Мийо, дариус - биография. Мийо, дариус - биография Основные сочинения Мийо

Смелый новатор, Мийо широко разработал технику политонального письма, т.е. одновременного сочетания в произведении двух и более тональностей. Знаменит своими экспериментами с необычными инструментальными составами и оригинальными ритмическими находками, связанными с обращением к нетрадиционным источникам (американский джаз и бразильский фольклор).

Мийо родился 4 сентября 1892 в Экс-ан-Провансе. Учился в Парижской консерватории у К.Леруа (гармония), А.Жедальжа (контрапункт) и Ш.-М.Видора (фуга). Недовольный консерватизмом Леруа, Мийо показал учителю свою сонату, которая настолько разъярила профессора, что студент был изгнан из класса. Однако Мийо пользовался расположением Жедальжа, поощрявшего его композиторские опыты. В юности Мийо возненавидел музыку Вагнера и проникся любовью к опере Дебюсси Пеллеас и Мелисанда. Поэтому неудивительно, что в первых опусах Мийо заметно сильное влияние стиля Дебюсси.

В 1916 Мийо вместе с поэтом и дипломатом П.Клоделем, ставшим послом Франции в Бразилии, отправился в качестве его секретаря в Рио-де-Жанейро. Он заинтересовался бразильским фольклором, народными песнями что впоследствии отразилось в его Бразильских напевах (Saudades do Brasil , 1920–1921). После возвращения в Париж в 1918 сотрудничал с Ж.Кокто и с бельгийцем П.Коллером (автором книги о композиторе), вошел в группу музыкантов («Шестерка»). В 1920 сюита Мийо Протей (Prot e) произвела настоящий скандал, и какое-то время любая премьера Мийо давала повод для публичной шумихи. Мийо, однако, это не смущало, и он продолжал экспериментировать. Первой крупной работой композитора стала опера Эвмениды (Les Eum nides , 1917 – 1922) по трагедии Эсхила (в переводе Клоделя), целиком выдержанная в политональной манере. Для своего времени это было слишком смелое сочинение, и полностью опера была поставлена лишь в 1949. Между тем репутацию Мийо создали другие сочинения – балеты Бык на крыше (Le Boeuf sur le Toi t , 1919), Сотворение мира (La cr ation du monde , 1923), Салат (Salade , 1924) и Голубой экспресс (Le train bleu , 1923 – 1924). Мийо продолжал сочинять оперы; среди них – Несчастья Орфея (Les malheurs d"Orph e , 1924), Эстер де Карпентра (Esther de Carpentras , 1925), Бедный матрос (Le pauvre matelot , 1925) и Христофор Колумб (Christophe Colomb , 1930). Оперу Медея (Med e , 1938) он сочинил на либретто своей жены Мадлен.

Во время Второй мировой войны Мийо эмигрировал в Америку, где стал профессором композиции в Миллс-колледже (Окленд, шт. Калифорния). В последующие годы одна за другой появились десять больших симфоний и две большие оперы – Боливар (Bolivar , ор. 236, 1943) и Давид (Davi d , ор. 320, 1952). За свою долгую жизнь Мийо написал концерты почти для всех инструментов, в том числе для маримбы соло и для ударных.

После войны композитор преподавал композицию одновременно в Парижской консерватории и в Миллс-колледже. Мийо всегда привлекали оригинальные комбинации небольшого числа инструментов, он был мастером тембра и камерного письма, но столь же уверенно композитор справлялся и с большими исполнительскими составами. Среди его сочинений для большого симфонического оркестра – 12 симфоний и несколько фортепианных концертов. В 1949 в Париже вышла автобиография Мийо Заметки без музыки (Notes sans musique). В 1972 Мийо был избран членом французской Академии изящных искусств. Умер Мийо в Женеве 22 июня 1974.

«Никто кроме него, не имеет больше прав на титул французского музыканта, потому что никто не несет в себе так отчетливо печать обитателя Средиземноморья, как Мийо»
Г.Штуккеншмидт

Дариус Мийо родился в старинном провансальском городе Эксе, в семье коммерсанта 4 сентября 1892 года. Его предки, евреи, обосновались в Провансе еще в начале XV века. Дариус рос единственным ребенком в семье. Его музыкальная одаренность проявилась рано. Ребенку не было еще и трех лет, когда мать застала его за инструментом, самостоятельно разыгрывающим модную уличную песенку, услышанную накануне.

С семи лет Дариус стал брать уроки по скрипке у Брюгье – лауреата Парижской консерватории, и к десяти годам он уже хорошо играл на скрипке и исполнял партию второй скрипки в струнном квартете, который собирался по вечерам в среду и в субботу у них в доме. Дни были выбраны специально для мальчика, чтобы он мог отдохнуть в четверг и воскресным утром. Помимо музыки Дариуса влекли современная поэзия и путешествия. Он вместе с друзьями проводил много времени в длительных прогулках и путешествиях в окрестностях города.

Вот так, в окружении друзей, чутких и добрых родителей, прекрасного педагога Брюгье, в городе древнейшей культуры произошло формирование Мийо, как личности и музыканта. Сдав по настоянию родителей экзамены на аттестат зрелости, Мийо переезжает в Париж и поступает в качестве вольнослушателя в класс скрипки Бертелье и вскоре становится первым кандидатом на получение премии. Помимо скрипки, Дариус записывается в класс гармонии к Ксавье Леру, где совершенно теряется и попадает в разряд последних учеников. Его спасает Жедальж, в класс которого он переходит по совету Леру. Большой мастер контрапунктического письма, тонкий свободомыслящий музыкант, не стесненный академическими нормами многому научил Дариуса. Всю свою жизнь Мийо с благодарностью вспоминал своего учителя Жедальжа за уверенное профессиональное мастерство, которое он приобрел в его классе, за то, что он привил ему вкус к мелодическому стилю, к полифонии, ставшими основой музыкального мышления композитора.

Художественная жизнь в Париже начала века была очень интенсивна, и Мийо с головой погрузился в нее, стараясь не пропустить ни одного интересного события. Он знакомится с творчеством Вагнера, Мусоргского и много работает.

В 1916 году в жизни Мийо наступили большие перемены. На два года он покинул родину и отправился со своим другом, поэтом Клоделем в Бразилию. Поэта назначили туда послом Франции, а Мийо был при нем в качестве личного секретаря. Эта страна оставила глубокий след в душе молодого музыканта. Главные впечатления были связаны с фольклором Бразилии, с которым Мийо столкнулся во время карнавалов. Отзвуки этих впечатлений не раз потом отразятся в творчестве композитора. Непосредственным результатом пребывания в Бразилии явились пронизанные ритмами и интонациями бразильских народных мелодий партитуры балетов: эксцентрического – «Бык на крыше» и мистико-эротического «Человек и его желание», и цикл эффектных фортепианных пьес «Бразильские города». В Рио-де-Жанейро были написаны опера «Эвмениды», а также ряд симфонических пьес, среди которых оригинальная серия «Маленьких симфоний». После возвращения из Бразилии Мийо примкнул к группе композиторов, составивших затем знаменитую «Шестерку». Волей критика Анри Колле в нее были зачислены молодые французские музыканты Онеггер, Мийо, Орик, Пуленк, Дюрей и Тайефер.

9 мая 1940 года Мийо присутствовал на премьере своей оперы в Париже. В этот вечер в зрительном зале были слышны глухие удары зенитной артиллерии. Началось вторжение гитлеровских армий в Голландию. События развивались стремительно, и уже через две недели немцы оккупировали Париж. После многих тревожных испытаний и трудностей Мийо с женой и сыном удалось перебраться в США. Здесь он много работает и преподает композицию в калифорнийском Миллс-колледже. Вернувшись в 1946 году на родину, Мийо занял пост профессора композиции Национальной консерватории в Париже и до последних дней своих продолжал сочинять, с неослабевающей интенсивностью.

В этом кратком очерке невозможно рассказать о всех произведениях Мийо – они слишком многочисленны. Чтобы понять музыку Мийо, необходимо принять ее в целом, не оглядываясь на детали. Некоторая отвлеченность ее высказывания – однообразная тропа, которая приводит Вас к неожиданной и сверкающей в лучах солнца лужайке. Мийо говорит все, что чувствует.

Виктор Каширников

План:

Введение

• 1 Биография
• 2 Музыка
• 3 Основные сочинения Мийо
Примечания

Введение

Дарию́с Мийо́ (фр. Darius Milhaud ; 4 сентября 1892, Экс-ан-Прованс - 22 июня 1974, Женева) - французский композитор, дирижёр, музыкальный критик и педагог, один из участников «Шестёрки». Мийо считается одним из самых плодовитых композиторов XX века - ему принадлежат 443 сочинения, не считая неизданных. Творчество композитора отмечено влиянием джаза и современных ему музыкальных течений.

1. Биография

Мийо родился в Экс-ан-Провансе в еврейской сефардской семье.Его родители Габриэль Мийо и Софи Аллатини. Музыкальное образование получил в Парижской консерватории, где обучался по классам скрипки, композиции (у Андре Жедальжа и Шарля Видора) и дирижирования (у Поля Дюка). Также Мийо частным образом занимался композицией с Венсаном д’Энди. В консерваторские годы Мийо знакомится с будущими коллегами по «Шестёрке» - Артюром Онеггером и Жермен Тайфер.

Первый серьёзный композиторский опыт Мийо относится к 1913 году: он написал Струнный квартет и на его премьере сам исполнил партию первой скрипки. В 1916 году он отправляется в Бразилию в качестве секретаря Поля Клоделя - известного поэта, служившего на должности французского посла в этой стране. Спустя два года Мийо возвращается в Париж, где становится членом «Шестёрки» и начинает активную композиторскую деятельность. Музыке композитора этого периода (конец 1910-х - начало 1920-х годов) свойствены задор и эксцентричность, что можно отнести в первую очередь влиянию яркой личности и музыки Эрика Сати, неформального «вождя» «Шестёрки» и на протяжении более десяти лет - старшего друга Мийо. В своём творчестве Дариус Мийо также отразил свои бразильские впечатления.

Вот что сам Дариус Мийо спустя четверть века писал об этом, без сомнения, самом важном и ярком периоде своей жизни, которому он обязан и своей популярностью, и местом в истории музыки XX века:

Сати был нашим фетишем. Он был очень популярен в нашей среде. Чистота его искусства, ненависть к уступкам ради успеха, презрение к деньгам, непримиримость к критикам - были для нас чудесным примером… (Milhaud D. «Notes sans Musique». Paris. 1949. p.110)

В 1920 году Мийо оказался едва ли не единственным из музыкантов, кто активно поддержал очередное изобретение Эрика Сати «Меблировочную музыку», спустя полвека приведшую к образованию целого направления в музыке, такого как минимализм. Более того, Мийо участвовал в организации одного из концертов (вернее, антрактов) меблировочной музыки 8 марта 1920 года в галерее Барбазанж и оставил интересные воспоминания об этом «эпатажном событии». Хотя сам Дариюс Мийо не стал сочинять меблировочную музыку, некоторые исследователи отмечают, что участие в проекте привело к ещё большему «полевению» Мийо и появлению у него индустриальных и конструктивистских идей. Как раз в это же время у него появился эксцентричный замысел - написать цикл песен для голоса с инструментальным ансамблем на текст каталога с выставки под названием «Сельскохозяйственные машины». И хотя по существу этот проект Мийо был весьма далёк от меблировочной музыки Сати, но окончательно закрепил за ним звание самого дерзкого из экспериментаторов молодой французской музыки.

После распада «Шестёрки» Мийо, помимо сочинения музыки, часто ездит с концертами в разные страны, где выступает как дирижёр. В 1922 году, во время гастролей в США, композитор впервые услышал джазовую музыку, что оказало огромное влияние на его творчество. Уже через год появляется его балет «Сотворение мира», в музыке которого активно использованы элементы джаза. В конце 1924 года Мийо снимается в легендарном кинофильме Рене Клера на музыку Эрика Сати «Антракт». В 1920-е - 1930-е годы Мийо продолжает концертную деятельность, в 1926 году посещает Москву и Ленинград.

В 1939 году в связи с усилившимися нацистскими настроениями в Европе Мийо покидает Францию. Во время немецкой оккупации Франции почти все его родственники многочисленной семьи Мийо погибли в концентрационных лагерях и лагерях смерти. Этому трагическому событию жизни спустя десять лет была посвящена кантата Мийо «Огненный замок». К 1940 году композитор перебрался в США, где по рекомендации дирижёра Пьера Монтё получает преподавательскую должность в колледже Миллс в Окленде. Одним из наиболее известных его учеников в это время стал знаменитый в будущем джазовый пианист и композитор Дэйв Брубек.

После окончания Второй мировой войны Мийо периодически возвращался во Францию, давал мастер-классы в Парижской консерватории и продолжал преподавать в Миллсе до 1971 года. Последние годы тяжело больной композитор, прикованный к инвалидной коляске, провёл в Женеве.

2. Музыка

Мийо работал в самых разнообразных музыкальных жанрах - его перу принадлежат 16 опер, 14 балетов, кантаты, многочисленные симфонические и камерные сочинения, музыка к кинофильмам и театральным постановкам. Композитор работал необычайно быстро - список его работ насчитывает 443 произведения.

В своих произведениях композитор нередко использовал элементы народной музыки - провансальской, бразильской, еврейской, а также джаза.

3. Основные сочинения Мийо

• Заблудшая овца (1910-1914)
• Агамемнон (на текст Клоделя, по Эсхилу), op.14 (1913)
• Эсфирь из Карпантра (1910-1914, премьера 1925)
• Хоэфоры (на текст Клоделя, по Эсхилу), op.24 (1916)
• Протей (Клодель), op.17 (1919)
• Эвмениды (3-я ч. трилогии «Орестея» Эсхила, в переводе Клоделя; 1922, премьера 1949)
• Несчастья Орфея (1924, премьера 1926)
• Бедный матрос (на либретто Жана Кокто) (1926)
• Пробуждение Европы («Опера-минутка» № 1; 1927)
• Отречение Ариадны («Опера-минутка» № 2; 1927)
• Освобождение Тесея («Опера-минутка» № 3; 1927)
• Христофор Колумб (либретто Поля Клоделя; 1928, вторая редакция - 1968)
• Максимилиан (1930)
• Опера нищих (1939)
• Медея (1938)
• Боливар (1943)
• Давид (1952-1955)
• Фиеста (сюжет Бориса Виана; 1958)
• Виновная мать (по пьесе Бомарше; 1964)
• Святой Луи, король Франции (либретто Поля Клоделя; 1970)

• «Человек и его желание» (1918)
• «Бык на крыше» (1919)
• «Сотворение мира» (1923)
• «Салат» (1924)
• «Весенние игры» (1944)
• «Роза ветров» (1957)
• «Ветвь птиц» (1959)

• Шесть симфоний для камерного оркестра
• Двенадцать симфоний для большого оркестра
• Симфоническая сюита «Протей» (1919)
• Серенада в трёх частях (1920/1921)
• «Похвала Бразилии» (1920/21)
• «Провансальская сюита»(1937)

• Фортепиано с оркестром
  • 5 концертов (1933-1955)
  • Пять этюдов (1920)
  • Фантазия «Карнавал в Эксе» (1926)
• Другие инструменты
  • Три концерта для скрипки с оркестром
  • Два концерта для альта с оркестром
  • Два концерта для виолончели
  • Концерт для кларнета с оркестром
  • Концерт для ударных и малого оркестра
  • «Весна» для скрипки и малого оркестра
  • «Весеннее концертино» для тромбона с оркестром (1953)
  • Сюита «Скарамуш» для саксофона с оркестром (1937; редакция для кларнета с оркестром 1939): I. Vif; II. Modere; III. Brazileira

• «Французская сюита» (1944): 1. Нормандия; 2. Бретань; 3. Иль-де-Франс; 4. Эльзас-Лотарингия; 5. Прованс;
• Сюита «West Point» (1954);
• Два марша (1946);
• Вступление и траурный марш
• «Путь короля Рене» (для духового квинтета)

• Две сонаты
• Сонатина
• Многочисленные переложения оркестровых сочинений

• 18 струнных квартетов
• «Посвящение Игорю Стравинскому»
• Соната для альта и фортепиано
• Соната для двух скрипок и фортепиано
• Концертный дуэт для кларнета и фортепиано (1956)
• Сюита для скрипки, кларнета и фортепиано

• «Сельскохозяйственные машины» для голоса и семи инструментов (1919)
• «Каталог цветов» для голоса и семи инструментов (1920)

• Кантата «Огненный замок»
• 121-й псалм для мужского хора a capella

Примечания

1. Иногда фамилия неверно произносится на американский манер: Милход.
2. Шнеерсон Г.М. Французская музыка XX века. - М .: Музыка, 1964. - С. 252-253.

Биографические сведения

Семья Мийо считала себя потомками первых евреев, поселившихся на юге Франции после разрушения Второго храма в 70 г. н. э.

Ребенком Мийо играл на скрипке; в 1909–16 гг. учился в Парижской консерватории у К. Леру, А. Жедальжа, Ш. М. Видора (теория музыки), П. Дюка и В. д’Энди (композиция и дирижирование).

Первые сочинения написал в 1910 г. В годы учебы познакомился с композитором Э. Сати, писателями Ж. Кокто и П. Клоделем, который, став послом в Бразилии (1917–18), сделал Мийо своим секретарем.

Творческий путь

По возвращении из Бразилии Мийо, его соученики А. Онеггер и Ж. Орик, а также Ф. Пуленк, Д. Дюрей и Ж. Тайфер образовали так называемую Шестерку - творческое содружество, которое сыграло заметную роль в музыкальной жизни Франции, противостоя романтическим излишествам вагнеризма и чрезмерной утонченности импрессионистов.

Содружество стремилось создавать музыку, понятную рядовым слушателям. В 1936 г. Мийо примкнул к Народной музыкальной федерации, написал (с соавторами) музыку к драме Р. Роллана «14 июля» и ставший популярным хор «Рука, протянутая всем» (на стихи Ш. Вильдрака; впервые исполнен в 1937 г. на Всемирном конгрессе Ассамблеи против расизма и антисемитизма).

В 1940 г. бежал из оккупированной нацистами Франции в США, где стал профессором композиции в Миллс-колледж (Окленд, Калифорния).

В 1945 г. вернулся на родину, стал профессором Парижской консерватории (с 1956 г. также член Академии изящных искусств и с 1966 г. - президент Национального музыкального комитета).

Особенности творчества

Как композитор Мийо отдавал предпочтение сценической (опера, балет, театр, кино) и виртуозной музыке (33 концерта для различных инструментов), добиваясь ярких художественных эффектов нарядной оркестровкой и политонализмом (красочным совмещением различных ладотональностей).

Мийо - продолжатель национальных традиций французской, особенно - южнофранцузской музыки, впитавшей и преломившей некоторые черты итальянской и испанской музыкальных культур, что позволяет относить его к так называемой средиземноморской школе (получившей своеобразное развитие в музыкальной культуре современного Израиля).

Среди свыше 400 сочинений композитора есть произведения, вдохновленные провансальским народным мелосом («Провансальская сюита», 1936, «Карнавал в Эксе», «Четыре народные песни Прованса » и другие), интонациями музыки Южной и Северной Америки (в том числе негритянского джаза) - сюита «Бразильские города», балеты «Бык на крыше», 1919 и «Сотворение мира», 1923, еврейским фольклором - (преимущественно сефардским /см. Сефарды /) «Еврейские народные песни», 1925, «Семь танцев Эрец-Исраэль», 1946, и другие.

Еврейская тематика

Называя себя «французом из Прованса иудейской веры», Мийо значительное место уделял в своем творчестве еврейским традиционным и современным сюжетам и образам: «Псалмы для солистов и хора» (1918–21), «Гимн Сиону» (1925), опера «Эстер из Карпантра» (1925; либретто А. Люнеля, 1892–?), квартет «Царица Савская» (1939), «Барух hа-Шем» (1944) и «Каддиш» (1945) для хора и оркестра (тексты на иврите), хореографическая сюита «Сны Иакова» (1949), фортепианная сюита «Семисвечник» (1951), музыка к спектаклю «Саул» (1954), опера «Давид» (1953, либретто А. Люнеля; написана но заказу Министерства образования и культуры Израиля для фестиваля в Иерусалиме , на котором Мийо присутствовал в 1954 г.), балет «Моисей» (1957), кантата «Бар-мицва» (1960–61 - к 13-летию провозглашения Государства Израиль), «Ода Иерусалиму» для оркестра (1973, впервые исполнена в Израиле), «Ани маамин» (последнее сочинение, 1974) и многие другие.