирический тон музыки, внимание к темам Родины и связь музыки с народными истоками, лаконичность и простота, четкость и изящество музыкально-поэтических образов.

Цикл открывается светлой лирической «Ариеттой». Предельно простая, по-детски чистая и наивная мелодия, лишь чуть «взволнованная» чувствительными романсными интонациями, создает образ юношеской непосредственности, душевного покоя. Выразительное «многоточие» в конце пьесы (песня обрывается, «замирает» на начальной интонации, кажется, что мысль унеслась в иные сферы), как яркая психологическая деталь, создает живое ощущение, видение образа. Мелодические интонации, фактура «Ариетты» воспроизводят характер вокальной пьесы.

Ярким своеобразием отличается «Вальс». На фоне типично вальсовой фигуры сопровождения выступает изящная и хрупкая мелодия с острыми ритмическими очертаниями. «Капризные» переменные акценты, триоли на сильной доле такта, воспроизводящие ритмическую фигуру спрингданса, вносят в вальс своеобразный колорит норвежской музыки. Он усиливается характерной для норвежской народной музыки ладовой окраской (мелодический минор).

«Листок из альбома» соединяет непосредственность лирического чувства с изяществом, «галантностью» альбомного стихотворения. В безыскусной мелодии этой пьесы слышны интонации народной песни. Но легкая, воздушная орнаментика сообщает изысканность этой простой мелодии. Последующие циклы «Лирических пьес» привносят новые образы и новые художественные средства. «Колыбельная» из второй тетради «Лирических пьес» звучит как драматическая сценка. Ровная, спокойная мелодия складывается из вариантов простой попевки, словно выросшей из мерного движения, покачивания. С каждым новым проведением её усиливается ощущение покоя, света.

«Гангар» строится на развитии и вариантных повторах одной темы. Тем интереснее отметить образную многогранность этой пьесы. Непрерывное, неторопливое развертывание мелодии отвечает характеру величавого плавного танца. Интонаций свирельных наигрышей, вплетающиеся в мелодию, долгий выдержанный бас (деталь народного инструментального стиля), жесткие гармонии (цепь больших септаккордов), порою звучащие грубовато, «нескладно» (как будто нестройный ансамбль деревенских музыкантов) — это сообщает пьесе пасторальность, сельский колорит. Но вот возникают новые образы: короткие властные сигналы и ответные фразы лирического характера. Интересно, что при образном изменении темы её метроритмическая структура остается неизменной. С новым вариантом мелодии в репризе появляются новые образные грани. Светлое звучание в высоком регистре, ясная тоничность сообщают теме спокойно-созерцательный, торжественный характер. Плавно и постепенно, опевая каждый звук тональности, сохраняя «чистоту» до мажора, спускается мелодия. Сгущение регистровой окраски и усиление звука приводят светлую, прозрачную тему к суровому, сумрачному звучанию. Кажется, что этому шествию мелодии не будет конца. Но вот резким тональным сдвигом (C-dur-As-dur) вводится новый вариант: тема звучит величаво, торжественно, чеканно.

«Шествие гномов» — один из великолепных образцов музыкальной фантастики Грига. В контрастной композиции пьесы противопоставлены друг другу причудливость сказочного мира, подземного царства троллей и чарующая красота, ясность природы. Пьеса написана в трехчастной форме. Крайние части отличаются яркой динамичностью: в стремительном движении мелькают фантастические очертания «шествия». Музыкальные средства крайне скупы: моторная ритмика и на её фоне прихотливый и резкий узор метрических акцентов, синкопа; сжатые в тонической гармонии хроматизмы и разбросанные, жестко звучащие большие септаккорды; «стучащая» мелодия и резкие «свистящие» мелодические фигурки; динамические контрасты (рр-ff) между двумя предложениями периода и широкие лиги нарастания и спада звучности. Образ средней части открывается слушателю лишь после того, как исчезли фантастические видения (долгое ля, из которого словно выливается новая мелодия). Светлое звучание темы, простой по структуре, ассоциируется со звучанием народной мелодии. Чистый, ясный строй её отразился в простоте и строгости гармонического склада (чередование мажорной тоники и её параллели).

«Свадебный день в Тролльхаугене» — одно из самых радостных, ликующих произведений Грига. По яркости, «броскости» музыкальных образов, масштабам и виртуозному блеску оно приближается к типу концертной пьесы. Характер его больше всего определяется жанровым прообразом: движение марша, торжественного шествия лежит в основе пьесы. Как уверенно, горделиво звучат призывные взлеты, чеканные ритмические концовки мелодических образов. Но мелодию марша сопровождает характерный квинтовый бас, что к торжественности его прибавляет простоту и очарование сельского колорита: пьеса полна энергии, движения, яркой динамики — от приглушенных тонов, скупой прозрачной фактуры начала до звонкого ff, бравурных пассажей, широкого диапазона звучания. Пьеса написана в сложной трехчастной форме. Торжественным праздничным образам крайних частей противопоставлена нежная лирика средней. Её мелодия, как бы спетая дуэтом (мелодия имитируется в октаву), строится на чувствительных романсных интонациях. Свои контрасты есть и в крайних разделах формы, также трехчастных. Середина вызывает в представлении танцевальную сценку с противопоставлением энергичного мужественного движения и легких грациозных «па». Огромное нарастание мощи звучания, активности движения приводит к яркой, звонкой репризе, к кульминационному проведению темы, словно приподнятой предшествовавшими ей сильными, мощными аккордами.

Контрастная тема средней части, напряженная, динамичная, соединяющая активные, энергичные интонации с элементами речитации, вносит ноты драматизма. После неё, в репризе, основная тема звучит тревожными возгласами. Структура её сохранена, но она приняла характер живого высказывания, в ней слышно напряжение человеческой речи. Нежные баюкающие интонации на вершине этого монолога превратились в скорбные патетические восклицания. В «Колыбельной» Григ сумел передать целую гамму чувств посредством развития предельно простой, лаконичной мелодии.

Романсы и песни

Романсы и песни — один из основных жанров творчества Грига. Романсы и песни в большей степени писались композитором в его Поместье Тролльхауген (Холм Троллей). Григ создавал романсы и песни на протяжении всей своей творческой жизни. Первый цикл романсов появился в год окончания консерватории, а последний совсем незадолго до того, как завершился творческий путь композитора.

Увлечение вокальной лирикой и чудесный расцвет её в творчестве Грига были в значительной мере связаны с расцветом скандинавской поэзии, будившей воображение композитора. Стихи норвежских и датских поэтов составляют основу подавляющего большинства романсов и песен Грига. Среди поэтических текстов песен Грига — стихи Ибсена, Бьернсона, Андерсена.

В песнях Грига встаёт большой мир поэтических образов, впечатлений и чувств человека. Картины природы, написанные ярко и живописно, присутствуют в огромном большинстве песен, чаще всего как фон лирического образа («В лесу», «Избушка», «Море в ярких лучах сияет»). Тема Родины звучит в возвышенных лирических гимнах («К Норвегии»), в образах её людей и природы (цикл песен «Со скал и фиордов»). Разнообразной предстает в песнях Грига жизнь человека: с чистотой юности («Маргарита»), радостью любви («Люблю тебя»), красотой труда («Ингеборг»), с теми страданиями, которые встречаются на пути человека («Колыбельная», «Горе матери»), с его мыслью о смерти («Последняя весна»). Но о чём бы ни «пели» песни Грига, они всегда несут ощущение полноты и красоты жизни. В песенном творчестве Грига продолжают свою жизнь разные традиции камерного вокального жанра. У Грига множество песен, основанных на цельной широкой мелодии, передающей общий характер, общее настроение поэтического текста («С добрым утром», «Избушка»). Наряду с такими песнями есть и романсы, в которых тонкая музыкальная декламация отмечает нюансы чувствований («Лебедь», «В разлуке»). Своеобразно умение Грига соединить эти два принципа. Не нарушая цельности мелодии и обобщенности художественного образа, Григ выразительностью отдельных интонаций, удачно найденными штрихами инструментальной партии, тонкостью гармонической и ладовой окраски умеет конкретизировать, сделать ощутимыми детали поэтического образа.

В ранний период творчества Григ часто обращался к поэзии великого датского поэта и сказочника Андерсена. В его стихах композитор нашёл созвучные собственному строю чувств поэтические образы: счастье любви, открывающее человеку бесконечную красоту окружающего мира, природы. В песнях на тексты Андерсена определился характерный для Грига тип вокальной миниатюры; песенная мелодия, куплетная форма, обобщенная передача поэтических образов. Все это позволяет причислить такие произведения, как «В лесу», «Избушка», к жанру песни (но не романса). Несколькими яркими и точными музыкальными штрихами Григ вносит живые, «видимые» детали образа. Национальная характерность мелодии и гармонических красок придает особую прелесть песням Грига.

«В лесу» — своеобразный ноктюрн, песнь о любви, о волшебной красоте ночной природы. Стремительность движения, легкость и прозрачность звучания определяют поэтический облик песни. В мелодии, широкой, свободно развивающейся, естественно соединяются порывистость, скерцозность и мягкие лирические интонации. Тонкие оттенки динамики, выразительные смены лада (переменность), подвижность мелодических интонаций, то живых и лёгких, то чувствительных, то ярких и ликующих, аккомпанемент, чутко следующий за мелодией — всё это придает образную многогранность цельной мелодии, подчеркивает поэтические краски стиха. Легким музыкальным штрихом в инструментальном вступлении, в интерлюдии и в заключении создается имитация лесных голосов, пения птиц.

«Избушка» — музыкально-поэтическая идиллия, картина счастья, красоты жизни человека на лоне природы. Жанровая основа песни-баркарола. Покойное движение, равномерное ритмическое покачивание как нельзя лучше отвечают поэтическому настроению (безмятежность, покой) и картинности стиха (движение и всплески волн). Необычный для баркаролы пунктированный ритм сопровождения, частый у Грига и характерный для норвежской народной музыки, сообщает четкость, упругость движению.

«Первая встреча» — одна из поэтичнейших страниц григовской песенной лирики. Близкий Григу образ — полнота лирического чувства, равного тому чувству, которое дает человеку природа, искусство, — воплощен в музыке, полной покоя, чистоты, возвышенности. Единая мелодия, широкая, свободно развивающаяся, «обнимает» весь поэтический текст. Но в мотивах, фразах мелодии отражаются детали его. Естественно вплетается в вокальную партию мотив наигрыша рожка с приглушенным минорным повтором — словно далекое эхо. Начальные фразы, «парящие» вокруг долгих устоев, опирающиеся на устойчивую тоническую гармонию, на статичные плагальные обороты, с красотой светотеней воссоздают настроение покоя и созерцания, красоты, которым дышит стихотворение. Зато заключение песни, основанное на широких разливах мелодии, с постепенно увеличивающимися «волнами» мелодии, с постепенным «завоеванием» мелодической вершины, с напряженными мелодическими ходами отражает яркость, силу эмоций.

«С добрым утром» — светлый гимн природе, полный радости, ликования. Яркий D-dur, быстрый темп, четко ритмованное, близкое к танцу, энергичное движение, единая для всей песни мелодическая линия, устремленная к вершине и венчающаяся кульминацией, — все эти простые и яркие музыкальные средства дополнены тонкими выразительными деталями: нарядные «вибрато», «украшения» мелодии, словно звенящей в воздухе («лес звенит, шмель жужжит»); вариантный повтор части мелодии («встало солнце») в ином, тонально более ярком звучании; короткие мелодические взлеты с остановкой на мажорной терции, все усиливающиеся в звучании; яркая «фанфара» в фортепианном заключении. Среди песен Грига выделяется цикл на стихи Г. Ибсена. Лирико-философское содержание, скорбные, сосредоточенные образы кажутся необычными на общем светлом фоне григовских песен. Лучшая из ибсеновских песен — «Лебедь» — одна из вершин творчества Грига. Красота, сила творческого духа и трагедия смерти — такой представляется символика стихотворения Ибсена. Музыкальные образы, так же как и поэтический текст, отличаются предельным лаконизмом. Контуры мелодии обусловлены выразительностью декламации стиха. Но скупые интонации, прерывистые свободно-декламационные фразы вырастают в цельную мелодию, единую и непрерывную в своем развитии, стройную по форме (песня написана в трехчастной форме). Мерное движение и малая подвижность мелодии в начале, строгость фактуры сопровождения и гармонии (выразительность плагальных оборотов минорной субдоминанты) создают ощущение величия и покоя. Эмоциональное напряжение в средней части достигается при ещё большей концентрированности, «скупости» музыкальных средств. Гармония застывает на диссонантных звучаниях. Мерная, спокойная мелодическая фраза достигает драма тизма, увеличивая высоту и силу звучания, выделяя повторами вершинную, конечную интонацию. Красота тональной игры в репризе, с постепенным просветлением регистрового колорита, воспринимается как торжество света и покоя.

Много песен написал Григ на стихи норвежского крестьянского поэта Осмунда Винье. Среди них один из шедевров композитора — песня «Весна». Мотив весеннего пробуждения, весенней красоты природы, частый у Грига, связан здесь с необычным лирическим образом: остротой восприятия последней в жизни человека весны. Музыкальное решение поэтического образа замечательно: это светлая лирическая песня. Широкая плавная мелодия состоит из трёх построений. Сходные по интонационной и ритмической структуре, они являются вариантами начального образа. Но ни на миг не возникает ощущение повторов. Напротив: мелодия льется на большом дыхании, с каждой новой фазой приближаясь к возвышенному гимническому звучанию.

Очень тонко, не меняя общего характера движения, композитор переводит музыкальные образы от живописных, ярких к эмоциональным («вдаль, вдаль простор манит»): исчезает прихотливость, появляется твердость, устремленность ритмики, зыбкие гармонические звучания сменяются устойчивыми. Резкий тональный контраст (G-dur — Fis-dur) способствует четкости грани между разными образами поэтического текста. Отдавая в выборе поэтических текстов явное предпочтение скандинавским поэтам, Григ лишь в начале своего творческого пути написал несколько романсов на тексты немецких поэтов Гейне, Шамиссо, Уланда.

Фортепианный концерт

Основная статья: Концерт для фортепиано с оркестром (Григ)

Фортепианный концерт Грига — одно из выдающихся произведений этого жанра в европейской музыке второй половины XIX века. Лирическая трактовка концерта приближает произведение Грига к той ветви жанра, которая представлена фортепианными концертами Шопена и особенно Шумана. Близость к концерту Шумана обнаруживается в романтической свободе, яркости выявления чувства, в тонких лирико-психологических нюансах музыки, в ряде композиционных приемов. Однако национальный норвежский колорит и характерный для композитора образный строй произведения обусловили яркое своеобразие григовского концерта.

Три части концерта соответствуют традиционной драматургии цикла: драматический «узел» в первой части, лирическая сосредоточенность во второй, народно-жанровая картина в третьей.

Романтический порыв чувств, светлая лирика, утверждение волевого начала — это образный строй и линия развития образов в первой части.

Вторая часть концерта — небольшое, но психологически многогранное Adagio. Динамическая трехчастная форма его вытекает из развития основного образа от сосредоточенной, с нотками драматизма, лирики к открытому и полному выявлению яркого, сильного чувства.

В финале, написанном в форме рондо-сонаты, господствуют два образа. В первой теме — веселый энергичный халлинг — нашли свое завершение народно-жанровые эпизоды, как «жизненный фон», оттенявшие драматическую линию первой части.

Основные произведения
Сюита «Из Времен Хольберга», Op. 40--
Шесть лирических пьес для фортепиано, Op. 54
Симфонические танцы ор. 64, 1898)
Норвежские танцы ор.35, 1881)
Струнный квартет соль минор Ор. 27, 1877—1878)
Три скрипичных сонаты Ор. 8, 1865
Виолончельная соната ля минор Ор. 36, 1882)
Концертная увертюра «Осенью» (I Hst, ор. 11) ,1865)
Sigurd Jorsalfar ор. 26, 1879 (три оркестровых пьесы из музыки к трагедии Б. Бьёрнсона)
Свадебный день в Тролльхаугене, Op. 65, No. 6
Heart Wounds (Hjertesar) From Two Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)
Sigurd Jorsalfar, Op. 56 — Homage March
Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46
Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55
Last Spring (Varen) from Two Elegiac Pieces, Op. 34
Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, Op. 16

Камерно-инструментальные произведения
Первая скрипичная соната F-dur соч. 8 (1866)
Вторая скрипичная соната G-dur соч. 13 (1871)
Третья скрипичная соната c-moll соч. 45 (1886)
Виолончельная соната a-moll соч. 36 (1883)
Струнный квартет g-moll соч. 27 (1877—1878)

Вокально-симфонические произведения (театральная музыка)
«У врат монастыря» для женских голосов — соло и хора — и оркестра соч. 20 (1870)
«Возвращение на родину» для мужских голосов — соло и хора — и оркестра соч. 31
«Одинокий» для баритона, струнного оркестра и двух валторн — соч. 32
Музыка к пьесе Ибсена «Пер Гюнт» соч. 23 (1874—1875)
«Берглиот» для декламации с оркестром соч. 42 (1870—1871)
Сцены из «Олафа Трюгвасона», для солистов, хора и оркестра соч. 50 (1888)
[править]
Фортепианные произведения (всего около 150)
Небольшие пьесы (соч. 1 издано в 1862 г.); 70

Содержится в 10 «Лирических тетрадях» (изд. с 70-х гг. по 1901)
Среди крупных произведений: Соната e-moll соч. 7 (1865),
Баллада в форме вариаций соч. 24 (1875)
Для фортепиано, в 4 руки
Симфонические пьесы соч. 14
Норвежские танцы соч. 35
Вальсы-каприсы (2 пьесы) соч. 37
Старонорвежский романс с вариациями соч. 50 (есть орк. ред.)
4 сонаты Моцарта для 2-х фортепиано в 4 руки (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)
Романс на слова Андерсена «Сердце поэта»(1864)

Хоры (всего — с посмертно изданными — свыше 140)
Альбом для мужского пения (12 хоров) соч. 30
4 псалма на старинные норвежские мелодии, для смешанного хора a capella с баритоном или басом соч. 70 (1906)

Светлана Петухова

МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА

Номер журнала:

Специальный выпуск. НОРВЕГИЯ - РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР

Выход в 1997 году полнометражного 12-серийного отечественного мультфильма «Незнайка на Луне» открыл мир искусства Эдварда Грига, и без того популярного, ещё для одной части российской аудитории. Теперь даже совсем маленькие дети иногда задают вопрос: кто автор музыки песен из «Незнайки»? Прекрасных, легко запоминающихся мелодий, которые являются неотъемлемой частью доброй, остроумной и поучительной сказки о фантастических приключениях, о взрослении и мечте, наконец, о ностальгии и долгожданном возвращении домой.

«Где б ни были мы даже долгие года,
Сердцами домой устремляемся всегда»,

Поёт сказочная жительница Ромашка на мотив григовской «Песни Сольвейг». И сердце ноет, и слух пристрастно следит за меланхолическими вздохами обманчиво-простой и словно бы заранее знакомой мелодии. Когда-то она была сочинена для иного, но по смыслу родственного текста:

«Зима пройдёт и весна промелькнёт,
Увянут все цветы, снегом их занесёт,

И ты ко мне вернёшься - мне сердце говорит...». Песня Сольвейг - символ ожидания и тоски, бесконечной верности и вечной любви. Одна из немногих музыкальных тем, ассоциирующихся в представлениях слушателей всего мира именно с этим кругом образов.

ТАЛИСМАН ЭДВАРДА ГРИГА - ЛЯГУШКА, ПРИНОСЯЩАЯ СЧАСТЬЕ

Так же творчество и собственно имя Эдварда Грига в первую очередь и неразрывно связываются с Норвегией, самым крупным представителем музыкального искусства которой композитор является и поныне. Однако в целом продолжающийся сюжет русско-норвежских музыкальных взаимоотношений, исторических, концертных, стилевых переплетений, много шире и разнообразнее, чем повороты одной-единственной, хотя бы и выдающейся, биографии. Уже в 1838 году с гастролями в Петербург впервые прибыл замечательный виртуоз, скрипач Оле (Уле) Булл (1810-1880), чья деятельность также неотделима от возникновения в начале 1850-х знаменитого Норвежского театра в Бергене - первого театра, где спектакли шли на норвежском языке. В 1880 году по приглашению Николая Рубинштейна пост профессора фортепианного класса в Московской консерватории занял Эдмунд Нойперт (1842-1888) 1 - лучший пианист Скандинавии, первый исполнитель Фортепианного концерта Грига (весна 1869 г., Копенгаген) и первый в Норвегии исполнитель Третьего концерта Антона Рубинштейна (лето 1869 г., Кристиания, ныне Осло), спустя 15 лет (в апреле 1884) выступавшего в норвежской столице с фантастическим успехом 2 . Наконец, к рубежу XIX-XX столетий в России стали хорошо известны имена композиторов Юхана Свендсена (1840-1911), Кристиана Синдинга (1856-1941) и Юхана Хальворсена (1864-1935).

Бесспорно, что музыкальные современники Грига составили генерацию, впервые по-настоящему заинтересовавшую просвещённую Европу именно единством творческих убеждений. Это было поколение единомышленников, профессионально обученных 3 , честолюбивых и, главное, стремившихся вывести достижения искусства родной страны за её географические границы. Тем не менее с тех пор и до сих пор единственным норвежским музыкантом, добившимся широчайшего мирового признания, остаётся Эдвард Григ. Он был также и единственным из живших композиторов, кого П.И. Чайковский, с удовольствием с ним общавшийся, прямо назвал гениальным 4 , а М. Равель - правда, уже позже - отметил в качестве зарубежного мастера, значительно повлиявшего на современную ему французскую музыку.

С течением времени искусство Грига утратило отчётливый национальный статус: интонации, некогда воспринимавшиеся в качестве опосредованно-народных, теперь стали общемировым достоянием. Холодноватые и неожиданные гармонии; резкие, неравномерные, непривычные ритмы; остроумные переклички регистров; мягкие касания интервалов и свободная, охватывающая огромное пространство мелодия - всё это он, Григ. Поклонник итальянской природы и неагрессивного северного солнца. Заинтересованный путешественник, чьи дороги всегда вели к дому. Музыкант, добивавшийся известности и пропустивший важные премьеры своих сочинений. В жизни, в творчестве Грига достаточно противоречий и несоответствий; взятые в сумме, они закономерным образом уравновешивают друг друга, создавая облик художника, далёкий от романтических стереотипов.

Эдвард Григ родился в Бергене - старинном городе, «где всегда дождь», легендарной столице новежских фьордов - узких и глубоких морских заливов меж высоких крутых скалистых берегов. Родители Грига были достаточно образованными и материально обеспеченными, чтобы предоставить троим своим детям (двум мальчикам и девочке) выбрать дело по сердцу. Отец оплатил обучение в Лейпцигской консерватории не только Эдварда, но и его брата, отличного виолончелиста, а позже, когда Эдвард для получения всесторонних впечатлений отправлялся в заграничные путешествия, финансировал и их. Семья не препятствовала музыкальной карьере Грига; напротив, каждое достижение сына и брата искренне приветствовалось родными. На протяжении всей жизни Григ имел возможность плодотворного общения с друзьями и единомышленниками. Оле Булл посоветовал родителям мальчика отправить его в Лейпциг. Там преподавателями Грига были лучшие европейские профессора: выдающийся пианист Игнац Мошелес, теоретик Эрнст Фридрих Рихтер, композитор Карл Рейнеке, после выпуска оставивший знаменательную приписку в григовском аттестате - «обладает в высшей степени значительным музыкальным талантом, особенно к композиции» 5 .

Вернувшись в Скандинавию, Григ подолгу жил в родном Бергене, Кристиании и Копенгагене. Переписка композитора охватывает около двух десятков имён представителей скандинавского искусства - как широко известных ныне, так и позабытых. Безусловное влияние на формирование Грига оказало личное общение с композиторами старшего поколения Нильсом Гаде (1817-1890) и Иоганном Хартманом (1805-1900), ровесниками Эмилем Хорнеманном (1841-1906), Рикардом Нурдроком (1842-1866) и Юханом Свендсеном, знаменитым сказочником Хансом Кристианом Андерсеном (1805-1875), поэтами и драматургами Генриком Ибсеном (1828-1906) и Бьёрнстьерне Бьёрнсоном (1832-1910).

П.И. ЧАЙКОВСКИЙ ПОЗНАКОМИЛСЯ С ЭДВАРДОМ ГРИГОМ В ПЕРВЫЙ ДЕНЬ 1888 ГОДА В ЛЕЙПЦИГЕ. «<...> В КОМНАТУ ВОШЁЛ ОЧЕНЬ МАЛЕНЬКОГО РОСТА ЧЕЛОВЕК, СРЕДНИХ ЛЕТ, ВЕСЬМА ТЩЕДУШНОЙ КОМПЛЕКЦИИ, С ПЛЕЧАМИ ОЧЕНЬ НЕРАВНОМЕРНОЙ ВЫ¬СОТЫ, С ВЫСОКО ВЗБИТЫМИ БЕЛОКУРЫМИ КУДРЯМИ НА ГОЛОВЕ И ОЧЕНЬ РЕДКОЙ, ПОЧТИ ЮНОШЕСКОЙ БОРОДОЙ И УСАМИ», - ВСПОМИНАЛ РУССКИЙ КОМПОЗИТОР НЕСКОЛЬКО МЕСЯЦЕВ СПУСТЯ. ЧАЙКОВСКИЙ ПОСВЯТИЛ ГРИГУ УВЕРТЮРУ-ФАНТАЗИЮ «ГАМЛЕТ» ОР. 67A, ПОД УПРАВЛЕНИЕМ РУССКОГО МУЗЫКАНТА 5 НОЯБРЯ 1891 ГОДА В МОСКВЕ ПРОЗВУЧАЛ В ИСПОЛНЕНИИ А.И. ЗИЛОТИ ФОРТЕПИАННЫЙ КОНЦЕРТ ГРИГА. И ДО СИХ ПОР ПРОДОЛЖАЮЩИЙСЯ СЮЖЕТ ПОД НАЗВАНИЕМ «РУССКИЙ ГРИГ» ОБЯЗАН СВОИМ РОЖДЕНИЕМ ВЕЛИКОМУ ЧАЙКОВСКОМУ.

Ранняя известность Грига на родине - следствие столь же рано проснувшихся способностей к сочинительству и, конечно, немалых музыкально-общественных амбиций. В 10 лет Григ написал своё первое произведение (фортепианную пьесу), в 20 вместе с друзьями основал в Копенгагене музыкальное общество «Эвтерпа», в 22 встал за дирижёрский пульт, чтобы познакомить публику с двумя частями своей единственной симфонии, в 24 попытался создать первую в Норвегии Музыкальную академию, наконец, в 28 организовал там концертное Музыкальное общество (ныне столичное Филармоническое общество). Однако популярность «местного масштаба» не привлекала молодого человека: всегда дальновидный, он прекрасно понимал, что значительные художественные впечатления и истинное творческое развитие ожидают его лишь вне привычных границ - географических, коммуникационных, стилевых. Путешествия Грига отличаются от романтических странствований, подобных скитаниям его самого известного героя - Пера Гюнта, - прежде всего ясным осознанием цели. Вообще вся жизнь Грига и монолитность, неизменность, отчётливая направленность его мировоззрения - следствие раз и навсегда сделанного выбора между возможным и необходимым. Понимание собственных творческих перспектив и обязательных для них путей развития, скорее всего, пришло к Григу в период обучения в Лейпцигской консерватории (1858-1862). Именно там, где живы были традиции преподавания Феликса Мендельсона (её основателя), где к музыке несомненных новаторов - Р. Шумана, Ф. Листа и Р. Вагнера - относились пока настороженно, сложились основные приметы григовского музыкального письма. Сознательно усложняя гармонический язык и фактуру, отдавая предпочтение яркой, эмблематичной мелодике, активно привлекая национальный тематизм, уже в своих ранних сочинениях он искал индивидуальный стиль, ясность формы и структуры.

Длительное путешествие Грига в Италию через Германию (18651866) также имело конкретную задачу и также было связано с противоречивым этапом внешне благополучной биографии. Отправляясь в Лейпциг, Григ оставил в Берлине тяжело больного друга - Рикарда Нурдрока. После успешного премьерного исполнения в лейпцигском Гевандхаузе григовских сонат (фортепианной и первой скрипичной) композитор обещал другу вернуться, но изменил планы. «Бегство на юг» принесло Григу запланированное разнообразие впечатлений: там он посещал храмы и палаццо, слушал музыку Ф. Листа, В. Беллини, Дж. Россини, Г. Доницетти, познакомился с Г. Ибсеном, выступал в римском Скандинавском обществе и участвовал в карнавале. В разгаре удовольствий получил письмо: Нурдрок умер. Ни единым словом Григ не комментировал своё тогдашнее поведение, но создал на смерть друга единственный свой «Траурный марш», которым продирижировал в первом собственном абонементном концерте в Кристиании год спустя. (И отметил в письме: «звучало отлично».) А позже, принимая обрушившуюся славу, посвятил Нурдроку первое издание Фортепианного концерта.

НЕКОТОРЫЕ ИССЛЕДОВАТЕЛИ НАЗЫВАЮТ ПЕРВЫМ ИСПОЛНЕНИЕМ ФОРТЕПИАННОГО КОНЦЕРТА ГРИГА В РОССИИ ПЕТЕРБУРГСКУЮ ПРЕМЬЕРУ, КОТОРАЯ СОСТОЯЛАСЬ 22 НОЯБРЯ 1876 ГОДА (ДИРИЖЁР Э.Ф.НАПРАВНИК, СОЛИСТ И.А. БОРОВКА). ВОЗМОЖНО, ДАННЫЙ ФАКТ ЗАКРЕПИЛСЯ В ЛИТЕРАТУРЕ ПОТОМУ, ЧТО НА ВЫСТУПЛЕНИИ ГИПОТЕТИЧЕСКИ МОГ ПРИСУТСТВОВАТЬ ЧАЙКОВСКИЙ. ОДНАКО В МОСКВЕ ЭТОТ КОНЦЕРТ СЫГРАЛИ РАНЬШЕ - 14 ЯНВАРЯ 1876 В ЗАЛЕ БЛАГОРОДНОГО СОБРАНИЯ НА СИМФОНИЧЕСКОМ ВЕЧЕРЕ РУССКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБЩЕСТВА. СОЛИРОВАЛ П.А. ШОСТАКОВСКИЙ, А ЗА ДИРИЖЁРСКИМ ПУЛЬТОМ НАХОДИЛСЯ НИКОЛАЙ РУБИНШТЕЙН - «МОСКОВСКИЙ РУБИНШТЕЙН», ОРГАНИЗАТОР МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ ВТОРОЙ СТОЛИЦЫ, ОСНОВАТЕЛЬ КОНСЕРВАТОРИИ, ЛЮБИМЕЦ РАЗНОРОДНОЙ ПУБЛИКИ И БАЛОВЕНЬ МЕСТНЫХ МЕЦЕНАТОВ. ФОРТЕПИАННЫЙ КОНЦЕРТ ГРИГА, В 1870-Х ПОКА ЕЩЁ НЕ ЧАСТО УКРАШАВШИЙ ЕВРОПЕЙСКИЕ КОНЦЕРТНЫЕ СЦЕНЫ, НЕ ТОЛЬКО ПРИСУТСТВОВАЛ В РЕПЕРТУАРЕ Н.Г. РУБИНШТЕЙНА - ПИАНИСТА И ДИРИЖЁРА, НО И ЗАНИМАЛ ОДНО ИЗ ВЫДАЮЩИХСЯ МЕСТ В ЕГО ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Переезд в Кристианию и начало самостоятельной жизни связано с женитьбой Грига на двоюродной сестре - Нине Хагеруп - и с длительным разрывом отношений с родителями. Они не приветствовали союз любимого сына со столь близкой родственницей и потому не были приглашены на свадьбу (как и родители невесты). Радости и страдания, связанные с семейной жизнью, также остались за гранью григовской переписки и дневниковых записей. И - по большому счёту - за границами григовского творчества. Жене - хорошей певице - композитор посвящал свои песни и с радостью выступал вместе с нею в концертах. Однако рождение и ранняя смерть (в возрасте года с небольшим) единственной дочери Александры, отсутствие у Григов других детей, по-видимому, мало отразились на его мироощущении. И дело здесь не в нордическом аскетизме характера, в принятой тогда сдержанности реакций. И не в желании утаить события частной жизни от публики (общеевропейскую славу Григ обрёл позже).

Осознание своих творческих способностей и больших перспектив принесло с собой громадную ответственность, под бременем которой композитор добровольно существовал до самой смерти. Григ всегда знал, что он должен делать. Великая цель - вывести норвежскую музыку на общеевропейский уровень, принести ей мировую известность и тем навсегда прославить родную страну - представлялась Григу достижимой в процессе отчётливого поступенного движения, при котором сочинительские амбиции должны были подчиняться как обязательным внешним влияниям, так и организации внутренних алгоритмов бытования музыкальной жизни Норвегии. В апреле 1869 года Григ не стал посещать премьеру своего Фортепианного концерта в Копенгагене, вылившуюся в триумфальный успех. По-видимому, композитор посчитал, что его присутствие в недавно открытой Музыкальной академии в Кристиании важнее. Но также именно поэтому, оставив в октябре того же года Академию, Григ отправился в Италию - по приглашению Листа, который лично исполнил тот же концерт в домашней обстановке, и пришёл в восторг.

ИСПОЛНЕНИЕ ФОРТЕПИАННОГО КОНЦЕРТА ГРИГА, СОСТОЯВШЕЕСЯ В БОЛЬШОМ ЗАЛЕ «КАЗИНО» В КОПЕНГАГЕНЕ, СТАЛО СОБЫТИЕМ ОБЩЕСКАНДИНАВСКОГО МАСШТАБА. СОЛИСТОМ ВЫСТУПИЛ ЭДМУНД НОЙПЕРТ, ЗА ДИРИЖЁРСКИМ ПУЛЬТОМ СТОЯЛ ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЁР КОРОЛЕВСКОЙ ОПЕРЫ ХОЛЬГЕР СИМОН ПАУЛИ, А В ЗАЛЕ НАХОДИЛАСЬ ПОЧИТАТЕЛЬНИЦА МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА КОРОЛЕВА ЛУИЗА. ПРИСУТСТВОВАЛ НА ЭТОЙ ПРЕМЬЕРЕ И НЕОЖИДАННЫЙ ПОСЕТИТЕЛЬ - В ГОСТЕВОЙ ЛОЖЕ РАСПОЛОЖИЛСЯ АНТОН РУБИНШТЕЙН. 4 АПРЕЛЯ 1869 ГОДА БЕНДЖАМИН ФЕДДЕРСЕН, ДРУГ КОМПОЗИТОРА, ОТПРАВИЛ ЕМУ СЛЕДУЮЩЕЕ ПИСЬМО: «<...> В ТО ВРЕМЯ КАК МОИ УШИ БЫЛИ ЦЕЛИКОМ ПОГЛОЩЕНЫ ТВОЕЙ МУЗЫКОЙ, ГЛАЗА Я НЕ ОТРЫВАЛ ОТ ЛОЖИ СО ЗНАМЕНИТОСТЯМИ, Я СЛЕДИЛ ЗА КАЖДОЙ МИНОЙ, КАЖДЫМ ЖЕСТОМ И СМЕЮ УТВЕРЖДАТЬ, ЧТО ГАДЕ, ХАРТМАН, РУБИНШТЕЙН И ВИНДИНГ БЫЛИ ПРЕИСПОЛНЕНЫ РАДОСТИ И ВОСХИЩЕНИЯ ТВОЕЙ РАБОТОЙ. <...> НОЙПЕРТ СДЕЛАЛ СВОЁ ДЕЛО ПРОСТО ОТЛИЧНО <...> А РОЯЛЬ РУБИНШТЕЙНА В КАКОЙ-ТО МЕРЕ СПОСОБСТВОВАЛ УСПЕХУ СВОИМ НЕСРАВНЕННЫМ НАСЫЩЕННЫМ И КРАСОЧНЫМ ЗВУКОМ» .

Таких поворотов в биографии Грига немало; их нельзя оценить адекватно, не приняв григовскую систему ценностей: сначала музыка и музыкальная практика, а затем уже всё остальное. Может быть, по этой причине, несмотря на яркость и драматизм григов-ских сочинений, эмоциональный градус их авторского высказывания воспринимается скорее результатом продуманной, опосредованной реакции, чем непосредственного отклика. Неслучайно во время путешествий писал Григ мало; большинство произведений создано им дома, в уединении и тишине. Обретя материальную независимость, композитор построил дом на побережье бергенского фьорда, на вершине высокой скалы. Именно туда, в поместье Тролльхауген (дом троллей), возвращался маэстро после гастролей, которых с каждым годом становилось всё больше: в Германии, Голландии, Швейцарии, Франции, Англии, Австрии, Польше, Чехии, Лифляндии. По иронии судьбы на премьере сочинения, сразу после исполнения принесшего Григу колоссальную известность, автор также отсутствовал, на сей раз по семейным обстоятельствам. Родители Грига умерли с промежутком в 40 дней осенью 1875 года, и похоронные хлопоты, отразившись на психике и настроении композитора, надолго задержали его в Бергене.

Музыка Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт» удостоилась отдельных фундаментальных рецензий. Спектакль, показанный впервые 24 февраля 1876 года в Кристиании, шёл почти 5 часов. Для последовавших представлений композитор произвольно дописывал либо купировал номера и фрагменты музыкального текста. Поэтому понять во всех подробностях, как именно происходили эти представления, сейчас невозможно. Две авторские сюиты из музыки к «Пер Гюнту» идут в сумме 90 минут. Каждая из этих минут звучания известна большинству слушателей. А из всего написанного Григом - музыки к сценическим произведениям, симфонических опусов, камерных ансамблей, песен, хоров, фортепианных сочинений - в массовой памяти уцелели фортепианный концерт ля-минор, многочисленные страницы из десяти тетрадей фортепианных «Лирических пьес», немногочисленные романсы и отдельные фрагменты камерно-инструментальных опусов. За прошедшее столетие «фирменные» григовские интонации растворились в творчестве других мировых школ и композиторов. Однако даже сейчас Грига узнать нетрудно. Кажется, что лишь в его музыке мрачный колорит непроходимых лесов и глубоких пещер столь зримо оттенён скупыми лучами долгожданного солнца. Что только здесь следы морской стихии наложили столь несмываемый отпечаток на низвергающиеся линии грозных пассажей. Что прозрачность и тишина воздуха перед восходом лишь в этом оркестре переданы столь реалистично. Что громадность природного пространства, окружающего человека, только Григу удалось обернуть отголосками непреходящего одиночества.

Он умер не неожиданно, хотя планировал ещё многое. Не успел съездить второй раз в Лондон, не доехал до России, куда его настойчиво и долго приглашал пианист и дирижёр А. Зилоти. Причиной смерти стала эмфизема лёгкого - последствие перенесённого в юности туберкулёза. С таким заболеванием, возможно, легче жилось бы в другом климате. Совсем не там, где дожди, ветры и холодное лето. Но тогда это была бы иная история - без терпкого аромата хвои, фантастических тролльских плясок и тоскующего голоса Сольвейг, плывущего между фьордами.

РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» БЛАГОДАРИТ МУЗЕЙ ЭДВАРДА ГРИГА, ТРОЛЛЬХАУГЕН, А ТАКЖЕ ПУБЛИЧНУЮ БИБЛИОТЕКУ В Г. БЕРГЕН ЗА ПРЕДОСТАВЛЕННЫЙ ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ МАТЕРИАЛ.

Эдвард Григ – музыкальный гений Норвегии Ещё с далёких времён человека тянуло к великому – к искусству. Человеку нравилось творить самому, удовлетворённо глядеть на плоды своих трудов и радоваться принесённым пользе и счастью другим людям.

С каждым веком развития человечества и культуры мир полнился новыми и новыми именами великих композиторов и музыкантов, поэтов и прозаиков. Во времена средневековья в искусстве наступил настоящий застой.

Религия и церковь своими амбициями и желанием власти не давала свободной душе человека развернуться во всей своей красе. Но былые времена прошли, ушли старые принципы и понятия. На замену им пришла новая эпоха – эпоха возрождения, давшая начало многим течениям в искусстве, живущим и поныне.

Европа эпохи романтизма прославлена многими великими композиторами. Лист, Шопен, Брамс и многие другие были композиторами-романтиками, старались посредством музыки выразить всё богатство внутреннего мира человека, раскрыть душу в своих глубоких произведениях.

Одним из таких талантов романтической Европы и стал норвежский мальчик, готовившийся с детства посвятить свою жизнь произведениям, признанными впоследствии классикой романтизма.

Детство

Эдвард Хагеруп Григ родился в Бергене, одном из крупнейших городов Норвегии, 15 июня 1843 года. Рос Эдвард в обеспеченной семье, корни которой идут от шотландского купца Александра Грига. Дед Грига, играл в бергенском оркестре. Мать будущего композитора училась игре на фортепиано и пению у Альберта Метфесселя.

Мальчика с самого детства приучали к музыке. Мать любила исполнять на фортепиано произведения Моцарта и Шопена. Вместе с Эдвардом музыке обучали брата Эдварда и его троих сестёр. Впервые же Григ опробовал игру на фортепиано в четыре года. С первого раза его завлекло гармоничное звучание инструмента, появилась заинтересованность в музыке.

Эдвард пишет свою первую фортепианную пьесу в возрасте двенадцати лет.Спустя три года после окончания школы мальчик поступает в Лейпцигскую консерваторию, где позже напишет 4 пьесы и 4 романса. Настаивал на его поступлении в консерваторию известный норвежский скрипач, Уле Булль. Однако, молодой музыкант остался не очень доволен своим обучением в консерватории.

Эдвард критиковал излишнюю консервативность преподавателей, схоластику и некую оторванность учителей от реальной жизни. Но профессора считали его гением, обладателем высшего музыкального таланта, учеником со своей особой, продуманной, манерой исполнения.

Творчество

В творчестве Грига отражены элементы норвежской народной и бытовой музыки, песни скальдов, звучание и мелодию пастушьих рогов. Немалую роль в произведениях композитора сыграло влияние скандинавской мифологии. Отображение образов троллей, гномов, эльфов и других сказочных персонажей часто можно заметить в произведениях Грига. Большое внимание музыкант также уделяет воспроизведению образов природы.

В трудах Грига присутствует ряд особенностей, характерных для норвежской народной мелодики. Форшлаги, морденты и трели в инструментальной музыке. Часто используются свежие на то время дорийский и фригийский обороты, которые служили обогащением его гармонических приёмов. В своём творчестве Григ основывался на произведениях многих именитых музыкантов эпох классицизма и романтизма.

Большим почитанием у композитора пользовались Моцарт и , Шуман и Брамс. Каждого из них он уважал по-своему, в произведениях каждого было что-то, что могло зацепить Эдварда. Тёплым и глубоко сердечным тоном он отзывался о произведениях Шумана. К фортепиано Григ относился с большим почтением, прибегая к нему на протяжении всей своей жизни. Для этого инструмента он написал около ста пятидесяти пьес. Пьесы отличались особенной импровизацией и импульсивностью.

В фортепианной музыке композитора прослеживаются два направления. В первом направлении Эдвард склонен выражать свои личные чувства, музыка пропитана домашней интимной атмосферой и самобытностью. Второе же направление в основном изображает самобытность и культуру народа, народную песенную и танцевальную музыку, воспроизведение жизни простого народа и яркое описание природы Норвегии.

Знаменитые произведения

• Соната для фортепиано ми минор (1865)
• Соната № 1 для скрипки и фортепиано фа-мажор (1865)
• «Осенью» для фортепиано в четыре руки, также для оркестра (1866)
• «Лирические пьесы», 10 сборников, с 1866 до 1901
• Соната № 2 для скрипки и фортепиано соль-мажор (1867)
• Концерт для фортепиано с оркестром (1868)
• «Сигурд Крестоносец», музыка к пьесе Бьёрнстьерне Бьёрнсона (1872)
• «Пер Гюнт», музыка к пьесе Генрика Ибсена (1875)
• Струнный квартет соль-минор, (1877-1878)
• «Норвежские танцы» для фортепиано в четыре руки, также для оркестра (1881)
• Соната для виолончели и фортепиано (1882)
• Соната № 3 для скрипки и фортепиано до-минор (1886-1887)
• Симфонические танцы (1898).

Личная жизнь

После окончания обучения в консерватории Эдвард уезжает в Копенгаген, город, более развитого музыкального искусства, который давал молодому композитору большую перспективу. Там же он и встречает свою двоюродную сестру, Нину Хагеруп. Нина выросла очень красивой девушкой с ярко выраженным талантом пения. Григ влюбился в Нину и на Рождество 1864 года сделал ей предложение.

Свадьба состоялась в июле 1867 года. Из-за женитьбы с сестрой семья начинает всячески давить на молодую семью. Не вытерпев давления, молодожёны переехали в Кристианию, будущий Осло. В процессе своей совместной жизни Григи ездили с гастролями по разным городам, представляя всё новые концерты. Первый из них он организовал в 1866 году в виде отчёта о достижениях норвежских композиторов.

В 1868 году у семьи родилась дочь, Александра. В возрасте одного года она заболела менингитом и скончалась, что сильно сказалось на Нине. Разбитая горем мать ушла в себя. Однако, молодая семья нашла в себе силы выдержать горе с достоинством и продолжить гастроли. В 1907 году композитор собирался посетить музыкальный фестиваль в Англии. Григ с женой остановился в Бергене в ожидании корабля, но Эдварду становится хуже, и он ложится в больницу. Эдвард Григ умер 4 сентября 1907 года, что отмечалось в Норвегии, как национальный траур.

• Во время обучения в школе Эдвард принёс с собой нотную тетрадь с собственными наработками, за что был высмеян учителями, назвавшими это ерундой.
• В 1870 году Григ встретился с Ференцем Листом в Риме. Молодой композитор показал Листу свои сочинения, среди которых был концерт ля-минор. Лист сыграл концерт на фортепиано и похвалил Грига, назвав работу великолепной.
• Король Норвегии решил наградить Эдварда орденом и пригласил егово дворец. Когда Григу вручили орден, тот засунул его в задний карман фрака. Услышав это, король очень обиделся на музыканта.

Наследие и память

За свою недолгую, по нынешним меркам, но насыщенную жизнь Эдвард успел повстречаться со многими известными композиторами, такими, как Ференц Лист и Пётр Чайковский. Григ написал великое множество произведений для фортепиано и оркестровых исполнений, за что почитался великим музыкантом и композитором.

Творчество Эдварда Грига и по сей день почитается и высоко ценится, как профессиональными музыкантами, так и простыми слушателями. Особенно ценят своего великого музыканта норвежцы, вполне заслуженно считая его гордостью своей нации. Его дом в Бергене, Тролленхауген, стал популярным домом-музеем. Рядом с домом же установлена статуя Грига в настоящую величину.

Но самое главное то, что до сих пор его произведения можно услышать не только в филармонии и концертном зале, но и с динамиков телевизоров, в фильмах и сериалах. Люди по достоинству ценят музыку непревзойдённых классиков, воздавая им дань памяти, включая их труды в собственные произведения. Эдвард внёс неоценимый вклад в развитие мировой классической музыки, как вида искусства. Благодаря его трудам, его последователям и почитателям его имя навеки вписано в историю мировой музыки.

Эдвард Хагеруп Григ - норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр.

Родился 15 июня 1843 года в норвежском городе Бергене. Это отец был купцом, а мать неплохой пианисткой. Эдварду с детства прививали любовь к музыке. Мать учила Эдварда игре на пианино уже с четырех лет. В двенадцать лет он сочинял музыку.

Затем же по совету Уле Булла родители Грига отдали его учиться в консерваторию Лейпцига. С 1858 по 1862 год Эдвард Григ проходил обучение в этом музыкальном учебном заведении. Первый концерт Григ дал в 1862 году в Карлсхамне.

Недолго побыв в Бергене, Григ направляется в Копенгаген. В 1864 году Григ стал одним из основателей общества «Эвтерпа», которое было призвано просвещать население страны. Григ путешествовал по всей Европе, давая концерты совместные с женой – певицей Ниной Хагеруп.

Пока Григ жил в Копенгагене он написал довольно много интересных произведений. Среди них увертюра «Осень», фортепианные и скрипичные сонаты. В 1866 году Григ переехал в Кристианию, ныне Осло. Там он выступил с концертом. Концерт имел огромный успех. В 1869-70 гг. Эдвард посетил Рим.

Именно в Риме Григ познакомился с Ференцом Листом, после чего написал одно из известнейших его произведений – «Сигурда Крестоносец».

Григ прогрессировал и в 70-е годы. От властей Норвегии он получил пожизненную пенсию. Он написал симфоническую пьесу «Пер Гюнт» в 1875 году. Именно это сочинение принесло композитору всемирную славу.

В 1893 году Эдварда Грига избрали почетным доктором музыки в Кембриджском университете. Григ считался таким же великим композитором как Сен-Санс, Чайковский и другие. Григ печатал весьма интересные очерки о Моцарте, Шумане, Верди. С Чайковским у Эдварда была дружба. В своих сочинениях Григ прибегал к норвежской народной музыке. Григ не раз доказывал свежесть своего ума в старости. В письмах 1900 года он иронизирует по поводу своего возраста. В 1989 году Григ учредил фестиваль норвежской народной музыки в Бергене. Кстати, это фестиваль проводится и до сих пор.