В.Ф. ГОРОХОВ

АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА:

У ИСТОКОВ ЕВРОПЕЙСКОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ

Античная культура столь значительное и фундаментальное явление всемирной истории, что для её всестороннего обстоятельного анализа потребовалось бы написать несколько десятков томов. Подобное не под силу даже самому выдающемуся исследователю и знатоку этого вопроса. Автор ставит перед собой скромную цель: в тезисной форме очертить некоторые контуры греко-римской культуры, привлечь внимание к её наиболее важным достижениям.

3.1. Феномен Античной культуры

3.1.1. Понятие “Античной культуры” и её периодизация.

То, что принято называть Античностью, античной культурой явление далеко неоднозначное. Несмотря на имеющееся по данному вопросу огромное количество публикаций существует большая разноголосица в трактовке этого феномена, определения его исторических и географических границ.

К началу ХХ в. в научной литературе сложилось мнение, что под античной культурой следует пониматькультуру древних греков и римлян. Вместе с тем, вопрос об исторических рамках эпохи Античности остаётся открытым. Некоторые исследователи определяют этот феномен едва ли не трёхтысячелетним периодом, другие - двухтысячелетним, третьи - полуторатысячелетним и т.д. С нашей точки зрения исторические рамки греко-римской культуры ограничиваются эпохой примерно в 1300 лет, начиная с Гомера (IX-VIII в. до н.э.) и до падения Западной Римской империи (V в.н.э.). В пределах этого времени выделяют различные этапы её развития.

Для греческой культуры:

1. Архаический период (IX-VIII - VI вв. до н.э.).

2. Классика (V-IV вв. до н.э.).

3. Ранний эллинизм (конец IV в. до н.э. - I в. до н.э.).

4. Поздний эллинизм (I в. н.э. - V в. н.э.).

Для римской культуры:

1. Культура царского периода (VIII - VI вв. до н.э.).

2. Культура периода республики (V - I вв. до н.э.).

3. Культура периода империи (I - V вв. н.э.).

3.1.2. Происхождение греков и римлян.

Небезынтересен вопрос о том, “кто такие греки и римляне, какова их древнейшая история?”. Ответить на него с высокой степенью достоверности очень сложно. Греки и римляне (точнее италики) - народы арийского происхождения, которые на очень раннем этапе откололись от других ариев и пошли собственным путём. Вначале совместно, а затем самостоятельно. Начиная примерно с ХХ в. до н.э. греческие племена (ахейцы, ионийцы, эолийцы, дорийцы) переселились с севера Балканского полуострова на юг и близлежащие острова. Позже других это сделали дорийцы - наиболее воинственное греческое племя. Ощущая стеснённость в территории, греки колонизировали едва ли не всё побережье Средиземного моря. Они основали поселения даже в Крыму. То, что называют Древней Грецией - понятие условное (скорее культурное, чем политическое), ибо греки не представляли собой единого целого. Это был конгломерат огромного числа небольших городов-государств, которые жили по собственным законам, часто конфликтовали. Наиболее значительными из них являлись Афины, Спарта, Коринф, Милет, Эфес, Дельфы, Фивы. Надо сказать, что греки никогда не называли себя греками. Подобное название им дали римляне. Сами же греки именовали себя вначале данайцами , затем ахейцами и с IX в. до н.э. эллинами , а территорию, которую они населяли, обобщёно называли Элладой . В силу этого справедливее древнегреческую культуру называть эллинской .

Истоки римлян еще более темны, чем эллинов. Римский народ образовался из большого числа разных племён. Его основу составили латины, умбры, вольски, герники, сабины, этруски, эквы. Не исключено и присутствие троянцев, о чём свидетельствуют мифы и другие источники. Рим, начиная с VIII в. до н.э., стал постепенно разрастаться и укреплять свои позиции, вначале на Апеннинском полуострове, которым полностью завладел к III в. до н.э., затем на соседних с ним территориях. Ко II в. н.э. образовалась гигантская по масштабам, мощи и культурной развитости держава, которая впоследствии не сумела устоять под натиском варваров, а также в силу внутренних противоречий раскололась на две части, а затем Западную римскую империю завоевали германские племена.

3.1.3. Истоки античной культуры. Влияние других культур.

Разумеется, эллинская и римская культуры не возникли на пустом месте. Каждая из них имела как свой внутренний ресурс, так и испытала воздействие других культур. Исследователи эллинской культуры считают, что на неё оказали сильное влияние (или даже были непосредственными предшественницами) так называемые Эгейская (минойская, критская) и Микенская (ахейская) культуры.

Эгейская культура, центром которой был остров Крит, сформировалась в середине III тыс. до н.э. Судя по археологическим находкам, критяне мастерски сооружали здания, знали секреты живописи, прикладного искусства, имели письменность, земледелие. В критском государстве правил царь, имелись юридические установления, так называемые законы Миноса. Греческие племена знали достижения критян и поддерживали с ними контакты.

Микенская культура является более близкой предшественницей античной культуры. Её расцвет приходится на середину II тыс. до н.э. Микенская культура - это не только культура этого небольшого города, но и других городов-государств. В микенский период слагаются мифы, формируются религии, развиваются строительство, ремесло, прикладное искусство. По разным причинам к XII в. до н.э микенская цивилизация себя исчерпала, и в эллинской истории наступили так называемые “тёмные века” (XI -IX вв. до н.э.).

Эллинская культура ощутила на себе влияние египетской, финикийской, вавилонской и других древних культур. Любознательные эллины внимательно изучали всё значимое у этих народов, заимствовали самое ценное, достойное подражания, перерабатывали. Однако чужеродный элемент не возобладал, а лишь придал дополнительную энергию самобытно развивающейся греческой культуре. Греки первыми предприняли попытку раздвинуть горизонт одной культуры за счёт других. Как своеобразный феномен она сложилась уже к VIII веку до н.э. Если культура как таковая зарождается в глубочайшей древности, и очень медленно эволюционирует, то на земле Эллады происходит как бы её второе рождение, осуществляются глубинные содержательные и структурные изменения, можно даже сказать, свершается величайшая культурная революция, которую когда-либо испытывало человечество.

Что касается римской культуры , то вначале в ней преобладал этрусский компонент, а затем она сильнейшим образом эллинизировалась . Некоторые исследователи считают её вторичной (дочерней от эллинской культуры). Конечно, в мифологии, религии, литературе, философии, архитектуре, скульптуре, живописи, праве и других элементах культуры, греческое влияние велико. Тем не менее, заимствуя многое у греков, следуя культурному конформизму, римляне придавали всему собственный колорит. Несколько упрощая духовное начало, они усиливали прагматичную, регулятивную стороны заимствованного. Во всём римляне стремились видеть практическую пользу. В некоторых вещах - военном деле, организации государства, праве, строительстве, экономике, культуре быта - они, пожалуй, сумели превзойти греков. Не стесняясь, они у них учились, и стали достойными учениками. Можно сказать, что римляне завоевали эллинов политически, а те их - духовно. На римскую культуру некоторое воздействие оказали и культуры порабощённых ими других народов. Благодаря колонизации, а затем македонской и римской экспансии греко-римская культура распространилась далеко за пределы Балкан и Апеннин. В орбиту её влияния было вовлечено огромное число народов .

3.1.4. Причины культурного взлёта

Античность - это уникальный феномен в истории мировой культуры. Эллинам и римлянам удалось создать невиданную раннее, а в некоторых отношениях и позже, высокоразвитую, гармоничную культуру, ставшую для европейцев архетипичной, классической.

Чем можно объяснить столь блистательный культурный взлёт? Однозначно ответить нельзя. Можно лишь предполагать.

Во-первых , Греция - приморская территория , а море с его удобными сообщениями способствует активному освоению окружающего мира, изучению культурного опыта других народов;

во-вторых , недостаток земельных угодий и скудность природных ресурсов (включая воду) побуждал к разнообразной деятельности, поиску новых источников, возможностей. В то же время в изобилии имелся строительный материал (камень, мрамор), что способствовало развитию архитектуры, скульптуры и др.;

в-третьих , интенсивный характер экономики , её многопрофильный характер (садоводство, овощеводство, скотоводство, строительство, ремесло, кораблестроение, производство оружия и др.), активные торговые отношения, важная роль денег, банковского дела, наличие конституированной частной собственности;

в-четвертых , широкое использование рабского труда , благодаря чему греки освобождались от тяжёлой физической работы и занимались политической и духовной деятельностью;

в-пятых, природный талант эллинов , их увлечённость делом, любопытство, творчество, состязательность (агон), диалогичность, рациональный склад ума, любовь к знанию, критичность мышления, открытость, стремление к совершенству, терпимость;

в-шестых , стремление понять природу человека , сильные и слабые стороны его души, высокая ценность человека , человеческой жизни, его знаний и умений, развитой индивидуализм ;

в-седьмых , стремление к автаркии (самоудовлетворению), автономии (жизни по своим законам), самостроительству, полисный характер государственного уклада, правовой характер взаимоотношений между индивидами, между личностью и государством;

в-восьмых , отсутствие деспотии , преимущественно демократический характер власти , её сменяемость и ответственность перед народом, контроль за её деятельностью, свобода личности, активное участие в культурном созидании большинства населения;

в-девятых , светский характер древнегреческой религии ; отсутствие профессионального жречества как тормозящей консервативной силы, свободомыслие;

в-десятых , высокий уровень образованности и воспитанности граждан, патриотизм, здоровый образ жизни, органичное сочетание личных и общественных интересов, высочайший накал духовной жизни , приоритет духовного начала по отношению к остальному;

и, конечно же, субъективный (личностный) фактор , т.е. гений таких выдающихся личностей как Гомер, Гесиод, Солон, Клисфен, Перикл, Демосфен, Эсхил, Софокл, Еврипид, Фидий, Скопас, Пракситель, Харес, Аполлодор, Апеллес, Фалес, Пифагор, Анаксагор, Демокрит, Сократ, Протагор, Платон, Аристотель, Феофраст, Аристарх, Гиппарх, Евклид, Архимед, Гиппократ.

Некоторые из перечисленных черт были присущи в разной степени и римлянам, но, разумеется, с оговорками. Они были более сдержанны, прозаичны, строги, прагматичны .

3.2. Миф и религия

3.2.1. Греческие и римские мифы

Одним из самых ранних и существеннейших элементов античной культуры является миф. Миф (от греч. muthos - слово, сказание) можно определить как повествование о происхождении мира, богов, героев, различных народов, событиях естественной и общественной истории , которые возникли в глубокой древности и в устной форме передавались из поколения в поколение. Миф апеллирует к старинным временам, к истокам, он сродни детскому, иллюзорному мировосприятию. Это исключительно важный шаг человека в познании сущего, в самопознании. В нём сочетаются как реальное, так и вымышленное, как рациональное, так и эмоциональное, как природное, так и культурное. Миф - универсальное обобщение человеческой жизни, животворящая энергиея культуры, можно сказать - неотъемлемое свойство всей культуры.

Древние греки создали развитую мифологию, прошедшую путь от примитивных фито- и зооморфных ступеней к мифологии Олимпийской. Причём зарождение мифов происходит в доантичные времена, но своё завершение и обощение они находит в эллинскую эпоху - у Гомера, Гесиода, Эсхила, Софокла, Еврипида, Аполлодора. Мифы и религия являются важнейшим связующим материалом античной культуры с её предшественницами. Многие греческие мифы (как и других народов) утрачены, дошли до нас фрагментарно или в переработанном виде. Но даже то, что сохранилось, позволяет судить об универсальности, естественности, материалистичности, диалектичности мифов, их эстетической, нравственной, политической, социальной направленности.

В недрах древнегреческого мифического сознания сформировались весьма оригинальные идеи. Отметим наиболее важные:

1. В мифах даны первые обобщённые представления о происхождении мира, его устройстве . Мир произошёл из Хаоса, некой зияющей бездны, прообраза пространства. Затем возникают три космические субстанции - Земля, Эрос, Тартар. Земля (Гея) порождает Небо (Уран) и Море (Понт). Земля напоминает диск и омывается Океаном. Мир ограничен твёрдой небесной полусферой. Имеется и подземный мир, состоящий из двух этажей - Аида и Тартара. В целом Вселенная представляет собой вертикальную структуру.

2. Излагается генеалогия богов . Здесь картина выглядит так. Гея и Уран порождают титанов, во главе которых стоял Кронос. От него и Реи появляются Зевс, Гера, Посейдон, Аид, Гестия, Деметра, одолевающие хищного Кроноса, титанов, гигантов. Зевс становится властелином Земли и неба, Посейдон - моря, Аид получает во владение подземное царство. Зевс вместе с Герой, Посейдоном и своими детьми провозглашаются богами Олимпа. Имеется множество иных божественных и демонических сил, происхождение которых самое различное. Некоторые из них (Орф, Кербер, Химера, Ларнейская гидра, Сфинкс) произошли от Ехидны и Тифона.

3. В мифах осмыслен генезис и судьбы человеческого рода . Одну из распространённых версий излагает Гесиод. Согласно ей люди созданы богами. Их история насчитывает пять веков - золотой, серебряный, медный, век героев и железный век. Человеческий род постоянно ухудшается, регрессирует. Несколько раз его уничтожали боги (Зевс) и люди сами уничтожали себя. Человечество постигли тяжкие беды, его судьба обречена. Общество в мифическом представлении сложно, противоречиво, несовершенно, сильно зависит от внешних обстоятельств и сил.

4. В мифах имеют место и события подлинной истории . Просматривается становление матриархата и патриархата, переселение народов, основание городов, войны, путешествия, деяния вождей родов и племён. Вымысел часто переплетается с реальностью.

5. Актуальна для греческой мифологии и повседневная житейская проблематика . Внимательно вчитываясь в смысл мифов, видишь стремление древних разобраться в том, какую роль в жизни играют мужчина и женщина, какова социальная иерархия, происхождение земледелия, ремёсел, образования, нравов.

6. Исключительно ценной является эстетическая сторона мифов . Мифы изобилуют красотой, эмоциями, выразительностью, духовной энергией, потрясающе яркими портретами. Титаны, гиганты, боги, герои, люди показаны во всём многообразии характеров. Многие мифологические образы стали архетипичными. К ним можно отнести Прометея, Зевса, Афины, Ареса, Афродиты, Геракла, Пандорры, Одиссея, Париса, Прокруста, Сизифа, Ариадны, Ясона, Ахилла, Дедала, Тантала, Икара, Нарцисса, Мидаса, Орфея.

Это далеко не полный перечень идей, которые порождены эллинскими мифами. Особую значимость представляли мифы о Прометее, Девкалионе, Эллине, троянский цикл, мифы об аргонавтах, подвигах Геракла, Тессее, Персее, Кекропе и др. Этим мифам свойственны не только глубоко символический характер, но и изобилие поучительных примеров, непреходящей житейской мудрости, фиксации жизни во всей её полноте и противоречивости.

Римские мифы по своему содержанию и глубине идей уступают греческим. Некоторые исследователи склонны считать их компиляцией мифического гения греков. Несомненно, то, что дошло до нас через Вергилия, Овидия, Ливия, Сенеку, несёт на себе эллинскую печать. Однако подобное можно объяснить не только заимствованием у греков, но и близостью их происхождения и некоторой общностью исторического пути. Тем не менее, мифы римлян достаточно самобытны, отчасти они являются смесью мифов различных италийских племён. В них повествуется о древних богах, о возникновении Рима, о его истории. Римские мифы ближе к исторической легенде. К числу любимых римлянами мифов относят повествования о Юпитере, Янусе, Марсе, Вертумне и Помоне, пенатах, ларах, манах. В римском сознании глубоко укоренились мифы об Энее, Ромуле и Реме, Нумиторе, Рее Сильвин, о двенадцати веках существования Рима, о семи царях Древнего Рима.

Греко-римские мифы и сейчас продолжают вызывать колоссальный интерес, как у простой публики, так и у исследователей. Ей посвятили научные труды такие известные ученые как Г. Штоль, К. Юнг, Дж. Фрэзер, Р. Грейвс, К. Хюбнер, А.Ф. Лосев, Ф.Ф. Зелинский, А.А. Тахо-Годи, О.М. Фрейденберг, С.А. Токарев.

3.2.2. Религия.

Античная религия является продолжением мифов. Найти чёткую грань, где кончается миф и начинается религия, сложно. На ранних этапах общественного развития миф выполнял и функцию религии. И только позже религия становится самостоятельным элементом культуры, отделяется от мифа, но не избавляется от него. В сущности, религия это та же мифология, но систематизированная, строгая, ритуализированная, прагматичная. Вместе с тем, в древнегреческой религии мифы не составляли её сути. Главным для греков были не верования, не догматы, а обряды, ритуалы, в которых обязаны участвовать все члены общины. По мнению самих греков их представления о богах формировались из врождённых источников (таким источником была природа), восприняты от поэтов (высшим религиозным авторитетом являлся Гомер), закреплялись законами, проистекали из художественных ценностей (храмов, статуй, картин). Религия зарождается в доантичные времена, а в эллинскую эпоху она оформляется в своём классическом виде.

Греческая религия относится, к числу политеистических , т.е. религий многобожия. Количество богов бессчетно. Это хтонические (Хтон - Земля) божества - Гея, Уран, Кронос, Океан, Рея; олимпийские боги - Зевс, Гера, Посейдон, Афина, Аполлон, Артемида, Гермес, Афродита, Гефест, Деметра, Арес, Гестия (несколько позже - Дионис); божества, персонифицирующие различные природные стихии - воздух, влагу, ветер; боги рек, морей, гор, лесов, подземелья, полей; боги, олицетворяющие социальные стороны жизни - правосудие, справедливость, убеждение, мщение, ремёсла, искусства, военное дело, мир, любовь, рождение, смерть, детство, юность, старость. Но, главным образом, древние греки поклонялись богам Олимпа. Религия греков - это религия труда, красоты, жизни. Боги во многом напоминают людей. Они имеют родителей, обладают сложным характером, могут быть хорошими и плохими, милосердными и жестокими, умными и безрассудными, любящими и ненавидящими, помогающими и мстящими. Они сами подвержены судьбе (Ананке). В отличие от многих богов восточных религий, греческие боги имеют красивый внешний облик, обладают высшими достоинствами.

Эллины не просто почитали, уважали, но искренне любили своих богов. В их честь они возводили святилища, алтари, храмы, ваяли статуи, называли селения, приносили им жертвы, творили молитвы, посвящали празднества. Наиболее значимыми были Олимпийские игры , посвящённые Зевсу; Пифийские - Аполлону; Истмийские - Посейдону; Панафинеи - Афине; Дионисии - Дионису. Игры представляли собой комплекс мероприятий, в ходе которых осуществлялись жертвоприношения, проводились спортивные, поэтические, музыкальные, театральные состязания. Победители награждались призами, их имена увековечивались.

Важной чертой древнегреческой религии являлось отсутствие Священного писания, жёстких догматов, а также профессиональных служителей культа. Жрецы избирались из числа достойных граждан и выполняли эту роль фиксированное время. Священную миссию осуществляли оракулы, которые якобы вещали устами богов. Самый знаменитый оракул находился в Дельфах, где пифия пророчествовала от имени Аполлона и давала удивительные, но двусмысленные ответы на самые разные вопросы.

Греческая религия характеризовалась разнообразной системой обрядов, связанных с рождением, свадьбой, похоронами, сбором урожая, политическими и военными событиями и т.д. Особо следует отметить отсутствие религиозного фанатизма: религия не довлела над личностью и общиной, а выполняла регулятивную, эстетическуюфункции и функциюобщения. Имелось у греков и что-то вроде сектантства, которое дало о себе знать, прежде всего, в так называемых элевсинских и самофракийских мистериях. Имели место и ростки атеизма (Анаксагор, некоторые софисты). Великий философ Платон критиковал Гомера за его представления о богах и фактически являлся родоначальником европейского монотеизма.

Римская религия сродни греческой. В них много общего. Главные боги - это по существу латинизированные эллинские боги - Юпитер, Юнона, Нептун, Минерва, Аполлон, Диана, Меркурий, Венера, Вулкан, Церера, Веста, Марс, Вакх. У римлян богов былодаже больше. Заступниками земледельцев являлся добрый десяток богов. Не меньше покровительствовали детскому возрасту (богини постельки, первого крика, первого слова, первого шага). Римляне обожествляли всё, что было в их жизни. Имелись боги разума, верности, провизии, серебряных денег, гражданской общины. Обожествлялись даже императоры, как при жизни, так и после смерти (апофеоз). Как и греки, римляне возводили богам жертвенники, алтари, храмы, статуи, посвящали праздники, приносили жертвы, творили молитвы. Главным в римской религии являлось соблюдение правил жертвоприношений, очистительных обрядов, молитв. У римлян имели место списки официально утверждённых молитвенных формул, так называемые индигаменты, в которых предписывалось, в каких случаях следует молиться тем или иным богам. Некоторое отличие от греков проявлялось в организации религиозных дел. Существовали избираемые жреческие коллегии. Коллегия понтификов вела надзор за календарём, праздниками, историческими документами, системой мер и весов. Коллегия фециалов выполняла функции вестников и глашатаев, хранителей договоров. Коллегия авгуров ведала вопросами гаданий, знамений. Коллегия фламинов занималась вопросами жертвоприношений. Существовали и другие коллегии жрецов. В отличие от греческой, древнеримская религия практически не была связана с мифами.

И греческая и римская религии обходили стороной такие важные для индивида вопросы как устройство мира, смысл жизни, моральные нормы, идеал духовного совершенства, причины человеческих страданий, бессмертие и загробная жизнь. Боги были лишены таинственности и ореола святости, они не были абсолютными властелинами. В силу глубоких внутренних противоречий, неспособности дать ответы на коренные вопросы бытия, а также под мощным напором христианства, античная религия к концу IV в. н.э. исчерпала себя. Это стало началом коренной ломки культурных устоев, существовавших много веков. Уходящая в небытие религия потащила за собой едва ли не всю языческую культуру.

Греко-римские мифы и религии оказали колоссальное влияние как на античную, так и на всю европейскую культуру в целом. К тому же, они стали важнейшим предметом философского, научного и художественного творчества.

3.3. Литература и театр

3.3.1. Литература

Литература является одним из самых значительных достижений древнегреческой культуры. Эллинам первым удалось с помощью поэтического мышления, художественных средств объяснить природу и человека, показать их в многообразии и развитии. К особо важным достижениям древнегреческой литературы относятся:

Создание большинства литературных жанров;

Создание произведений, которые стали классическими;

Создание художественных образов, ставших архетипичными для всей последующей европейской литературы.

Высшим достоянием эллинского литературного творчества являлась поэзия . Греки (за исключением Платона) были склонны рассматривать поэтов как посредников между богами и людьми. С особой любовью воспринималась героическая поэзия (Гомер, Гесиод, Вакхилид, Тиртей). Произведения Гомера “Илиада”, “Одиссея” знал наизусть каждый образованный человек. Большой популярностью пользовалась лирика , в которой главным героем являлся сам поэт. Лирика была исключительно жизненной; в ней имело место всё то, что волновало человеческую душу - любовь, страдания, радость, слава, социальные мотивы, красота природы. Высшие достижениями эллинской лирики - стихи Алкея, Архилоха, Сафо, Алкмана, Анакреонта, Тиртея, Каллина, Симонида, Феогнида, Коринны, Пиндара, Феокрита, Биона. Широко распространены элегия, эпиграмма, ямбическая и сатирическая поэзия .

Начиная с V века до н.э. огромную популярность приобретает драма (трагедия и комедия). Величайшие греческие трагики Эсхил, Софокл, Еврипид в общей сложности написали около 300 трагедий. Среди них особо отметим “Прометей прикованный”, “Семеро против Фив”, “Эвмениды” Эсхила ; “Царь Эдип”, “Эдип в Колоне”, “Антигона”, “Электра” Софокла ; “Медея”, “Андромаха”, “Алкеста”, “Гекуба”, “Электра”, “Орест” Еврипида .

Афинские трагики создали галерею образов, как монументальных, так и глубоко индивидуальных: сильного духом Прометея ; трагичной пророчицы Кассандры ; матери, пережившей смерть своих детей, - Гекубы ; убийцы матери, мстящего за смерть отца, - Ореста ; влюблённой, но не разделившей любовь Федры ; несчастной пленницы Андромахи ; женившегося на собственной матери Эдипа ; безмерно любящей своего отца Электры ; пожертвовавших собой Ифигинеи и Алкесты ; страдающей изгнанницы Антигоны ; убийцы собственного мужа Клитемнестры ; ревнивой женщины Медеи ; страждущей над разрушенным счастьем Ниобеи и др.

Трагедия для греков была больше чем просто литературным жанром. В ней воплотились глубочайшие коллизии человеческого бытия: жизнь и смерть, правота и несправедливость, фатализм и героизм, доблесть и низость, честь и бесчестие, столкновение между государственным и личным, личным и общинным интересами.

Менее значимой, но всё же популярной, являлась комедия (в переводе на русский - песнь весёлой толпы). Аристофан в своих комедиях “Всадники”, “Облака”, “Осы”, “Птицы”, “Лягушки” и Менандр (“Брюзга”, “Третейский суд”, “Отрезанная коса”) иронично, а порой и сатирично, карикатурно и, даже в доходящих до неприличия остротах (Аристофан), обличали человеческие пороки, несовершенные стороны общественной, государственной, семейной и личной жизни. Богам, и тем доставалось от комедиографов.

Поучительным жанром являлась басня , в символической форме обличавшая пороки человеческой жизни. Величайший баснописец Эзоп сочинил множество басен и ныне не утративших своей актуальности. Его сюжеты легли в основу творчества писателей последующих времён - Федра, Бабрия, Лафонтена, Крылова, Глебова.

Греческие литераторы являются родоначальниками и прозаического жанра. По социальной значимости и глубине художественных идей проза уступала поэзии и драме. Но важен сам первый шаг, сделанный в этом направлении. До нашего времени дошли такие произведения прозаического характера: “Левкиппа и Клитофонт” Татия , “Дафнис и Хлоя” Лонга , “Херей и Каллироя” Харитона , “Эфесские рассказы” Ксенофонта Эфесского , “Эфиопика” Гелиодора . Заметим, что некоторые исследователи к прозе относят также красноречие (ораторское искусство), историческую и философскую литературу . Однако об этом будет сказано особо.

Греки являются творцами и такого популярного жанра как анекдот . Существовали целые сборники анектодов. Один из них “Филогелос” (смехач) и ныне восхищает читателей. В анекдотах в шутливой форме обличались педантизм, лень, глупость, нерадивость, пьянство, обжорство, супружеская неверность и т.п.

Весомое место в литературе занимали жизнеописания знаменитых людей. В этом жанре известны Плутарх и Диоген Лаэртский.

Римская литература - феномен более поздний, проявивший себя в III веке до н.э. В значительной степени она была подражанием эллинской литературе. Как отметил А.Ф. Лосев, римская литература являла собой расширенный, углубленный эллинизм, в котором органически соединились универсализм и индивидуализм; грандиозность, возвышенность, достоинство; риторика и динамика изображения соединялись с беспощадной трезвостью оценок, деловым подходом к жизни, страстностью чувств и натурализмом. Однако римские литераторы были не просто эпигонами или адептами греков, их творчество было весьма оригинальным и зрелым.

Римские литераторы изначально обратились к драматическому жанру , который, впрочем, в Риме не был столь популярен как в Греции. Многие авторы писали и трагедии и комедии. К числу наиболее известных драматургов относятся: Ливий Андроник (грек по происхождению), сочинивший “Ахилла”, “Данаю”, “Андромеду”, “Троянского коня”; Гней Невий , автор трагедий “Ликург”, “Андромаха”, “Троянский конь”, “Даная”, Ифигинея”, а также комедий, наиболее известная их которых “Тарентиночка”; Квинт Энний - автор трагедий “Александр”, “Андромаха - пленница”. Маститыми мастерами в области комедии были Плавт и Теренций , чьи произведения “Клад”, “Куркулион”, “Хвастливый воин” (Плавт ), “Свекровь”, “Евнух”, “Самоистязатель” (Теренций ), пользовались успехом у зрителей. Заметный след в области трагедии оставил известный философ Сенека , сочинивший “Медею”, “Октавию”, “Безумствующего Геркулеса”, “Эдипа”.

В жанре поэзии блестяще проявили себя многие римские литераторы. Среди них Вергилий , сочинивший “Энеиду”, которую римляне сравнивали с гомеровской “Илиадой”. Даже своей темой эта поэма как бы продолжала события, описанные греческим аэдом. Он же сочинил “Георгики” и “Буколики”, в которых воспевается труд и быт человека. Другой поэт Овидий, автор “Метаморфоз”, “Любовных элегий”, “Науки любви”, “Лекарств от любви”, “Скорбных элегий” проявил недюжинный талант в знании мифологии, человеческих чувств, нравов своей эпохи.

Рим подарил миру великолепную плеяду лириков - Катона, Катулла, Горация, Проперция, Тибулла; сатириков - Мениппа, Горация, Ювенала; мастера эпиграммы - Марциала; прозаиков - Петрония (автора “Сатирикона”), Апулея , написавшего “Золотого осла”. В Риме широкое распространение имел жанр исторической прозы (Юлий Цезарь, Катон Старший, Саллюстий, Тит Ливий).

К литературным заслугам римлян относят создание эпистолярного жанра . До нас дошли письма Цицерона, Плиния Младшего, Сенеки, в которых описание обычных житейских дел сочеталось с политическим, философским и художественным материалом.

В жанре басни плодотворно работал Федр . До нас дошли 135 его басен. В биографическом жанре работали Светоний, Аттик, Варрон. Варрон сочинил в стихах и прозе 700 биографий знаменитых греков и римлян, которые прославились в различных областях культуры. Все биографии были иллюстрированы портретами.

В заключении заметим, что греко-римская литература продлила жизнь мифологии и религии, увековечила как художественные, так и реальные образы, зафиксировала исторические события, запечатлела грандиозный накал духовной жизни древней эпохи.

3.3.2. Театр

Неотъемлемой составляющей культурной жизни Античности являлся театр. Греки не просто любили его: возникает ощущение того, что вся Эллада была огромным театром. Не было ни одного крупного населённого пункта, в котором не было бы театрального сооружения, и не осуществлялись бы театральные постановки. Театральные здания были поистине грандиозными, некоторые из них вмещали 40 тысяч человек. Можно даже сказать, что театр был составляющей государственной политики, о чём свидетельствовало наличие магистратов отвечающих за театральную жизнь, а также выделение на это дело средств из государственного бюджета.

Эллинский театр - феномен более древний, нежели трагедия и комедия, с которыми и связывают театральные действия. Своими корнями он уходит в глубокую древность и изначально проявляется в ритуальных и трудовых действиях: похоронах, охоте, сборе урожая, празднествах, посвящённых тем или иным богам - Зевсу, Аполлону, Афине, Посейдону и особенно Дионису. Правда, Платон, недолюбливавший театр, считал театральные представления “недостойными величия и благости богов”. Некоторые исследователи склонны утверждать, что именно культ Диониса решающим образом повлиял на становление упорядоченного театра. Принято считать, что первая такого рода театральная постановка состоялась 27 мая 534 г. до н.э. в Афинах ; её осуществил афинский трагик Феспид. 27 мая и сейчас отмечается как Всемирный день театра.

Как в организационном, так и творческом плане, греческий театр представлял собой многообразную систему мероприятий и действий. Организационная сторонасостояла в том, чтобы определить время театральных постановок, достойных драматургов-участников театральных состязаний, актёров-исполнителей, изыскать финансовые ресурсы. Ответственным лицам предстояло решить, берет ли расходы на себя государство, или эта почётная обязанность (литургия) возлагается на состоятельных граждан. Важно было справедливо распределить места для публики, назначить судейскую коллегию, провести ритуальные действия, справедливо определить победителей среди авторов, актёров, хорегов; наградить их. Творческая сторона театра заключалась в содержании произведений, их умелой постановке, игре актёров и хора, использовании костюмов, масок, декораций.

Успех театральной постановки зависел от всех этих факторов, но решающее значение имела игра актёров. Первоначально актёрами были сами драматурги, затем Эсхил ввёл второго актера, Софокл - третьего, а позже тот же Эсхил - четвёртого. Один актёр исполнял множество ролей, для чего он использовал маски и костюмы, которые соответствовали трагедии, комедии, драме сатиров. Ему нужны были различные дарования - умение красиво петь, звучно говорить, танцевать, владеть музыкальными инструментами. Многие актёры блестяще вживались в роли, что не просто доставляло удовольствие зрителям, но и доводило их до экстаза. Публика выражала своё одобрение или неодобрение игрой актёров громкими возгласами. Талантливые актёры получали огромные гонорары, освобождались от налогов, военной службы, считались неприкосновенными. Некоторые были наставниками политиков. Актёрами становились только мужчины, игравшие и женские роли.

Немаловажной являлась роль хора. Как правило, хор символизировал жителей местности, где происходили изображаемые события, и выражал их точку зрения. Это было своего рода общественное мнение. Руководил хором запевала (корифей), часто вступавший в разговор с актёрами от имени хора. Число актёров хора составляло от 12 до 24 человек; хористы располагались рядами в орхестре театра. С конца III в. до н.э. хор потерял былую значимость, утратил связь с изображаемыми действиями; его песни стали не более чем дополнением к театральной постановке.

Эллинские театральные действия имели громадный размах, они проводились целый день - от восхода до заката Солнца. Трагические состязания во время Великих Дионисий предполагали участие трёх авторов, обязанных представить по три трагедии и одной драме сатиров. Состязания комедиографов на Великих Дионисиях и Леннеях предполагали по одной авторской работе.

Эллинская драма носила синтетический характер; игра актёра сочеталась с пением и пляской. Части текста близкие к обыденному разговору исполнялись посредством обычного чтения (каталоге), более оживлённые места переходили в речитатив (паракатологе), а места окрашенные повышенным чувством, исполнялись путём пения (мелос). Речитатив и пение сопровождались игрой на двойном кларнете (аулосе). Структура постановки, к примеру трагедии, выглядела в самом общем плане так. Она начиналась с завязки действия (пролог), затем следует песня, которую исполняет хор (парод), в дальнейшем происходит чередование диалогических частей (писодиев), исполняемых актёрами, а иногда и хором, а также песен самого хора (3-4 стасимов). Стасимы имели строфы и антистрофы. Они составляли основной объём постановки. При их исполнении хор двигался по орхестре. Песни хора сопровождались танцем (эммелейей). Завершалась трагедия песней (эксодом) в исполнении хора, после чего он покидал орхестру.

Римский театр отличался от греческого. Он формировался как под влиянием последнего, так и имел собственные истоки. В более значимой форме он стал обнаруживать себя, начиная с III в. до н.э. и был связан с постановкой произведений вышеупомянутых Гнея Невия, Ливия Андроника, а позже - Плавта и Теренция. Длительное время в Риме постоянных театральных помещений не было (вплоть до I в. до н.э.), чему противился Сенат. Постановки осуществлялись прямо на улицах или на Римском Форуме, где устанавливались подмостки и скамейки для зрителей. Только в 55 г. до н.э. Гней Помпей построил здание театра вмещавшего 40 тыс. человек. Чуть позже появились помещения театров Бальба и Марцелла.

Первое время трагические и комические роли исполнялись актёрами - любителями, в основном из числа вольноотпущенников. Позже - появились профессионалы (гистрионы), которые объединялись в труппы во главе с хозяином - антрепренером. Игра римских актёров не была столь впечатляющей как греческих. Их сценические действия сопровождались мимикой, жестами, при необходимости драками. Главным в игре был звучный голос. Но при этом передачи нюансов трагической или комической ситуации, женского, детского или старческого голосов, не требовалось. Создаваемые на сцене образы были лишены величия, глубины, монументальности, психологичности. На передний план выступала чисто событийная сторона, живость действий, гротеск, остроумные шутки, доходящие до непристойностей.Сюжет многих драматических постановок выглядел запутанным, не совсем ясным зрителю. Плутовство, обман, сплетни, хитроумные проделки фактически составляли театральную доминанту. Актёры явно увлекались этой стороной дела, подменяя подлинное мастерство. Не было в римском театре и состязательности между авторами, актёрами, что явно снижало стимулы к совершенству. Социальное положение и авторитет римских актёров были явно ниже, нежели греческих.

К концу I в. до н.э. трагические постановки стали весьма редким явлением. На передний план выдвинулись цирковые представления, гладиаторские бои. В подобном деле римляне проявили себя в полной мере. Для этого специально соорудили гигантский Колизей, вмещавший 50 тыс. зрителей. На его сцене проводились масштабные сражения гладиаторов, экипажей кораблей, колесниц, схватки диких зверей. Авторы фильма “Гладиатор” сумели блестяще воссоздать подобные сюжеты. Театрально-цирковая жизнь в Риме достигала апогея во время Патрицианских и Плебейских игр, праздников в честь Юпитера, Юноны, Аполлона, Минервы, по случаю побед римской армии, празднеств в честь императоров.

Важно подчеркнуть, что античный театр сыграл исключительную культуротворческую роль. Он способствовал развитию литературы, архитектуры, живописи, прикладного искусства, музыки, танца, политической, правовой культуры. К нему своими корнями уходят едва ли не все разновидности современного театра: опера, оперетта, театр миниатюр, эстрады, цирк, кукольный театр.

3.4. Архитектура, скульптура, живопись

3.4.1. Архитектура

В области архитектуры греки в высшей степени реализовали свой грандиозный талант. Они создали классическую архитектуру, привнесли в неё множество новаций, воплотили в ней мощь, красоту, высокое духовное начало, гармонию с природой. Среди важнейших достижений в этой области следует отметить: 1) создание архитектурных ордеров; 2) формирование архитектурных стилей; 3) постройку многих выдающихся сооружений.

Кратко проанализируем их. Начиная с VII в. до н.э. греческие зодчие создают ордерную систему. Ордер (от лат. ordo - строй, порядок) является чётко продуманной композицией соотношения и взаимосвязи между несущими и несомыми частями здания. Иначе говоря, от того, какой является колонна, во многом зависит характер верхней части здания (атаблемента) и в целом весь его облик.

Принято считать, что эллинской архитектуре были свойственны три ордера:дорический, ионический, коринфиский. Олицетворением дорического ордера является массивная колонна, располагающаяся непосредственно на каменном основании (стилобате). Ствол (фус) колонны украшали желобки (каннелюры). Их количество варьировалось от 16 до 20. Снизу вверх колонна равномерно утоньшалась. Диаметр нижней части равен 1/6 высоты колонны. Верхняя часть завершалась капителью, состоящей из круглой каменной подушки (эхина) и размещавшейся на ней квадратной плиты (абаки). Верхняя часть здания состояла из гладкой балки (архитрава), фриза, обрамлённого метопами и триглифами, а также карниза и фронтона. Метопы и фронтоны украшались скульптурой. Дорический ордер как бы выражал идею мужского начала, силу, мощь, строгость, суровость, простоту. Ионический ордер олицетворяла средней лёгкости стройная колонна, имевшая в основании базу. Диаметр нижней части равнялся 1/9 её высоты. Количество каннелюров, украшавших колонну, как правило, равнялось 24. Принципиально отличной от дорической была капитель. Она имела два изящных завитка (волюты), богатую подушку, красивый орнамент. Высота капители равнялась 1/3 диаметра нижней части колонны. Архитрав ионического ордера состоял из трёх горизонтальных полос. Были и другие отличия. Ионический ордер выражал женское началао благородность, утончённость, ажурность, грациозность, интеллектуальность. Коринфский ордер,который появился в V в. до н.э. во многом напоминает ионический. Правда, его колонна отличается лёгкостью, более вытянутыми пропорциями и пышной капителью, украшенной растительным орнаментом. Высота капители равна диаметру нижней части колонны. Количество каннелюров такое же, как и у ионической колонны. Несколько отличаются база колонны, архитрав, фриз, карниз. Коринфский ордер витиеват, насыщен болезненными фантазиями, символизирует девичье начало, нежность, чистоту.

Греки создали четыре архитектурных стиля. Архитектурный стиль в Античности определялся расположением колонн по периметру здания. Если сооружение имело колонны только с переднего фасада, то такой стиль назывался простилем. Если же коллонада имелась с переднего и заднего фасадов, то подобный стиль называли амфипростилем. Более сложным выглядел периптер, в котором колоннами окружалось всё здание. А если колонны располагались по всему периметру сооружения в два ряда, то это был диптер. В практике архитектурного строительства периптер применялся к дорическому ордеру, а диптер к ионическому.

Усилиями греческих зодчих и строителей созданы многие шедевры архитектуры - такие как храм Артемиды, Эфесской (архитектор Хейрократ), Парфенон (архитекторы Иктин и Калликрат), Александрийский маяк (архитектор Сострат), храмы Аполлона в Дельфах, Дидимах и Коринфе, Зевса в Олимпии, Геры на Самосе, Галикарнасский мавзолей (архитектор Гермоген), театры в Афинах и Эпидавре (архитектор Поликлет Младший); построен образцовый город Античности - Александрия (архитектор Дегинократ).

В архитектуре существенных результатов достигли и римляне . Активно культивируя греческие ордера, они привносили в них новшества, модернизировали их. Так, дорический ордер был несколько видоизменен, утяжелён, что позволило исследователям говорить о появлении нового ордера - тосканского. Тоже самое произошло и с коринфским ордером. Римские мастера над его капителью добавили ионический эхин и подушку с волютами, создав так называемый композитныйордер. В архитектурных сооружениях римляне активно использовали полуколонны и арки, предпочитали трёхстороннюю колонаду, т.н. псевдопериптер. В отличие от греческой архитектуры римская была более прагматичной. Не случайно известный римский зодчий Витрувий, сформулировавший три основных требования к архитектуре, на первое место поставил пользу, затем прочность и красоту. Греки же краеугольным камнем считали красоту. Впрочем, римляне любили богатое убранство и пышную отделку зданий. Они уделяли большое внимание не только строительству храмов, театров и зданий общественно-политического назначения. Для них важное значение имели и жилые дома, и виллы, и термы (бани), и мосты, и акведуки (водоводы), и дороги, и многое другое. Своеобразие архитектуры римлян также состоит в том, что они предпочитали строить на равнине и в низинах, а не на возвышенностях как греки.

К лучшим достижениям римской архитектуры можно отнести храмы Фортуны и Сатурна, Римский Пантеон, термы Каракаллы, Аппиеву дорогу, арку Константина, Римский акведук, Форум Траяна. Особо гордились римляне Колизеем, представлявшим эллипс (188 х 156 м) при высоте 48,5 м и окружности 524 м. Он имел четыре яруса. Первый ярус обрамлён полуколоннами дорического ордера, второй - ионического, третий - коринфского. Арки второго и третьего ярусов украшены статуями богов. Гигантская арена (86х54) при необходимости заполнялась водой для того, чтобы устраивать сражения экипажей кораблей. Заметный след в римской архитектуре оставили зодчие Витрувий и Аполлодор.

Античная архитектура была подлинным олицетворением своего времени, “эпохой гениально схваченной в камне”, существенно повлиявшей на архитектуру последующих эпох и всю культуру.

3.4.2. Скульптура

Пожалуй, самый высокий статус в греческой культуре занимала скульптура. Созданная греческими мастерами скульптура с полным правом может называться идеальной. В ней воплотились лучшие достижения человеческих рук и духа, идея гармоничного единства духовной, материальной и социальной культуры. Всё, что создано эллинами в этой области, сделано талантливо, с любовью, с глубоким знанием изображаемых объектов. Поражает не только совершенство форм, деталей, но также разнообразие и широта тем, их масштабность, многообразие используемого материала. Греки блестяще проявили себя как в монументальной скульптуре, характеризующейся значительностью идей, высокой степенью обобщения, духовностью, героикой, органическим единством с окружающей средой так и станковой, имеющей весьма углублённое, конкретное содержание, натурально воспроизводящую объекты. Не было им равных и в рельефнойскульптуре, где изображение располагается на плоскости фона (на фронтоне, стене, плите).

Греческие скульптуры в своей работе использовали самые разные материалы - дерево, камень, глину, гипс, бронзу, железо, золото, слоновую кость, мрамор и применяли адекватные способы возделывания скульптуры - вырезание, высекание, лепку, чеканку, литьё, ковку. Работа ваятелей имела фундаментальное общественное значение, хотя и не была лишена индивидуального, частного аспекта. По тем образам, которые они создавали, их современники составляли себе представления о богах, героях, выдающихся личностях, мифических персонажах, животных. Статуи богов и героев освящали, им поклонялись, украшали ими храмы, площади, места народных собраний и знаменательных событий, даже специально строили для них храмы. Больше всего статуй посвящено Аполлону, Зевсу, Дионису, Афине, Афродите, Асклепию, Гераклу.

Высшие достижения эллинской скульптуры связаны с именами Фидия, Мирона, Поликлета Старшего, Скопаса, Праксителя, Лисиппа, Хареса. Фидий осуществил изумительное по красоте и величию скульптурное убранство Парфенона. Его статуи Афина-воительница, Афина - дева, Зевс Олимпийский относятся к числу бессмертных творений человеческого гения. Не случайно Цицерон говорил, что боги Фидия - настоящие небожители. Афинский скульптор умело работал с любым материалом. Современник Фидия Мирон создал великолепные изображения дискобола, бегущего Ладаса, Афины и Марсия; Персея, убивающего Медузу; атлетов Тиманфа Филиппа и Хеонида. Его работы выражают телесную гармонию, ритмику, динамичные движения, мощь и красоту тела, жизненность. В качестве материалов Мирон предпочитал бронзу. Ещё один представитель высокой классики Поликлет создал Дорифора, Диадумена, огромную статую Геры из золота и слоновой кости, сидящую на троне и держащую в одной руке скипетр, в другой - гранатовое яблоко. Ему же приписывают ещё несколько замечательных работ - Зевса-Милостивого и Зевса-Филия, Гекату, сделанную из меди, несколько выдающихся атлетов. Поликлет в своей работе использовал и мрамор, и медь, и бронзу, и другое сырьё.

Скопас сумел передать самые тонкие нюансы души - мечтательность, порывистость, пафос, безумие. Его произведения олицетворяют дионисийское начало в культуре. Он первым посмел изобразить Афродиту обнажённой. Среди других знаменитых работ ваятеля - Менада, Арес. Скопас участвовал в скульптурном обрамлении храма Артемиды в Эфесе и Галикарнасского мавзолея.

Пракситель зарекомендовал себя как глубокий знаток меры, гармонии, отдохновения, мастер, умеющий тонко, в деталях, передать внутренний и внешний облик. Он, несомненно, являлся классическим выразителем аполлоновского начала. Самые знаменитые его статуи - Афродита Книдская, Сатир, Гермес с ребёнком - Дионисом. Плодотворной работой отличался Лисипп. Он - создатель и великий мастер портрета в скульптуре, умеющий изобразить тончайшие штрихи облика героев. Есть сведения, что Лисипп изваял 1500 статуй. Среди его работ 25 всадников-спутников А. Македонского, погибших в битве при Гранике, статуи Посейдона и Зевса, Геракла, сидящего на скале. Одна из самых значительных скульптурных работ принадлежит ученику Лисиппа Харесу. Он вылил из бронзы знаменитого Родосского колосса высотой 34 м. Талантливыми скульпторами были Леохар, Деметрий, Пэоний, Александр.

Римская скульптура не имеет столь выдающихся творений и талантливых ваятелей, как греческая. Но римские мастера (впрочем, многие из них были греками по происхождению) не только старались создать красивый, абсолютно совершенный образ, сколько сделать его приближенным к действительности, передать в нём многообразную гамму качеств, свойств характера его реального носителя. Достаточно сказать, что статуи многих императоров, консулов, полководцев, знатных римлян вовсе не блещут красотой. Но ведь и сами эти люди не обладали ею. Они же не отличались и мощным телосложением. В смысле реализма произведений, их историчности, римские ваятели были ближе к истине.

Значительными произведениями римской скульптуры являются бюсты Брута, Помпея, римлянки, статуи Августа, Клавдия, Нервы, Марка Аврелия.

Широкое распространение в Риме имело копирование выдающихся творений греческих мастеров. До нашего времени дошли в основном именно копии, а не оригиналы, за что следует воздать должное римлянам.

3.4.3. Живопись

Античные мастера проявили свой талант и в области живописи. Именно они создали её совершенный облик. К сожалению, в силу уязвимости произведений живописания, их осталось очень мало. Но даже по тем “жалким крохам”, которые сохранились, а также по исследованиям Плиния и Павсания уместно говорить о существенной значимости этого элемента культуры в античной жизни.

Для греческой живописи характерна необычайная широта жанров и замыслов. Художников интересовали мифологические и исторические сюжеты, красота природы и натюрморт, миниатюра и портрет. Они творили как монументальные, так и станковые произведения, а также работы имеющие чисто прикладной характер.

Самым знаменимым художником доклассического периода был Полигиот. Его кисти принадлежит большое число картин. Особо прославился Полигиот разрисовав общественное здание в Дельфах, где воспроизвёл гомеровские “Илиаду” и “Одиссею”. Он создал восхитительные образы, возвышенные характеры. Платон и Аристотель считали его лучшим живописцем.

Выдающимися художниками периодов классики и эллинизма являлись Аполлодор Афинский (которому приписывают изобретение живописи на игре света и тени и активное применение перспективы), Микон, Зевксид, Паррасий, Филоксен Тиманф, Никий, Протоген, Мелантий, Асклепиодор, Апеллес. Зевксид написал картины “Скованный Марсий”, “Семья кентавров”, “Ребёнок с виноградом”. Его работа “Елена” положила начало выставкам картин. Паррасий специализировался в изображении бытовых сцен, занавесов, написал знаменитое полотно “Тесей”. Он ввёл в живопись симметрию, выразительность и красоту в лице, изящество в волосах. Пожалуй, самым известным художником Античности, которого считают создателем жанра портрета, был Апеллес. Нарисованная его кистью работа “Александр с молнией в руке” потрясла воображение современников. Как сообщает Плиний, за неё он получил самый крупный гонорар, который получал кто-либо из живописцев. Известны названия ещё нескольких его замечательных работ: “Габрон”, “Антей”, “Геракл”, “Герой”, “Афродита” и “Клевета”. “Ни дня без совершенства!” - таким был лозунг творческой жизни Апеллеса. Его произведения славились изумительным очарованием и обаянием, красотой и выразительностью. Апеллес часто выставлял свои незавершенные творения для обозрения прохожим, выслушивал их критические замечания, а затем дорабатывал картины с учётом общественного мнения. К тому же художник был одним из первых теоретиков живописи, сочинил несколько книг, в которых изложил собственное учение о ней. Художник Филоксен написал картину “Битва Александра Македонского с Дарием”. Её мозаическая копия дошла до наших дней; она была обнаружена при раскопках Помпей.

У греков существовали картинные галереи (пинакотеки), где хранились произведения лучших художников. Наиболее известными были афинская и герайонская пинакотеки.

История римской живописи не знала столь выдающихся мастеров и таких значимых произведений как греческая. Родоначальником римской живописи считается Гай Фабий Пиктор, известны также имена таких живописцев как Пакувий, Лабеон, Турпилий. В Риме широкое распространение имели декоративные стенные росписи, заупокойные портреты, настенные картины, мозаические композиции, исторические баталии, пейзажи. Римляне любили делать копии работ выдающихся греческих живописцев. Они, как и греки создавали галереи картин, причём преимущественно частные. Правда, известный политический деятель и полководец Марк Агриппа настаивал на том, что все картины и статуи должны стать общественным достоянием, а не находиться в изгнании на виллах. Картины талантливых художников ценились чрезвычайно высоко. Многие состоятельные римляне стремились их приобрести за баснословные деньги. Порою из-за этого даже судились.

И греческие и римские художники рисовали на холсте, дереве, мраморе, глинянных табличках, стенах, склепах, слоновой кости, пергаменте и папирусе. Живопись широко применялась для росписи щитов, амфор, ваз, киликов, украшений и многих других предметов.

Античные архитектурные, скульптурные, живописные творения во многом остались недосягаемыми для мастеров последующих эпох. Они и ныне являются идеалом совершенства, красоты, гармонии, глубокого понимания и утончённого изображения человека и природы. Пять шедевров античных мастеров - храм Артемиды Эфесской, Галикарнасский мавзолей, Колосс Родосский, Александрийский маяк, статуя Зевса Олимпийского (наряду с египетскими пирамидами и висячими садами Вавилона) причислены к наиболее удивительным творениям человеческой культуры, т.н. семи чудесам света.

3.5. Философия и научные знания

3.5.1. Философия

Греки по праву считаются родоначальниками философии - важнейшего элемента культуры, который изменил жизнь людей радикальным образом. “Открытие” философии сродни формированию языка, укрощению огня, созданию колеса, появлению земледелия. Философы создали новый язык культуры, открыли и объяснили смысл человеческого бытия, укротили стихийность мышления, отделили его от чувств и сделали абстрактным, стали возделывать человеческий разум, раскрепостили его и заставили “двигаться” с необычайной дерзостью и быстротой как в глубь, так и вширь Вселенной. Благодаря философии человек стал активным субъектом познания. Античные мыслители настойчиво искали истину и также страстно её отстаивали, они блестяще владели словом. Но если слово не помогало, то дело доходило до рукоприкладства. Философия для них была не только любовью к мудрости, теорией бытия, наукой о сущем, но и искусством личной жизни. Философия появилась в Греции на рубеже VII - VI вв. до н.э.

Для раннего этапа философствования характерно стремление найти немифологическое объяснение мира, реальные основы вещей. Солон, Питтак, Периандр, Клеобул, Биас, Хилон, Фалес, Анаксимандр, Анаксимен выделяют природу, общество и человека в качестве объектов изучения, ставят вопрос о сущности мира, о первоначале и первопричине, о порядке и законе, изучают проблему ценностей, стремятся понять сущностьгосударства и человека. Тем самым была преодолена сакральность мира. Первые философы во всём ищут смысл, исследуют реальность с позиций естества, содержательно перерабатывают предшествующую культуру.

Следующий шаг философского движения делают представители элейской (Ксенофан, Парменид, Зенон, Мелисс) и пифагорейской (Пифагор, Алкмен, Архит, Поликлет) школ. Они размышляют над вопросами бытия, познания, движения, изменчивости и противоречивости сущего, бесконечности пространства. Разрабатываются математические начала, диалектика; философия становится предметом образования. Пифагор вводит в оборот сам термин “философия”. Примерно к этому времени относится активный философский поиск Гераклита, Эмпедокла, Анаксагора, Демокрита. Они исследуют соотношение духовного и материального начал, проблему происхождения мира, его устройства, несотворимости, закономерности и случайности, материальности, причинности, текучести, изменчивости, противоречивости познания, сложности поиска истины, проблему Логоса. Культура начинает рассматриваться как “вторая природа” созданная самими людьми (Демокрит).

Дальнейшая ступень философского восхождения связана с софистами (Протагором, Горгием, Продиком, Гиппием, Антифонтом) и Сократом, которые акцентируют внимание на проблемах человека, его души, духовности, гуманизма, знания, истины, самосозидания, ответственности. Человек рассматривается как самоопределяющееся свободное познающее существо, как мера всех вещей и высшая ценность, как центральное звено мира. Человеческое познание и самопознание выступают в качестве фундаментальных идеалов. Ставятся проблемы нравственной ответственности, критицизма, релятивизма, необходимости широкого распространения философских знаний, взаимосвязи политики и морали, борьбы с предрассудками. У софистов преобладает субъективное начало. У Сократа субъективное и объективное взвешенно. Философские проблемы обсуждаются не только в узком кругу знатоков, но и на улицах, площадях; философии учат. Короче говоря, философия становится общим делом, в некотором смысле и предметом спекуляций (у софистов). Ради истины, собственной правоты, философы готовы к самопожертвованию, способны идти даже на смерть.

Высший этап развития философской культуры, который логически завершает развитие античной культуры в целом, связан с деятельностью Платона и Аристотеля. Они создают центры философских знаний - Академию и Ликей. Усилиями этих выдающихся мыслителей предпринято глубокое теоретическое осмысление философских, научных и социально-политических идей, разрабатываются фундаментальные системы знаний, в которых определяются возможности истинного познания мира, систематизации и классификации познанного, затрагиваются проблемы материального и идеального, создаётся понятийный аппарат, закладываются начала методологии познания, высказывается идея плюрализма, разрабатываются вопросы государства, человека, политики, экономики, законов, этики, эстетики, образования, воспитания и другие. Платон поднимает до предельной высоты, роль идей и идеального в человеческой жизни, указывает на их абсолютное значение и совершенство. Проблему идеального он распространяет и на государство, конструирует его “совершенную” модель. Реальный мир афинский философ рассматривает в качестве копии мира идей; идеи - это оригинал, они порождают вещи, а не наоборот. Путь к миру идей лежит через познание и самопознание, диалог с собственной душой, философствование. Платон размышляет о душе, её бессмертии, о путях совершенствования человеческой культуры. Но платоновская философия носит антиличностный характер; государство выше личности. Аристотель, в отличие от Платона, опирается на факты, стремится создать идеальный (философский, научный) мир из реального. Его принципы познания опираются на принципы бытия. Ойкуменой познания Аристотеля был весь мир, мыслителя интересовало всё - от мелкого насекомого до устройства Вселенной. С помощью законов логики мыслитель стремится обозреть сущее и реализовать синтез всех знаний. Во всём Аристотель пытается соблюсти меру, рассматривает её как “золотую середину”. Человека трактует как существо общественное, “политическое”, но в вопросе о приоритете личности или государства, отдаёт предпочтение личности. Рационализм Аристотеля сыграл фундаментальную роль в европейской культуре. Платон и Аристотель написали множество классических трудов: “Государство”, “Законы”, “Политик”, “Тимей”, “Парменид”, “Критий”, “Софист” и др. (Платон); “Политика”, “Афинская полития”, “Никомахова этика”, “Метафизика”, “Физика”, “Органон” и др. (Аристотель).

Наряду с тем, что называют философской классикой, в Греции имели место течения, проповедующие философию нигилизма. Это была своего рода оппозиция существующим культурным устоям. Киники (Антисфен, Диоген Синопский, Кратет), эпикурейцы (Эпикур, Метродор, Эрмарх), скептики (Пиррон, Аркесилай, Карнеад), в некоторой мере стоики (Зенон, Клеан, Хризипп), решительно критикуют существующие порядки, призывают либо к естественной ограниченности, простоте жизни, пренебрежению нормами морали, либо к наслаждению, блаженству, освобождению от страданий, изоляционизму, индивидуализму, невозмутимости, безмятежности. Скептики пытались учить даже незнанию, т.е. проповедовали своего рода антифилософию, отрицали познаваемость мира, доводили сомнения до абсолюта. Во взглядах представителей названных школ, разумеется, не всё имеет негативный характер; были и глубокомысленные идеи: о приоритете разума, равенстве людей, свободе выбора, необходимости жить в согласии с природой.

Завершают более чем тысячелетний философский марафон неоплатоники (Аммоний, Плотин, Ямвлих, Порфирий, Прокл). Античная философия, и культура в целом, идут к своему упадку, ощущается сильное давление христианства. Представители неоплатонизма предпринимают первую существенную попытку критического анализа всей предшествующей культуры, её ценности, реальной значимости. Выводы, которые они делают, неутешительны. Всё, что было, хоть и красиво, но бесполезно, - так полагают они. Неоплатоники проповедуют мистически-интуитивное познание Высшего, освобождение человека от материальной обременённости для чистой духовности при помощи аскетизма или экстаза.

Что касается римской философии , то она не идёт в сравнение с греческой. Можно сказать, что римляне были далеки от философии. В римской интеллектуальной среде не так много людей знали, понимали философию и сами основательно философствовали. К наиболее известным из них относятся Цицерон, Лукреций Кар, Сенека. Усилиями Цицерона греческая философия была перенесена на римскую почву и своеобразно интерпретирована. Именно философию он считал душой культуры. С философских позиций Цицерон попытался осмыслить проблемы гуманизма, морали, культуры быта, совершенного государства, права, идеал политика, идеал гражданина и другие вопросы. Философию он возвысил красноречием, придал своему литературному, ораторскому и юридическому творчеству философский характер. Наиболее значимые произведения Цицерона: “Тускуланские беседы”, “Об обязанностях”, “О дружбе”, “О старости”, “Речи”, “О государстве”.

Лукреций Кар написал философскую поэму “О природе вещей”, где описывает становление и развитие мира, анализирует действующие в нём силы и причины, стремится понять соотношение фатализма и субъективных стремлений людей. Хотя значимость рока велика, всё же, человек преодолевает многие препятствия и тяготы, создаёт культуру и постоянно её совершенствует.

Сенека рассматривает философию в качестве нравственно-религиозного руководства для человека. Сама человеческая жизнь понимается им как совокупность строгих нравственных норм. Доминантой человеческой жизни выступает дух, в соответствии с которым человек обязан строить себя. Высшие человеческие добродетели - верность самому себе, строгость к себе. По отношению к другим римский философ советует быть снисходительным, свободным от сострадания и духовной зависимости. Большое значение имеют: “Письма к Луцилию”, “Естественнонаучные вопросы”.

Итак, античную философию можно рассматривать как исключительно важный шаг в развитии культуры. Именно благодаря титаническим усилиям древних мыслителей человек, образно говоря, поднялся из подземелья на космическую высоту, открыл глаза на мир, восхитился им, засомневался во многих вещах, поставил огромное количество вопросов и нашёл некоторые ответы на них. Философы выступили защитниками рациональной культуры, её генераторами и экспериментаторами; они, пожалуй, стали её интеллектуальными терапевтами, а частично и хирургами.

3.5.2. Научные знания

Человечество обязано грекам и таким элементом культуры как наука (греч - episteme). Несмотря на то, что первые научные знания зарождаются в культурах Древнего Востока, но лишь у эллинов они приобретают систематический характер, опираются на суждения, наблюдения, доказательства, анализ и синтез. Намечаются первые подступы к эксперименту, предпринимается попытка научного предвидения. Исследуя основы и принципы вещей, греки, в противоположность восточным мудрецам не довольствуются только вопросом “что?”, но также задаются вопросами “почему?”, “откуда?”, “как?”, стремятся постичь мир в понятиях. Наука у греков неразрывно связана с философией и представляет собой целостное знание. Начиная с Аристотеля и Гиппократа появляются зачатки частнонаучного знания. Более явные контуры наук вырисовываются в трудах Стагирита. Первым историком науки был Феофраст.

Античная наука не имела выхода в практику, не оказывала влияния на экономику. Даже выдающиеся достижения в архитектуре, скульптуре, судостроении и военном деле, за редким исключением, не зависели от научных данных. Греки стремились к знанию ради самого знания, что свидетельствует о высокой самоценности античной науки. Эллины стояли у истоков физики, математики, астрономии, медицины, логики, биологии, ботаники, зоологии, геологии, географии, минералогии, этики, эстетики, риторики, поэтики, истории, юриспруденции, политической науки и других.

Астрономия . Здесь эллины достигли крупных результатов, предвосхитив открытия, которые признают много веков спустя. Евдокс построил первую научную модель Вселенной, стоял у истоков астрономии. Хотя ещё раньшеФалес научился предсказывать солнечные затмения, а Эмпедокл и Анаксагор объяснили их причины.Пифагор высказал предположение о сферической форме Земли. Аристотель считает, что Земля является шаром. Метон устанавливает продолжительность года в 365 дней. Анаксагор рассматривает Луну как спутник Земли.Аристарх Самосский создаёт гелиоцентрическую систему мира, определяет величину солнечного диаметра и примерное расстояние от Земли до Луны. Гиппарх создаёт прецизионную наблюдательную астрономию, точно определяет положение центра солнечной орбиты, формулирует теорию эпициклов, открывает явления прецессии (предварения равноденствий), устанавливает точную продолжительность года (с ошибкой на 6 минут 20 секунд), разрабатывает теорию движения Луны, с точностью до одной секунды определяет периоды её обращения, составляет звёздный каталог; определяет точное расстояние от Земли до Луны. Птолемей сочиняет “Великое математическое построение астрономии”, создает геоцентрическую систему мира.

Математика . К числу наиболее значимых достижений относят теоремы Фалеса о равенстве углов при основании равнобедренного треугольника; о том, что диаметр делит круг на две равные части. Демокрит открывает формулу для объёма конуса и пирамиды. Пифагор - таблицу умножения и знаменитую теорему о соотношении между сторонами прямоугольного треугольника. Евдоксом закладывает основы геометрической алгебры. Систематическое изложение геометрии даёт Гиппократ Хиосский. Развивается стереометрия. Евдокс разрабатывает теорию отношений и метод исчерпывания. Евклид создаёт классический труд “Начала”, являющийся первой научной парадигмой. Архимед разрабатывает методы исчисления площадей и объёмов, а также метод определения касательной к кривой. Он же устанавливает приближенное значение числа p . АполлонийПергский создаёт теорию конических сечений. Диофант сочиняет труд “Арифметика”. Папп доказывает теоремы, относящиеся к изучению кривых на торе и других поверхностях. Мыслители Греции были склонны считать, что без математики не существует науки. Сам термин “математика” и означал - “наука”.

Физика . Парменидом высказывается идея множественности вещей, их рождения, изменения, гибели. Анаксагором формулируется идея эволюционной космологии, согласно которой космос однажды рождается и развивается в одном направлении, в нём ничего нет божественного, а всё состоит из всего. Он же высказывает идею о бесконечно малых физических величинах и положение о том, что “скорость порождает силу”. Поистине революционное значение для развития физики имела атомистическая теория строения мира Левкиппа-Демокрита. Евклид сформулировал идею о том, что лучи света распространяются по прямым линиям.

Механика . В этой области также имели место удивительные открытия.Ктесибийизобрёл двухцилиндровый водяной насос, водяной орган, водяные часы, военные метательные машины.Архимед обосновал законы рычага и гидростатического взвешивания (закон Архимеда); исследовал законы механики и начала статики; изобрёл сферические зеркала, подъёмный кран, катапульты.Герон изобрёл пневматический прибор, паровую машину, насос.

Биология и ботаника . Основоположником биологии принято считать Аристотеля. Он разделил природу на органическую и неорганическую, собрал материал о нескольких сотнях видов животных и классифицировал его. Но ещё ранее некоторые биологические идеи высказал Анаксимандр, по которому живые существа возникли во влажном иле. Теофраст описал 500 видов растений.

Медицина . Алкмеон первым практикует вскрытие трупов животных для изучения функций их органов. Ему приписывают открытие нервов и признание мозга важным органом человека. Гиппократ изучает естественные причины болезней и обосновывает особенности их лечения, формулирует положения врачебной этики. Гиппократа считают отцом медицины. Герофилисследует строение нервной системы, проводит разделение между артериями и венами, объясняет биение пульса, даёт описание глаза, печени, половых органов, сопоставляет анатомию человека и животных, исследует действия лекарств. Эризистрат устанавливает различие между головным мозгом и мозжечком, описывает строение сердца.

География . Анаксимандр первым начертил географическую карту Земли. Эратосфен определил окружность Земли в 39690 км, составил карту мира, описал Европу, Азию и Африку.Птолемей сочиняет руководство по географии, где даёт около 8000 координат различных пунктов по широте и долготе.Страбон пишет фундаментальный обобщающий труд “География”.

Историография . Геродот, основатель исторической науки, в своём труде “История” дал описание многих событий, стран и культур. Правда, он далёк от собственно научного изложения материала. Фукидид описал современные ему события в труде “История”. Он использует метод наблюдения и строгой хронологии, стремится к точности и критическому анализу. Ксенофонт в трудах “Анабасис”, “Киропедия”, “Греческая история” демонстрирует наблюдательность историка, философскую заострённость мысли, мастерство художника. Ценные сведения исторического характера оставили в своих сочинениях Полибий, написавший “Всемирную историю”; Диодор, сочинивший “Историческую библиотеку”; Плутарх, создавший знаменитые “Жизнеописания”. Выдающийся историко-культурный популярный труд под названием “Описание Эллады” создал Павсаний. Из него можно почерпнуть ценные сведения о личностях, событиях и памятниках эллинской культуры.

Римские учёные проявили себя в области юриспруденции, риторики, медицины, исторической, политической и сельскохозяйственной наук, т.е. в прикладных науках. Заслуживает внимания историческая мысль римлян. Усилиями Катона Старшего сочинившего “Происхождение”, Тита Ливия (“История Рима от основания города”), Корнелия Тацита (“Аналлы”, “История”), Аппиана (“Римские войны”), Аммиана Марцеллина (“Римская история”), Светония (“Жизнь двенадцати цезарей”), Саллюстия(“Югуртская война”, “Заговор Катилини”), Патеркула (“Римская история”) предпринята попытка воссоздания истории Рима и описание современных событий. Почти во всех произведениях показывается величие римского государства, героика прошлого и настоящего, патриотизм, возвышенность нравов. Если Катон и Ливий не брезгуют мифологией, то остальные более строги в изложении материала. Очень важным историческим произведением являются и “Записки о Галльской войне” Юлия Цезаря.

Весьма популярными у римлян были исследования в области аграрной науки. Катон Старший пишет знаменитое “Земледелие”, в котором впервые фигурирует термин “ a gricultura”.Варрон и Колумелла сочиняют труды под названием “Сельское хозяйство” и фактически создают теорию сельского хозяйства.

В области естествознания особняком стоит огромный компилятивный труд “Естественная история” написанный римским учёным Плинием Старшим. Изучив более двух тысяч источников он дал ценные сведения по самым разным отраслям знаний, при этом сам Плиний не сделал каких-либо важных новых открытий.

Нельзя, разумеется, не сказать о научной и практической деятельности врача, анатома, физиолога Клавдия Галена. Он не только систематизировал знания в области медицины, но и сам внимательно изучал анатомию человека и животных, заметил большое сходство в строении тела человека и обезьяны, стремился установить связь спинномозговых нервов с процессами дыхания и сердцебиения, работал над созданием лекарственных препаратов.

В IV - V вв. н.э. происходит закат античной науки. Её упадок был обусловлен общими историческими причинами гибели античной культуры, отсутствием социально-экономических стимулов, возрождающимся мифотворчеством, мистикой, оккультизмом.

Подводя итог, можно сказать: усилиями и талантом античных исследователей был сконструирован демифологизированный и десакрализованный образ космоса, природы, государства и человека, новое представление о действительности, что сыграло исключительную роль в интеллектуальном прогрессе человечества.

3.6. Историческое значение античного наследия

и его влияние на европейскую культуру

3.6.1. Влияние Античности на европейскую культуру

Несмотря на то, что к концу V в. н.э. античная цивилизация себя исчерпала, греко-римская культура не канула в небытие. Безусловно, варвары нанесли ей тяжелый урон, истощили её силы. Новая христианская культура тоже не жаловала античные ценности, их конфликт был неизбежен. И тем не менее, грядущая христианская Средневековая эпоха не могла полностью игнорировать великий культурный капитал, накопленный греками и римлянами. Варвары-победители начали потихоньку примерять к себе “античные наряды”. Латинский язык становится не только языком католицизма, но и языком всей Западной культуры. Активно используется римское право, пробуждается интерес к философии (особенно Аристотеля), литературе, архитектуре, прикладному искусству, образованию, риторике. Античная (особенно латинская) культура становится фактором сближения и примирения европейских народов.

С XIII - XIV вв. в Европе, прежде всего в Италии, начинается процесс активного возрождения античной культуры. К ней не просто проявляется интерес, но она становится фундаментом нового явления, названного культурой Возрождения. Такие маститые деятели Ренессанса какДанте, Бокаччо, Петрарка, Салютати, Альберти, Макиавелли, Рафаэль, Бруни, Фичино, Вазари, Шекспир и многие другие испытывают священный трепет перед великими гениями древности, становятся их апологетами. Большую популярность приобретают творения Гомера, Платона, Фидия, Скопаса, Вергилия, Лукреция, Цицерона, Эпикура, Сенеки, Плиния, Галена, Варрона. О них говорят, пишут, ими восхищаются, им подражают, их творения становятся широким общественным достоянием, их делают современниками. Словно бы оживают и успешно пробивают себе дорогу в жизнь античные мифы, литература, архитектура, скульптура, театр, живопись, наука, политические, правовые и многие другие утраченные ценности. Италия и иные страны Европы буквально “дышат античным воздухом”. Античная культура становится неоспоримым предметом философского, художественного и научного творчества. Знание Античности становится неотъемлемым атрибутом образованности. Во всех университетах Европы изучают наследие древних. По мере дальнейшего движения европейской культуры интерес к Античности и её реальное влияние всё более возрастают. В эпоху Просвещения создаются объёмные научные и художественные труды, посвящённые греко-римской культуре. Античность воспринимается как мудрая воспитательница, как мать, как значимая обобщённость, как европейский универсализм. “Каждый пусть будет, по-своему греком!” - пишет влюблённый в Античность Гёте. Английские, немецкие, французские учёные, а то и просто почитатели древности (Г. Шлиман), ведут активный археологический поиск памятников греко-римской культуры. Каждый музей мира считает за честь иметь их у себя. Даже свой быт европейцы пытаются обустроить таким образом, чтобы он хоть в чём-то напоминал древность. Поэты, драматурги, прозаики, живописцы, архитекторы, скульптуры, музыканты, философы, историки, филологи, юристы, политики, педагоги вот уже в течение нескольких веков неизменно обращаются к этой теме. Античная культура поистине стала идеалом, образцом для подражания, стилеобразующим фактором для европейского искусства, великой и непреходящей классикой.

Греко-римская культура оказала влияние на русскуюкультуру. Неподдельный интерес к ней характерен для всей русской истории. Имена Гомера, Ахилла, Агамемнона были известны ещё древнерусскому читателю. Гомер, Еврипид, Платон, Плутарх почитались русской православной церковью как провозвестники христианства. Их изображения увековечены на стенах Благовещенского и Успенского соборов Московского Кремля. Начиная с XV в. русское государство стало продолжателем дела Рима (“Третий Рим”).

Произведения греческих и римских авторов переводятся на русский язык, активно изучаются. Знание древнегреческого и латинского языков становится неотъемлемой частью образованности русских людей. Известные деятели отечественной культуры – М.В. Ломоносов, Н.И. Гнедич, В.А. Жуковский, Г.Р. Державин, А.С. Пушкин, К.Н. Батюшков, Е.А. Баратынский, М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютчев, В.А. Крылов, В. Иванов, М.А. Волошин, К.П. Брюллов, В.А. Серов, М.Е. Щедрин, П.И. Соколов, В.А. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Н.С. Гумилёв, А. Белый, А.А. Блок, Л.С. Бакст, М.А. Врубель, С.А. Жебелев, М.С. Куторга, В.В. Латышев, К.Л. Зелинский, А.Ф. Лосев, Н.А. Бердяев и другие восхищались ею и посвятили немало своих произведений античности. Н.А. Бердяев и вовсе считал, что “вся европейская культура большого стиля связана с преданиями античности. Настоящая культура, - утверждал он, - и есть античная греко-римская культура и никакой другой культуры в Европе не существует”. Русские не просто любили, изучали, но и хорошо знали Античность. А.Ф. Лосев совершает поистине научный подвиг, написав около двадцати фундаментальных томов, посвящённых разным аспектам античной культуры.

3.6.2. Что дали греки и римляне миру?

Греки и римляне создали в полном смысле новый контекст цивилизованной гармоничной культуры, которая является архетипом, родительницей, субстратом всей последующей европейской культуры. Её атрибутами являются рациональность, высокая интеллектуальность, эмоциональность, глубокая символичность, агонистичность, каноничность, динамичность, разнообразие, сбалансированость, завершённость, открытость, гетерогенность, светскость, эвристичность, гармоничное сочетание с природой. Именно в её недрах сформировалось большинство политических, правовых, философских, эстетических, этических, научных, художественных идей, ценностей, лежащих в основе современной западной культуры и, в некоторой степени, мировой культуры вообще.

Если кратко резюмировать достижения античной культуры, то можно сказать, что греки и римляне дали человечеству: 1) образцовые (классические) языки - древнегреческий и латынь; 2) высокоразвитую мифологию; 3) своеобразную религию; 4) великолепную литературу; 5) художественность и образность мышления; 6) изумительный театр, танец, музыку, песню; 7) совершеннейшую архитектуру; 8) непревзойдённую скульптуру; 9) утончённую живопись; 10) разнообразное прикладное искусство; 11) глубочайшую философию (создали новый рациональный тип мышления); 12) науку (дали начала многим отраслям знаний и научной терминологии); 13) сформировали исторический тип мышления; 14) подлинное право, правовую психологию, правовое мышление и правовое поведение; 15) образцы ораторского мастерства, величайшего искусства слова, диалогичность; 16) демократию, свободу, различные формы власти, политическое мышление; 17) новые формы социальности, подчеркнули значимость личностного начала; 18) образцы общения, образования и воспитания; 19) оригинальное военное искусство, создали идеалы героизма и патриотизма; 20) новые формы хозяйствования и экономической деятельности; 21) физическую культуру, спорт, утвердили ценность здоровья, культ здорового тела; 22) открыли человека как творца и творение культуры, открыли дух и человеческую душу, сняли ощущение человеческой неполноценности, сформировали представление об идеале культурного человека и многое другое.

Ни одна культура не может похвастаться столь многочисленной плеядой гениев как античная. Нет такой сферы деятельности, в которой греки и римляне не сказали бы своего слова. Английский учёный Г. Мэн считает, что “за исключением слепых сил природы, всё, что движется в этом мире, имеет своё начало в Греции”.

Однако следует признать, что не всё в Греции и Риме было совершенным. Как и во всякой культуре, в античной, была и обратная сторона. Имели место и жестокость, и насилие, и фанатизм, и казарменность, и детоубийство, и низость, и суд над Сократом, и несправедливое заключение в тюрьму Фидия, и убийство Цицерона, и изгнание Аристарха, и преследование за атеизм, и тирания, и рабство, и дискриминация, и пессимизм, и невежество, и заносчивость, и недооценка других культур, и междуусобицы. Но на фоне величайших достижений негативное явно уходит на второй план. Оно ни в коей мере не сравнимо с теми положительными результатами, которых достигли эти два великих народа. Всё это даёт нам право утверждать, чтоизучение, использование античного культурного наследия должно быть не только хобби, но и долгом каждого просвещённого человека. Симптомы надвигающихся радикальных перемен в культуре вынуждают нас обращаться к величайшей культуре прошлого, незыблемой античной классике. К ней можно относиться по-разному, но оставить без внимания, а то и дистанцироваться вообще, невозможно.

Вопросы для самоконтроля

1. Культуру каких народов и какого периода называют “античной”?

2. Каковы основные причины культурного взлёта греков и римлян?

3. В чём состоит своеобразие римской культуры?

4. Как соотносятся миф и религия?

5. Чем отличалась римская религия от греческой?

6. Какие новации в литературу привнесли греки?

7. Каковы истоки античного театра?

8. Чем была для греков философия: любовью к мудрости, искусством жизни, теорией бытия, наукой о сущем?

9. У истоков каких наук стояли греки и римляне?

10. Какие архитектурные ордера и стили создали греки и римляне?

11. Чем отличалась римская скульптура от греческой?

12. Что нового привнесли в живопись эллинские художники?

13. Какие творения античности причислены к семи чудесам света?

14. Что означают понятия: агон, пондерация, канон, модуль ?

15. Каковы причины гибели античной цивилизации?

16. Что дали греки и римляне миру?

17. Почему античную культуру называют классической?

18. Каких богов древние греки относили к числу олимпийских?

19. Имело ли место разделение властей у древних греков?

20. Какие важные правовые принципы сформулировали римские юристы?

Темы докладов и рефератов

1. Истоки античной культуры.

2. Мифология древних греков и римлян.

3. Своеобразие древнегреческой и римской религий.

4. Древнегреческая литература.

5. Римская литература.

6. Эллинский театр.

7. Римский театр.

8. Греческая философия.

9. Римская философия.

10. Античная наука.

11. Архитектура древней Греции.

12. Римская архитектура.

13. Античная скульптура.

14. Живопись древних греков и римлян.

15. Прикладное искусство.

16. Музыкальное творчество греков и римлян.

17. Политическая культура Античности.

18. Правовая культура эллинов.

19. Римское право.

20. Культура быта, образования и воспитания.

21. Олимпийские игры.

22. Военное искусство греков и римлян.

23. Материально-экономическая культура Древней Греции и Рима.

24. Влияние античности на европейскую культуру.

25. Античность и русская культура.

26. Феномен Гомера.

27. Эллинский культурный архетип.

28. Древнегреческая трагедия.

29. Древнегреческая комедия.

30. Римская комедия.

Литература

1. Античная литература.М.:Че Ро, 1997.

2. Богомолов А.С. Античная философия. М.:Изд-во МГУ, 1985.

3. Варнеке Б.В. История античного театра. М.: Искусство, 1940.

4. Геродот. История. Л.: Наука, 1972.

5. Горохов В.Ф. Культурология. М.: МИФИ, 2001.

6. Зелинский Ф.Ф. История античной культуры. СПб.: Марс, 1995.

7. Культура Древнего Рима. В 2-х т. М.: Наука, 1995.

8. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М.: Высшая школа, 1990.

9. Ливий Тит. История Рима от основания города. В 3-х т. М.: 1994.

10. Лосев А.Ф. Мифология греков и римлян. М.: Мысль, 1996.

11. Павсаний. Описание Эллады. В 2-х т. М.: Ладомир, 1994.

12. Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве. М.: 1994.

13. Ривкин Б.И. Античное искусство. М.: 1972.

14. Рожанский И.Д. Античная наука. М.: 1980.

В начале I тысячелетия до н.э. на авансцену истории вышел новый культурный мир, потеснивший цивилизации Древнего Востока. В полный голос заявила о себе культурно-историческая общность, которую сейчас принято называть «античной цивилизацией». Под античностью понимают историю и культуру Древней Греции, Древнего Рима, а также стран, включенных в культурно-исторический процесс в ходе греко-македонских и римских завоеваний. Хронологически античность охватывает период с рубежа II-I тысячелетий до н.э. (становление греческих городов-государств) по V в. н.э. (падение Западной Римской империи).

Слово «античность» (от лат. antiquitas ) буквально означает древность, старина. Начиная с эпохи Возрождения, используется прилагательное «античный» (от лат. antiquus ). Термин «античность», вошедший в употребление с начала XVII в., применяется для специального обозначения греко-римской древности, а также культурного наследия Древней Греции и Рима, оказавших огромное влияние на культуру Европы и всего современного мира. Греция и Рим, два вечных спутника, сопровождают европейское человечество на всем его пути: «Мы видим глазами греков и говорим их оборотами речи», - писал историк культуры Я коб Бу ркхардт. Особенности европейского пути развития невозможно постичь, не обратившись к самим истокам европейской цивилизации, коренящимся в античной культуре.

Начинать изучение античной культуры удобнее всего в рамках историко-культурного подхода, предполагающего знакомство с основными достижениями античности на всем протяжении ее истории. Поэтому первостепенное значение для нас приобретает вопрос о периодизации развития античной культуры. Следует понимать, что любая периодизация условна. Однако именно она часто оказывается незаменимым инструментом систематизации знаний, лежащих в основе сложных культурологических обобщений. Историю античной культуры принято рассматривать в рамках существования двух ее географических полюсов - Греции (самоназвание Эллада) и Рима.

Древняя Греция. Античная Греция - это не первая цивилизация, возникшая в Балканском регионе Средиземноморья (Балканский полуостров, острова Эгейского моря, Малая Азия). На рубеже III-II тысячелетий до н.э. здесь существовали культурные центры, считающиеся преддверием античной культуры - цивилизация острова Крит, цивилизация Мике н, культура Кикла дского архипелага, Троянское царство. Раскопками Генриха Шли мана в последней трети XIX в. и А ртура Э ванса в первой трети XX в. были открыты мино йская культура с центром на острове Крит в Эгейском море; кикла дская культура на островах архипелага, расположенного в южной части Эгейского моря; элла дская культура (в том числе культура Микен) на территории балканской Греции; культура Тро и на холме Гиссарлы к (западное побережье Малой Азии). Все они относятся к периоду, предшествующему истории античной культуры. Многие факты этого периода известны из мифов, но археологические работы позволили им обрести конкретную историческую форму.

Культура минойского Крита (мино йцы - негреческое население острова), доминировавшая в регионе до XV в. до н.э., оставила после себя великолепный Кносский дворец (дворец Ми носа, известный в греческих мифах как лабиринт Минотавра) с богатой настенной живописью, запечатлевшей животных, цветы, орнамент, сцены из жизни обитателей дворца, образы божеств. На Крите найдены также таблички с линейно-слоговым письмом, бронзовые статуэтки, орудия труда, украшения, оружие, керамика. Эта культура была разрушена извержением вулкана на одном из соседних островов и в дальнейшем завоевана воинственными греками-ахейцами. Центр цивилизации перемещается в материковую Грецию, в Микены (город на полуострове Пелопонне с).

На Балканах сложилась своеобразная культура греков-ахейцев, испытавшая на себе ощутимое влияние Крита (заимствованы имена некоторых божеств, водопровод и канализация, фасоны одежды, фресковая живопись). Основными центрами культуры Микен были крепости и дворцы циклопической кладки; в них обнаружены фрески и рельефы со сценами войны и охоты. Сохранились шахтные и купольные гробницы с инвентарем из бронзы, а также золота, серебра и электрона (сплав золота и серебра): украшения, сосуды, оружие, посмертные маски. Ахейцы переняли у критян их письмо и приспособили его для своего языка. Так сложилось линейно-слоговое письмо Б , дешифрованное в середине XX в. английскими учеными Майклом Ве нтрисом и Джоном Че двиком (критское линейно-слоговое письмо А , созданное минойцами, не дешифровано до сих пор). Социально-экономический уклад и Крита, и Микен в значительной мере определялся функцией дворца как верховного хозяйственного механизма; отсюда и наименование этих культур - «дворцовые». Это были цивилизации, испытавшие на себе влияние Египта и Вавилона, но определившие свой собственный путь развития, свое неповторимое отношение к миру. Во многом крито-микенская эпоха сказалась и на развитии греческой античности, в истории которой можно выделить следующие периоды.

Гоме ровский (предпо лисный ) период (ХI-IX вв. до н.э.), знания о котором мы получаем в основном из поэм Гомера «Илиада» и «Одиссея» (VIII в. до н.э.), а также благодаря скудному археологическому материалу. Гомеровский период называют также Темными веками, поскольку в это время не было известно письменности, и мы не имеем возможности познакомиться с тем, как люди мыслили. Переселение в XII-XI вв. до н.э. греков-дори йцев - диких и воинственных племен, находившихся на стадии разложения первобытности, - разрушило высокоразвитую микенскую цивилизацию и привело к упадку культуры ахейцев.

После вторжения дорийцев полного разрыва с культурными традициями ахейского прошлого не произошло, и вплоть до поздней античности ощущалось (пусть и слабо) микенское влияние в градостроительстве, мифологии и культовой обрядности. Хотя дорийцы и уступали ахейцам по многим направлениям, они владели производством железа. С приходом дорийцев на Балканах наступил железный век, что способствовало будущему процветанию Эллады в качестве лидера индустрии железа в эгейско-черноморском бассейне. Этот факт расценивается многими специалистами как одна из причин дальнейшего взлета Греции.

Гомеровский период знаменуется разложением родоплеменного общества. До нас дошло мало памятников, ибо в качестве строительного материала чаще всего использовались дерево и кирпич-сырец (кирпич из необожженной глины). Наиболее яркие произведения искусства Темных веков - вазы с геометрическим орнаментом, терракотовые и бронзовые статуэтки, предметы декоративно-прикладного искусства.

Архаи ческий период (VIII-VI вв. до н.э.) стал временем наиболее интенсивного развития греческого общества, когда определились специфические черты античной цивилизации. Были заложены основы классического рабства, системы денежного обращения и рынка, по лиса как ведущей формы политической организации, античной демократии как специфической формы правления, а также концепции народного суверенитета .

Вследствие малоземелья на Балканах, с VIII в. до н.э. начинается «великая греческая колонизация»: в поисках новых земель греки основывают колонии по всему Средиземному и Черному морям (от Испании и южного побережья Франции до Закавказья в районе современного г. Сухуми). На территории Сицилии и Южной Италии образовалась населенная греками область - Великая Греция. Происходит и осознание греками своей принадлежности к городу-полису, наряду с осознанием ими единства всего греческого мира (слово «э ллин» приходит на смену старым этнонимам, а категория э ллинства становится одним из важнейших понятий).

В период архаики были разработаны главные этические и эстетические идеалы античности, обрели жизнь ведущие феномены античной культуры: философия (и в ее недрах наука), литература, театр, архитектура, скульптура, культ (и повседневные обрядовые практики, и периодически проводившиеся празднества-игры). Архаика заложила основы для культурного расцвета Греции последующих веков.

Классический период (V-30-е гг. IV в. до н.э.) берет свое начало с Греко-персидских войн (500-449 до н.э.). Высшей точки своего экономического, политического и культурного развития Греция достигла именно после победы над могущественной Персией. Центр политической и культурной жизни Эллады перемещается в город Афины, выступивший организатором победы греков над персами. Афины становятся крупнейшим культурным центром Эллады, средоточием всего ценного и прекрасного, законодателем лидирующих культурных тенденций. Кипучая общественная жизнь и наилучшие условия для свободного творчества привлекали в Афины ученых и художников из всех областей Греции. «Город наш - школа всей Эллады, и полагаю, что каждый из нас может легко проявить свою индивидуальность в самых различных жизненных условиях», - заявлял афинский предводитель Пери кл.

В последней трети V в. до н.э. Афины вступили в войну со Спартой и ее союзниками, не желавшими мириться с усилением Афин. Победу в Пелопоннесской войне (431-404 до н.э.) одержала Спарта. С начала IV столетия в Греции нарастает политико-экономический кризис. Политическая нестабильность подорвала полисную основу - союз равноправных граждан. Ослаблением греческих государств воспользовалась Македония, которая одержала победу над Грецией в 338 г. до н.э. Греческие государства лишились политической самостоятельности. Однако это не означало упадка культуры. Скорее, можно говорить о переходе греческой культуры на новый этап своего развития.

Эллинистический период (последняя треть IV - 2-я половина I в. до н.э.). Эллинизмом принято называть особую ступень в развитии материальной и духовной культуры, форм политической организации и социальной жизни народов Средиземноморья, Передней Азии и прилегающих районов. Некоторые исследователи склонны считать эллинизм особой цивилизацией - «эллинистической цивилизацией». Начало эпохе эллинизма положили восточные походы Александра Македонского, который завоевал территорию Персидской империи, включая Египет, Месопотамию, Иран, Малую и Среднюю Азию. В его планы входило завоевание Индии, а затем Италии, однако преждевременная смерть в 323 г. до н.э. помешала их осуществлению. Огромная держава распалась, и на ее месте возникло несколько царств - Птолеме ев в Египте, Селевки дов в Сирии и Месопотамии, Антигони дов в Македонии и Греции, Лисимаха во Фракии и Малой Азии (распавшееся, в свою очередь, на ряд небольших царств). Все они вели непрерывные войны друг с другом и, будучи ослабленными, не смогли оказать сопротивление мощному Риму. Постепенно, одно за другим, эллинистические царства лишились независимости и превратились в римские провинции (последним пал Египет в 30 г. до н.э.).

Для культурного развития Эллады все эти перемены имели большое значение. Утрата политической независимости в процессе создания державы Александра Македонского означала конец существованию полисной формы государственного и общественного устройства. Гражданин суверенного полиса уступил место «гражданину мира» (космополиту), чья жизнь и деятельность не очерчивалась границами полиса, а протекала в ойкумене (вселенной), в огромной империи. Греческая культура вышла за пределы полиса, стала более открытой, вбирая в себя и сочетаясь с восточными культурными элементами. Она выступила в качестве участника формирования нового культурного феномена - эллинистической культуры. Таким образом, эллинистическая культура характеризуется соединением традиций древнегреческой классики и элементов восточных культур. Как более развитая, греческая культура осуществляла лидерство и даже после распада державы Александра осталась превалирующей на всех завоеванных территориях Востока.

Достижения эллинистической культуры многообразны и высоки. Центрами ее были крупные острова Эгейского моря (Ро дос, Де лос), Перга м в Малой Азии, Антио хия в Сирии, но особенно значимым центром стала Александри я Египетская. Не утратили своего значения и Афины, славившиеся философскими школами (эпикуре йцы, плато ники, сто ики и др.). Науки преодолевают разрыв между теорией и практикой. Имена Архиме да и Евкли да - выдающихся ученых того времени - хорошо известны и поныне. Появляются новые виды поэзии (например, Феокри т стал основоположником иди ллии), драмы (благодаря Мена ндру реалистическая бытовая комедия вытеснила политическую), истории (Поли бий попытался изложить целостную всемирную историю). К этому периоду относится создание «Венеры Мило сской», «Ни ки Самофраки йской», а также «Коло сса Ро досского» - одного из семи чудес света...

Древний Рим. В истории римской культуры принято выделять периоды, соответствующие основным этапам истории Древнего Рима. Как и в отношении Греции, это деление условно, но тем не менее оно стремится запечатлеть картину смены ведущих культурных тенденций.

Царский период (VIII-VI вв. до н.э.) - ранний период истории Рима. Апенни нский полуостров населяли многочисленные племена, в том числе лати ны , жившие в нижнем течении реки Тибр, где возникла область Ла ций - будущий центр римского мира. В VIII в. до н.э. латины находились на родоплеменной стадии развития. Во главе их территориальных общин стоял выборный царь, выполнявший обязанности жреца, военачальника, законодателя и судьи. Имелись совет старейшин и народное собрание. Со временем представители «отеческих» родов составили слой патри циев - привилегированную часть общества; другая, бо льшая (и непривилегированная) часть общества, состоявшая из представителей «пришлых» родов, называлась плебе ями. В VI в. до н.э. Рим возглавил Латинский союз, став лидером в Лации. В 509 г. до н.э. был изгнан последний римский царь Таркви ний Гордый, и в Риме установилась республиканская форма правления.

Соседями латинов были жители греческих и финикийских колоний, а также этру ски , стоявшие на более высокой ступени развития. Этруски оказали определяющее влияние на развитие культуры Рима в царский период. Известно, что три последних римских царя были этрусками. Именно при этрусках Рим стал преображаться - осушены болота, построена канализация. Он превратился в большой город с мощными крепостными стенами, красивыми храмами (в частности, храм Юпитера), а также домами, торговыми рядами, по ртиками, некро полями.

Республиканский период (V-I вв. до н.э.). После изгнания Тарквиния Гордого Рим становится аристократической рабовладельческой республикой, которая в пору своего расцвета создала систему взаимного контроля органов управления (Сенат, консулы, народное собрание). Историк Рима Поли бий считал, что это одна из причин возвышения Рима. Положение патрициев поначалу усилилось. Однако плебеи, составлявшие основную часть войска (а Рим вел непрерывные войны), начали борьбу за свои права. В начале V в. до н.э. плебеи добились права иметь народных трибунов, а к III в. до н.э. они были окончательно уравнены в политических правах с патрициями.

Время с III по I в. до н.э. - расцвет Римской республики и ее культуры. В III в. окончательно сложилась римская гражданская община, где поддерживалось равновесие между личной и общественной пользой. Военная добыча, рабы и земля поступали в собственность общины. Поведение каждого свободного римлянина определялось идеей «общей пользы». К середине III в. до н.э. римляне покорили весь Апеннинский полуостров и начали вести войны за его пределами. Во II-I вв. до н.э. Рим превратился в мировую державу с многочисленными провинциями, которая больше не могла оставаться общиной. Первые признаки ее разрушения наблюдаются уже во II в. до н.э. Все попытки воскресить общину и сохранить республику окончились трагически, приведя к гражданским войнам. Последние годы республики были неспокойными - волнения в провинциях, «союзническая война» (восстание италийских племен против Рима в начале I в. до н.э.), восстание Спартака, борьба политических группировок за власть как следствие усилившегося имущественного расслоения, разрушения норм республиканской нравственности, основанной на коллективизме.

На этом фоне происходило дальнейшее развитие римской культуры, в которой воплотилась римская система ценностей, отводившая центральное место военным подвигам и славе. В конце III в. до н.э. в Риме начинается ощутимый культурный подъем, связанный с мощным влиянием греческой культуры, языка и образованности. Греки-рабы становились учителями римлян и первыми литераторами. Греческая литература, искусство воспринимались как образец для римских авторов и мастеров. Под воздействием греческой словесности формируется латинский литературный язык. Улицы и площади Рима украшаются мраморными статуями, вывезенными из Греции (либо их копиями).

Импе рский период (I-V вв. н.э.). В 27 г. до н.э. в Риме был введен принципа т - государственный строй, закрепивший фактически единоличную власть Октавиа на А вгуста, провозглашенного при нцепсом , или первым сенатором, получившим практически неограниченную власть, и императором , т.е. лицом, обладающим высшей военной властью. На некоторое время удалось восстановить стабильность в обществе, упорядочить государственное управление. Краеугольным камнем официальной идеологии стали два мифа: «римский миф» - представление о власти Рима над миром, предназначенной ему богами; миф о «золотом веке Августа» - миротворца, избавителя от войн и смут, восстановления полузабытых преданий о доблести предков. Культуротворчество I-II вв. н.э. развивалось преимущественно в тематических рамках этих мифов. В «век Августа» завершился синтез греческой и римской культур, окончательно сформировалась античная культура как целостность. Характерной чертой культурной жизни Рима можно считать участие в ней уроженцев всех провинций, выступавших в качестве философов, ораторов, юристов, поэтов, художников, архитекторов, учителей и врачей. В I-II вв. римская культура сохранила свой блеск и великолепие, а в некоторых отношениях и превзошла прежний уровень.

В III столетии проявляются кризисные явления в политической жизни Рима: частая смена императоров, гражданские войны, натиск германских племен едва не привели империю к гибели. В конце III - начале IV в. реформы императоров Диоклетиа на и Константина I вывели страну из системного кризиса, продлив ее существование более чем на 100 лет. И все же распад традиционного уклада жизни и миропонимания привел к новым внутренним противоречиям и усилению центробежных сил, способствовавших в конце концов гибели Рима. Падение Западной Римской империи в 476 г. считается концом античности (и Древнего мира в целом). Кризисные явления затронули и культуру: низкий уровень грамотности, огрубление нравов, снижение уровня искусства (увлечение внешней формой), падение технического мастерства. Но главное - это пессимизм и кризис духа, что было связано с кризисом коллективистской идеологии и, как считают исследователи, с кризисом полиса и языческой религии. В огромной державе полис стал анахронизмом (Рим давно утратил черты гражданской общины), а ведь именно полис был основой языческих религий.

Итак, постепенная утрата коллективной цели, придававшей смысл жизни людей, вызвала кризис духа: чувство отчужденности, разобщенности, бессмысленности существования. Если раньше у римлян, как ни у какого другого народа древности, проявлялось уважение, интерес к личности, то теперь это сменилось неуверенностью в завтрашнем дне, усилением зависимости от чужой воли, наблюдающееся как у привилегированных сословий, так и у простых людей. И хотя философия пробует найти выход из положения, ответить на вопрос, как жить, сохранить свободу духа и преодолеть разобщенность, но уступает место различным мистическим культам и суевериям, пришедшим с Востока (например, культы Кибе лы, Адо ниса, Иси ды, Ми тры), которым не смогла противостоять ослабленная, потерявшая свою почву античная религия. Наряду с ними, во II-IV вв. распространяется христианство, наложившее свой отпечаток на позднюю римскую культуру. Постепенно античная система ценностей поддается и уступает место новой, христианской идеологии, этике и практике.

Античная литература зарождается в VIII в. до н.э. в Греции (с III в. до н.э. берет свое начало римская литература). В общей сложности время ее существования занимает более 1200 лет. С некоторыми оговорками развитие греко-римской литературы можно рассматривать в рамках общей периодизации истории и культуры античного мира.

Греческая литература. Древнегреческая литература выросла из мифа. В период господства доолимпийской мифологии, тесно связанной с матриархатом, человек воспринимал все окружающее как одушевленное, движимое какими-то непонятными силами. Образы сирен, кентавров - свидетельства того времени, когда человек чувствовал себя неотъемлемой частью природы. Классическая (олимпийская) мифология связана с патриархатом. Природа уже не пугает и начинает восприниматься поэтически. Многочисленные культы разных областей Эллады слились в один культ олимпийских богов, которые породнились между собой, выстроились в иерархический ряд во главе с Зевсом и получили определенные, порой новые функции. Античные боги выступают как персонифицированные законы природы и абсолютизированные люди. Появляются герои, вступающие в схватку с чудовищами и в состязания с богами. Для эпохи разложения героической мифологии характерны мифы о родовом проклятии, приводящем к гибели нескольких поколений подряд. Как самостоятельное творчество мифология заканчивается вместе с первобытностью. На место мифологического сознания выходит философия и наука, а мифологические сюжеты продолжают жить в литературе.

Первыми по времени памятниками греческой литературы считаются эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея». Вероятнее всего, они были записаны во второй половине VIII в. до н.э., а до этого существовали в устной традиции. Предполагается, что составителей поэм было несколько, но к художественному единству их привел слепой певец Гоме р. «Илиа да» повествует о времени падения Трои; события «Одиссе и» - это долгие приключения героя Троянской войны Одиссея, возвращающегося домой после взятия Трои. Обе поэмы - произведения героического эпоса. Автор отрицательно относится к войне, но признает ее, если она носит освободительный характер. Он чтит патриотизм гражданина полиса. Особая линия - взаимоотношения богов и людей: боги вмешиваются в жизнь людей, подсказывают решения или предопределяют их судьбу, но и герои не стесняются возражать богам и поступают порой «вопреки судьбе».

Поэмам Гомера присуща самостоятельная эстетическая направленность. Трагедийные элементы переплетаются здесь с юмором, иронией и даже сатирой (в современном смысле слова). Это придает сюжетам особый драматизм. Произведения Гомера в античности считались идеалом литературного языка. Их ставили в театре, изучали в школах. Филологическое изучение поэм было начато уже Аристотелем (IV в. до н.э.). В древнерусской литературе упоминания о Гомере встречаются с XII столетия. В XVIII-XX вв. среди российских поклонников и переводчиков Гомера были А.Д. Кантеми р, М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин, А.Н. Радищев, И.А. Крылов, Н.И. Гнедич, В.А. Жуковский, В.В. Вереса ев, А.Ф. Лосев.

Вторым крупным эпическим поэтом считается Гесио д (в реальном существовании этой фигуры, в отличие от полулегендарного Гомера, сомнений нет). В его произведениях мифология превращалась либо в предмет назидания (поэма «Труды и дни» - образец дидактического эпоса), либо в объект исследования и каталогизации (поэма «Теого ния» - это генеалогический эпос, где автор рисует картину становления мира и происхождения олимпийских богов). Вместе с Гомером Гесиода называют создателем мира греческих богов, а его произведения - сокровищницей нравственных поучений и полезных советов. Считают, что с Гесиода начинаеударениется античная этика: люди отличаются от животных знанием добра и зла, и эта гуманистическая идея красной нитью проходит через все его творчество. Античное общество долго руководствовалось нравственными нормами, описанными у Гесиода.

Эпос передавался в ритмической форме - так легче было запоминать. Эта форма получила название «стих» (слово, первоначально означавшее боевой строй, где каждый воин знал свое место). Поскольку стихи сопровождались игрой на музыкальных инструментах (на лире, кифаре и др.), то со временем целый ряд жанров античной поэзии стали называть ли рикой . В архаический период лирика носила фольклорный характер и была связана с разнообразными формами быта. В этот период господствовала хоровая лирика, сохранявшая связь с племенным прошлым: ионийская - веселая, теплая, подвижная; дорийская - торжественная и мрачная; лидийская - печальная; фригийская - возбуждающая до экстаза. Лирика классического периода делилась на декламационную и песенную (ме лика). В V в. до н.э. наблюдается закат хоровой лирики, начинает доминировать лирика индивидуальная. В различные периоды в поэзии преобладали определенные мотивы: воинственно-патриотические, философские, политические, бытовые, любовные и др.

Первое датированное произведение греческой лирики относится ко второй половине VII в. до н.э. Его автором был Архило х. Женолюб и женоненавистник, гуляка, философ и воин, он писал элегии, эпитафии, эпиграммы и гимны. Ему одинаково были близки интересы бога войны и муз, военные достижения и наслаждение жизнью. Лирика Архилоха была напряженной, страстной и остроумной. На все времена он прославился своими ямбами. Древние ставили его в один ряд с Гомером. Во время борьбы аристократии и демократии на острове Ле сбос прославились поэт Алкей и поэтесса Сапфо (Сафо ). Аристократы, вынужденные эмигрировать и вернувшиеся потом на родину, отразили превратности судьбы в своей лирике. Наряду с мотивами политической борьбы Алкея привлекали темы природы, вина и женщин. В лирической теме любви у Сапфо - целая симфония чувств и ощущений. Любовь ее горька и сладка, и даже природа пронизана эротическими настроениями. Сапфо писала гимны Афродите, письма к подругам, а также эпитала мии - свадебные песни.

Певцом игрового, изящного и веселого эротизма был поэт Анакрео нт, живший на рубеже архаики и классики. Его сочинения состоят главным образом из любовных и застольных песен. Самый знаменитый из всех классических лириков - фива нский поэт Пи ндар (конец VI - середина V в. до н.э.). Его цитировали очень многие, начиная с историка Геродота. У Пиндара мы находим почти все виды греческой хоровой лирики. Он восхваляет победителей общегреческих состязаний - олимпийских, пифийских, истмийских, немейских игр. Стиль его произведений торжественный, пышный, изысканный. Поэзия Пиндара - это поэзия великого общенационального порядка, гармонии общенародного блага с личными устремлениями. В этом смысле Пиндар оказался наиболее ярким выразителем античного классического идеала.

Совсем иной стала поэзия в эллинистический период, превратившись в искусство для избранных. Пышная, утонченная, преисполненная учености, отошедшая от общественных проблем поэзия процветала при дворах некоторых правителей. Так, при Птолемеях существовало знаменитое литературное объединение, во главе которого стоял александрийский поэт Каллима х (ок. 310-240 до н.э.). Поразительна его творческая плодовитость - им было написано около 800 разнообразных сочинений (до нас дошла лишь небольшая их часть - в основном гимны и эпиграммы).

Эллинистическая литература чрезвычайно разнообразна в жанровом отношении. Наиболее распространены были малые литературные формы (например, эпигра ммы ). Городской быт отражали мимиа мбы Геро да (первая половина III в. до н.э.) - короткие бытовые сценки из жизни средних и низших слоев общества. С произведений Феокри та (первая половина III в. до н.э.) берет начало сентиментальный жанр мирового значения - иди ллия , ставшая образцом для более поздней пасторальной поэзии. Это стихи о влюбленных пастухах и пастушках, восторженных и красивых, кокетливых и жеманных, к которым поэт относится со снисходительной иронией. Реальный труд крестьян не интересует автора, он любуется их чувствами. Идиллии Феокрита - это изящные любовные миниатюры.

Если архаический период наиболее ярко выразил себя в эпосе и лирике, то классический период - в дра ме (основные жанры - траге дия и коме дия ). В первобытном обществе драма сопровождала почти все обрядовые действия, но в Греции она стала самостоятельным зрелищным представлением, выделившись из культа в VI в. до н.э. Этому способствовало появление демократии и распространение по всей Греции культа Дио ниса - бога веселья, виноделия и плодородия. Оба явления порождали разнообразные личностные конфликты и, как следствие, драматическое понимание жизни. Аристотель говорит о происхождении трагедии «от запевал дифирамба» - хоровой песни в честь Диониса, исполняемой сопровождающими его сатирами - человекообразными демонами с сильно выраженными козловидными чертами. Слово «трагедия» означает буквально песнь козлов. Систематически трагедии ставились во время Великих (городских) Диони сий - празднеств в честь Диониса в Афинах. Основой трагедийной постановки изначально был хор ; кроме того, был корифе й (запевала), который впоследствии трансформируется в актера . Постепенно авторы трагедий вводят других актеров (сначала второго, а затем третьего); со временем наблюдается падение значения хора. Одной из особенностей архаической драмы была смесь возвышенного и низменного, серьезного и шуточного. И потому из одного и того же источника (дионисийские мистерии) наряду с трагедией появляется веселая сати ровская драма , от которой в дальнейшем отделяется комедия (от греч. - «деревенская песнь»).

Первым афинским трагиком считается Феспи д (вторая половина VI в. до н.э.). В 534 г. была поставлена его трагедия, однако ни одного произведения Феспида и других ранних драматургов не сохранилось. Первых трагиков затмил Эсхи л (ок. 525-456 до н.э.), который написал 70 трагедий и 20 сатировских драм. До нас дошло 7 его трагедий, и среди них - «Персы», «Оресте я», «Прикованный Прометей». Он 13 раз побеждал в состязаниях трагиков. Эсхилу принадлежит создание структуры трагедийного жанра. В своих произведениях он определил понятия правды и справедливости в религиозно-этических границах: существует неотвратимый закон справедливого возмездия, установленный богами и ими же контролируемый. Эсхил славит человеческий подвиг и увязывает его с полисной организацией общества.

Трагик Софо кл (ок. 496-406 до н.э.), который 20 раз выигрывал состязания, написал свыше 100 произведений (сохранилось 7 трагедий). На его творчестве отразился кризис афинской демократии. Он ставит насущные проблемы своего времени: отношение к религии («Эле ктра»), конфликт божественных и земных законов («Антиго на»), столкновение воли богов с человеческой волей («Царь Эдип»). Он признает зависимость человека от богов, однако герои его непреклонны и пытаются делать свой выбор. Софокл изображает человека таким, каким он должен быть.

Современником Софокла был Еврипи д (ок. 485-406 до н.э.). Из 92 написанных им произведений до нас дошли 17 трагедий (самые известные - «Меде я», «Троя нки», «Елена», «Электра») и сатировская драма «Кикло п». Деятельность Еврипида протекала в годы кризиса афинского полиса, когда актуальными были проблемы долга и личного счастья, роли государства и его законов. В его произведениях просматриваются идеи гуманизма. Боги жестоки, но не всесильны - утверждает драматург. Если у Эсхила и Софокла конфликт порождался угрозой извне, то Еврипид считает источником страданий человека страсти и порывы его собственной души. Он изображает человека таким, каков он есть - с его слабостями, одиночеством, внутренними исканиями и мучениями. Недаром Аристотель считал Еврипида самым трагичным поэтом.

Комедия, родившаяся в ходе Малых (Сельских) Дионисий, рано потеряла свой ритуально-религиозный смысл. Древняя комедия могла носить политический характер и часто была острейшим памфлетом, направленным против заправил демократии. Противопоставляя село городу, она воспевала старинные земледельческие идеалы. Расцвет древнегреческой комедии связан с именем Аристофа на (ок. 445 - ок. 386 до н.э.). Из 44 его комедий сохранилось 11, в том числе - «Всадники», «Лягушки», «Лисистра та», «Женщины в народном собрании». Собрание комедий Аристофана представляет собой настоящую энциклопедию греческой жизни того времени. В эллинистическую эпоху авторы комедий отходят от политики и обращаются к психологическому и бытовому реализму (интриги, комедии нравов и т.п.). Из комедиографов того времени известен Мена ндр (342-291 до н.э.). Он написал более 100 пьес, из которых полностью сохранилась лишь одна - «Дискол» («Ненавистник»). Менандр, не особенно ценимый современниками, обеспечил дальнейший успех комедийного жанра в Греции и Риме, отказавшись от условных характеров и создав типажи, которые пережили свою эпоху.

Наряду с поэзией в Греции с древнейших времен создавались прозаические произведения, которые до наших дней не дошли. В VII-VI вв. до н.э. проза представлена историческими, географическими и философскими, трудами. В VI столетии зарождается ба сня. Сборники басен были известны вплоть до византийских времен под названием «Эзо повых песен» (Эзо п - мудрый и проницательный раб, который в иносказательной форме критиковал неправду жизни, и отсюда - эзопов язык).

В V в. до н.э. развитие историографического жанра связано с Геродо том (ок. 484 - ок. 425 до н.э.) - «отцом истории», оставившим изложение Греко-персидских войн наряду с описаниями Египта, Скифии, стран Малой Азии. Помимо научных наблюдений и выводов у Геродота много литературно-мифологических сюжетов, народных сказок, придающих его «Истории» неповторимую художественную специфику. В отличие от Геродота интересы Фукиди да (ок. 460-396 до н.э.) лежали в современности; события в его «Истории» излагаются по точной хронологической системе. Особенно детально рассматривает он Пелопоннесскую войну (Фукидид был ее участником), стремясь к критическому анализу материала. Современная историография считает его первым историком-исследователем и родоначальником исторической критики. Продолжателем Фукидида в истории стал Ксенофо нт Афинский (ок. 430-355 до н.э.) - воин, писатель, философ. Он стал автором записок о Сократе, романа-биографии «Киропе дия» («Воспитание Кира»), ряда философских и экономических трактатов, «Греческой истории», а также авантюрно-исторического романа «Ана басис» («Поход Кира»).

В IV в. до н.э. ведущее место в литературе заняли исторические и философские сочинения, а также речи ораторов, оттеснив на второй план драму и лирику. Ораторское искусство развивалось в Греции с ранних времен, а с усилением политической борьбы приобрело особую важность - ораторы должны были воздействовать на слушателей убедительностью своих речей. Красноречие подразделялось на политическое и судебное. Постепенно создавалась наука об ораторском искусстве - рито рика ; ее основателями стали софи сты . Исследуя словосочетания с целью добиться более яркого выражения мысли, софисты достигали периодичности и ритмичности речи. Ораторы пользовались художественными средствами, чтобы вызвать сочувствие к тому или иному персонажу. Речи таких ораторов V-IV вв. как Андоки д, Го ргий, Демосфе н, Ли сий, Исокра т оказали заметное влияние на развитие греческой прозы.

Для эллинистической прозы, совершившей поворот от социальных проблем к личностным, бытовым темам, характерны усложненный язык и стремление выразить внутренний мир личных переживаний утонченными средствами. Эллинистическая историография все больше превращается в беллетристику. Особое внимание здесь уделяется занимательности изложения, стройности композиции, совершенству стиля. В конце II - начале I в. до н.э. оформился новый жанр греческой прозы - рома н . Он создавался в период кризиса античного миросозерцания, когда идеология порвала с мифологией и поставила человека в центр повествования. Большинство авантюр романа было организовано как испытание чувств героя или героини. Древние романы до нас не дошли, сохранились лишь отрывки. Целиком известно несколько романов I-III вв. н.э., авторами которых были Xари тон, Лонг, Ахилл Та тий, Ксенофонт Эфе сский. В эллинистический период литература становится предметом научной критики, филологического анализа. Особенно активно собирали и комментировали источниковедческий материал александрийские ученые. В этом отношении прославился Каллима х, составивший библиографические «Таблицы» в 120 книгах - каталог Александрийской библиотеки, историко-литературную энциклопедию, первую в истории литературы библиографию, ставшую основой для последующих филологов-исследователей.

В римский период развития греческой литературы выдающейся фигурой был Плута рх (ок. 46 - ок. 127 н.э.) - энциклопедически образованный писатель, философ и ученый, создавший более 200 произведений (сохранилось около половины). Он писал в разных жанрах и примечателен как моралист, выразивший свои воззрения на жизнь и место человека в ней в многочисленных сочинениях под общим названием «Мора лии». Особую известность ему принесли «Сравнительные жизнеописания» знаменитых государственных деятелей и полководцев греко-римского мира. Мировой славы снискал Лукиа н Самоса тский (ок. 120 - ок. 180 н.э.), прославившийся беспощадной сатирой в изображении современного ему общества. Его смех (вплоть до сарказма) был орудием преобразования жизни на началах разума и человечности.

Латинская литература. Начальный период развития римской литературы (до III в. до н.э.) характеризуется господством устной народной словесности. Судить об этой эпохе можно лишь по небольшим цитатам или упоминаниям в позднейших сочинениях. Выраженного авторского начала еще не существовало - поэт-певец не отделился от слушателя. Известно, что имели место культовые гимны и заклинания, а также разнообразные песни - бытовые, свадебные, застольные и погребальные. Широкое хождение получили произведения шуточного, пародийного характера. Основным видом драмы были ателла ны - древнеримские народные представления, особого рода фарсы. Позднее, на рубеже II-I вв. до н.э., эти импровизации превратились в комедийную пьесу, замыкавшую представление трагедий. К древним временам относится и возникновение римской деловой словесности. Сначала это были надписи, договоры, затем анна лы (летописи), юридические и пророческие тексты. Первым известным нам римским писателем был государственный деятель конца IV в. до н.э. А ппий Кла вдий Цек. Он реформировал латинский алфавит и орфографию, составил поэтический сборник, был автором юридических трактатов и политических речей.

Если на начальном этапе развития римская литература не испытывала греческого влияния, то в дальнейшем это влияние было так велико, что литературу Рима уже невозможно без него представить. К III в. до н.э. греческая литература уже прошла путь в 400-500 лет. Рим же воспользовался ее результатами, усвоил основные достижения и создал свою собственную литературу. В этом одна из особенностей римской литературы. Другой особенностью было то, что временем встречи двух литератур стал эллинистический период, и молодая римская литература воспроизводила эллинизм чрезвычайно интенсивно, остро и драматично. Наконец, специфической особенностью римской литературы стало ее развитие в пределах огромной империи, в условиях бесчисленных войн и небывалого накала социально-политической жизни, когда грандиозность, возвышенность, величие и динамика изображения соединялись с холодной трезвостью оценок, деловитостью и практицизмом без присущей грекам фантастичности и склонности к философствованию. Римский пафос строительства жизни делал римскую литературу оригинальной и зрелой.

«Первый римский поэт» Ливий Андро ник (ок. 280-204 до н.э.) был греком-рабом, потом вольноотпущенником. Он учил детей римского сенатора. Перевел «Одиссею» Гомера на латинский язык. Этот перевод в дальнейшем читали в римских школах. На праздничных играх в 240 г. до н.э. Ливий поставил бытовую трагедию и комедию - переделки с греческого, имевшие большой успех. По аналогии с греческим создается римский героический эпос - «Пуническая война» Не вия и «Анналы» Э нния. Гней Не вий (ок. 270 - ок. 210 до н.э.) занимался переработкой греческих комедий, а Квинт Э нний (239-169 до н.э.) - трагедий. Оба они приближали события к римской жизни. Первоначально театр в Риме предназначался для приезжих и простого народа. Однако широкая публика не владела греческим языком, поэтому авторы постановок должны были пользоваться латынью. Язык земледельцев и воинов был кратким и бедным, и его нужно было довести до литературности. В этом деле участвовала целая когорта писателей различных жанров. И когда в I в. до н.э. аристократия снизошла до литературных занятий, она располагала уже достаточно разработанным богатым латинским языком, способным передавать тонкие человеческие чувства и мысли.

В отличие от греков римляне предпочитали трагедии комедию. Образцовыми считались комедии Ти та Ма кция Пла вта (ок. 250 - 184 до н.э.). Из 21 дошедших до нас пьес Плавта наиболее популярными были «Клад», «Хвастливый воин», «Пленники». Его герои - это простые люди, конфликтующие друг с другом, а образ ловкого слуги, выручающего своего хозяина, проходит в дальнейшем через творчество драматургов Нового времени (Шекспи ра, Молье ра, Гольдо ни, Бомарше и др.). О языке Плавта говорили: «Сами музы пользовались бы языком Плавта, если бы захотели говорить по-латыни». Искусно прибегая к игре слов, он создал новые образные выражения, а также пародировал клише, принятые в официальном языке и в суде. Комедиограф Пу блий Тере нций (ок. 190-159 до н.э.) в своих пьесах («Свекровь», «Самоистязатель», «Братья» и др.) затрагивал вопросы семьи, быта, воспитания. Как и Плавт, он, подражая греческим героям, вводит их в римскую действительность, приписывает им чисто римское поприще, чем вызывает комедийность ситуации. В отличие от греческой комедии, характеры его героев по ходу действия получают психологическое развитие. Филологи отмечают большие заслуги Теренция в развитии латыни - язык Теренция был столь чист и выразителен, что его произведения вошли в систему римского школьного образования и сохранились даже в эпоху Средневековья.

В период гражданских войн (середина II в. - 30 г. до н.э.) появились трагедии и комедии с римским сюжетом. И все же оба жанра развивались под значительным влиянием греческих образцов. Исконно римским литературным жанром была сату ра. (сатира) - небольшое обличительное произведение. Заслуга в деле литературной обработки сатуры принадлежит поэту Га ю Луци лию (ок. 180-102 до н.э.). Известно, что он был автором огромного количества стихов (до нас дошли разрозненные фрагменты). В отличие от предшественников, писавших для школы или для сцены, Луцилий творил для читателей книг - не для ученых и аристократичных, а для средних, но образованных сословий. Свой материал он черпал из общественной жизни, подмечая ее отрицательные стороны и порой обличая видных политических деятелей.

В обстановке острейшей социально-политической борьбы конца II - начала I в. до н.э. значительное развитие получила римская проза: ораторское красноречие, историография, мемуарная и эпистолярная литература. В предшествующий период сочинения в прозе оставались редким явлением. Первым прозаическим произведением на латинском языке считается труд Марка По рция Като на Старшего (234-149 до н.э.) «О земледелии». Кроме того, Катон опубликовал свои речи (около 150), написал сочинения по медицине, римской истории («Начала») и ораторскому искусству. Его считают первым римским прозаиком.

С середины II в. до н.э. важнейшим для римской прозы становится жанр истории. В осмыслении эпохи завоевательных походов Рим для историков становился точкой отсчета. Так, для пропаганды великой миссии Рима много сделал Поли бий (ок. 200-120 до н.э.) - грек по национальности, живший в Риме как пленник. Он предпринял первую попытку написать целостную всеобщую историю, и все же его труд «Всеобщая история» правильнее было бы назвать историей войн и побед римлян. На глазах Полибия стремительно меняется средиземноморской мир, и он пытается выяснить причину такого феномена, как римское господство в военно-политической области и греческое - в духовной сфере. В I в. до н.э. историческими трудами «Записки о гражданской войне» и «Записки о Га лльской войне» прославился выдающийся политический деятель и полководец Гай Ю лий Цезарь (100-44 до н.э.). Он описал собственные военно-политические деяния, сопровождая их художественными зарисовками природы, рассказами о жизни и обычаях варваров. Для произведений Цезаря характерны яркая, продуманная композиция, простой, непринужденный рассказ, идеально точный, «образцовый» латинский язык.

Значительное место в римской литературе республиканского периода занимали научные, философские и ораторские сочинения. Крупнейшим ученым-энциклопедистом был Марк Тере нций Варро н (116-27 до н.э.). Он написал более 70 сочинений, в том числе исторических, излагавших историю римского народа, его нравы, религию и обычаи. Варрон был автором трудов по праву, искусству, латинской грамматике (что свидетельствует о зарождении римской филологии), а также по истории литературы. Он стал единственным римским писателем, удостоившимся прижизненного памятника. Тит Лукре ций Кар (ок. 96-55 до н.э.) жил в переходный период от республики к империи, когда распространилось просветительство, отказавшееся от религиозно-мифологических представлений и обратившееся к материализму как возможности привести Рим от гражданской войны к миру. Лукреций - крупнейший философ и поэт, создавший труд «О природе вещей», в котором сложнейшие философские идеи о происхождении и развитии мира и человеческого общества изложены в увлекательной поэтической форме. Поэма Лукреция, систематически излагающая эпикурейскую философию, подверглась испытанию временем и остается неувядаемой до сих пор.

Развитию красноречия в Риме во многом способствовали блестящие образцы греческого ораторского искусства, которые со II в. до н.э. тщательно изучались в римских школах. Ораторское искусство оказало влияние на все виды литературы, прежде всего на прозу. Свидетельством этого являются произведения Марка Ту ллия Цицеро на (106-43 до н.э.), ставшего в Риме олицетворением высшей ступени ораторского искусства, наравне с Демосфеном в Греции. Цицерон произнес огромное количество речей и написал ряд произведений по теории красноречия. Он был юристом, крупным политическим деятелем и многое сделал для ознакомления римлян с эллинской философией. В своих философских трактатах «О границах добра и зла», «О природе богов», «Тускула нские беседы» и др. он изложил основы учения платоников и стоиков. Латинский язык в его произведениях приобрел новое звучание, поэтому римскую литературу невозможно представить без Цицерона, как русскую без Пушкина.

Развитие римской словесности в середине I в. до н.э. ознаменовалось появлением литературной школы неоте риков («новых»). Поэты, принадлежавшие к ней, объединялись общностью мировоззрения, эстетических норм и стилевых установок. Они оказали значительное влияние на формирование римской лирики и оставили заметный след в художественной мысли античности. Новым в произведениях неотериков была эстетика личных переживаний. Поэзия личных чувств ввела в римскую литературу нового героя со своим этико-эстетическим миром, противостоящего официальному обществу. Признанный теоретик и глава «новых» - Публий Вале рий Като н, а лучший из лириков - Гай Валерий Кату лл, с особой утонченностью и чувственностью воспевший любовь и ревность, дружбу и привязанность к милым отеческим местам. Отражением бурной эпохи гражданских войн стали его эпиграммы, дискредитирующие политических врагов. В мировой лирике поэзия Катулла занимает видное место. Его читала вся античность, он был известен в Средние века, им интересовался Петра рка, он оказал влияние на французскую поэзию, был высоко ценим Пушкиным и Блоком.

С правления Августа в римском государстве на какое-то время устанавливается внутренний мир, что стимулировало расцвет искусства и литературы. Август понимал степень воздействия художественной литературы на массы и покровительствовал писателям. Этот период связан с именами самых знаменитых поэтов Рима - Вергилия, Горация и Овидия. В центре официального литературного направления находился кружок Мецена та, куда среди прочих входил Публий Верги лий Маро н (70-19 до н.э.), снискавший себе мировую славу. Особое место среди его произведений занимает «Энеи да» - эпическая патриотическая поэма о мужестве древних римлян, обосновывающая центральную идею августовского правления, а затем и всей империи - идею великой миссии Рима в создании совершенного «римского мира» (лат. ударение">о ргики», идеализируя в ней сельский труд. Это было выражением симпатии к политике Августа, пытавшегося оздоровить мелкое и среднее хозяйство деревни после гражданских войн. Как и в «Энеиде», Август представляется здесь выразителем всего римского народа.

В этом же кружке блистал Квинт Гора ций Флакк (65-8 до н.э.), отличавшийся некоторым свободомыслием, впрочем, неопасным для Августа. Темы своих произведений он брал из действительности. В целом поддерживая Августа, поэт критикует его, смягчая критику остроумной шуткой. Выступает он и как философ-моралист - проповедует правило золотой середины, т.е. умение жить без излишеств, выступает против мотовства и алчности, обращает внимание читателя на внутренний мир, а не на внешние блага. Язык Горация - пример классической точности, где всегда минимум выражения и максимум выразительности.

Другой литературный полюс объединял видных поэтов, выражавших оппозицию цезаризму. Одним из них был Публий Ови дий Назо н (ок. 43 до н.э. - 18 н.э.), который достиг вершин в любовной лирике, проникнутой вначале юмором и иронией, а позже глубоким психологизмом. Он рассматривает любовь как важнейшее проявление человеческих взаимоотношений, объединяющую людей друг с другом и с богом - новая для античной поэзии идея, предвосхищавшая концепцию христианской любви. Овидию принадлежат поэмы «Наука любви», «Лекарство от любви» и пр. Величайшим произведением античной литературы стали его «Метаморфо зы» («Превращения»), описывающие около 250 мифов о превращениях, расположенных в хронологическом порядке. «Метаморфозы» были художественным отражением глубинных сторон действительности, ведь римская история времен Овидия была полна бесконечными превратностями судьбы. Их жертвой стал и сам Овидий, умерший в ссылке, при том, что находился он не в политической, а морально-эстетической оппозиции к Августу.

«Римский миф» нашел свое окончательное оформление в монументальном историческом труде Ти та Ли вия (59 до н.э. - 17 н.э.) - крупнейшего историка эпохи Августа, примыкавшего к официальному направлению. Труд Ливия «История Рима от основания города» в 142 книгах (полностью сохранилось 35) - это героический эпос о доблести и нравах предков римского народа. Изложение начинается с мифических времен (прибытие Энея в Италию) и доводится до современности. Написанный красочным языком, труд Ливия развлекал и поучал, становясь настольной книгой каждого образованного римлянина. «История» была не столько исследованием, сколько «поэтической эпопеей в прозе». Здесь нет серьезного анализа событий, но даются яркие художественные характеристики.

В I-II вв. н.э. римская культура сохраняет свой блеск, а в ряде направлений превосходит прежний уровень. Со всех концов империи в Рим приезжают философы, поэты, художники. Более того, и сама римская культура распространяется по всей империи. Некоторые особенности свойственны литературе этого периода. В ней отразились сложная и противоречивая жизнь римского Средиземноморья: материальное благополучие и падение нравов, общечеловеческие ценности и примитивный сословный эгоизм. Ряд писателей поставили свое искусство на службу императору, и позиции официальной литературы усилились. Отсюда манерный стиль, искусственный пафос, литературные штампы, разнообразие жанров. Другая часть писателей, не стремясь к коренным изменениям, но, занимая оппозиционное положение, ставила общие этические вопросы и разрешала их в духе стоицизма. Крупнейшим среди них был Лу ций Анне й Сенека Младший (4 до н.э. - 65 н.э.), написавший ряд эпиграмм, сатиру, 10 трагедий и несколько философских сочинений. Сенекой изобретен изысканный и образный поэтический стиль речи - язык остроумных метафор, сменивший «старинный» стиль Цицерона. Однако между проповедью моральных принципов стоицизма (жить и умереть достойно; искать счастье не в материальных благах, а внутри себя; не стремиться к власти, а уйти в частную жизнь; покориться божественной силе, которая проявляется во всей природе) и образом жизни самого Сенеки было очевидное несоответствие: он накопил огромные богатства, стремился к власти и стал консулом, презирал народ и жестоко обращался с рабами. Сенека занимался воспитанием Нерона, а позже, обвиненный в заговоре, покончил жизнь самоубийством.

В раннеимперский период продолжает развиваться историография. Гай Свето ний Транкви лл (ок. 70 - ок. 150 н.э.) составил биографии римских цезарей (сочинение «Жизнь двенадцати цезарей»), снабдив их подробностями из частной жизни и уделив особое внимание порокам и низменным страстям первых лиц государства. Выдающимся историком древнего мира был Корне лий Та цит (ок. 55 - ок. 120 н.э.), высоко ценимый и в Новое время. Важным источником по истории, быту, нравам и обычаям германских племен I в. н.э. является его монография «Германия». Не идеализируя германцев, он считает, что они не имеют пороков римского общества. Сочинения «История» и «Анналы» - наиболее зрелые и знаменитые произведения Тацита. С глубоким психологизмом описал он трагедию римского общества, дал меткие характеристики историческим деятелям. Практическая направленность деятельности римлян нашла отражение в «Естественной истории» Пли ния Старшего (23-79 н.э.). Плиний, служивший в различных провинциях империи, был советником центрального правительства, и собранные им факты использовались официальными политическими идеологами.

Новым для римской литературы становится жанр романа. Известен роман «Метаморфо зы, или Золотой осел» Лу ция Апуле я (II в. н.э.). Сюжет вкратце таков. Превращенный в осла человек испытал много унижений, узнал жизнь различных слоев римского общества. Как писатель-моралист Апулей блестяще решил задачу «поучать развлекая». Обладая энциклопедическими познаниями, он был оратором, философом и адвокатом. Апулей на себе испытал влияние своего времени - увлекался восточными культами, верил в чудеса, был посвящен в некоторые мистерии. Все это отразилось в его творчестве. С I в. н.э. в римскую литературу в качестве самостоятельного жанра входит басня. Баснописец Федр (I в. н.э.), начав со стихотворного переложения наследия Эзопа на латинский язык, вносит новое содержание - все басни иносказательно и остро повествуют о римской действительности. За свою сатиру Федр подвергся гонениям, однако много позже европейская литература пользовалась его достижениями (Лафонтен во Франции, Крылов в России).

Юмором и сатирой исполнены произведения Марциала и Ювенала. Марк Валерий Марциа л (ок. 40 - ок. 102 н.э.) довел жанр эпиграммы до классической формы. Несколькими штрихами, метко и остроумно его эпиграммы высмеивают пороки общества. Свыше 1500 эпиграмм и надписей Марциала показывают нравы римской жизни - бесправие и нищету одних, всесилие и роскошь других. Перед нами проходят люди распущенные, бездарные. Его эпиграммы знали в Средние века, они оказали влияние на эпиграмму XVI-XVII вв., а в дальнейшем на Шиллера, Гете, Вяземского, Пушкина. Д ецим Ю ний Ювена л (ок. 60 - ок. 127 н.э.) оставил 5 книг «Сатир» как обличительного содержания, вскрывающих пороки высшего общества, так и на морально-философские темы. Ювенал выступал против увлечения иноземными (например, восточными) культами, обличал разврат и социальное неравенство. В Средние века он привлекал внимание читателей как моралист, а в XVIII-XIX вв. им заинтересовались как борцом против деспотии и тирании.

Со второй половины II в. в римской литературе наступает упадок, поэты увлекаются вычурностью формы, ритмикой стиха, обращаются к старым жанрам, начинают коллекционировать различные фрагменты из древних греческих и римских писателей. «Веком кризиса» в римской литературе, как и во всей культуре становится III в.: системный политико-экономический кризис империи отразился и на литературе. Гранью между античной и средневековой литературой считается VI в., на который пришлось творчество «последнего римлянина» Севери на Боэ ция (480-524), отразившего в своих произведениях христианские этико-философские темы. Распространение и утверждение христианства привело к развитию новой культуры и литературы, но «плод жизни эллино-римской» (по выражению А.И. Герцена) не погиб для человечества.

Античное искусство принято называть классикой, как, собственно, и литературу. Тысячелетиями они остаются образцом для творцов художественной культуры во всем мире. В Древней Греции доминирующим было искусство, мощь и величие которого неизменны в веках. Изобразительное искусство и архитектура Эллады развивались под влиянием трех различных потоков: эгейского (крито-микенского), дорийского и восточного. Тем не менее они обрели свои неповторимые черты, связанные с тем, что основу красоты и гармонии греки нашли в человеке и окружающей его природе. В своем развитии искусство Эллады прошло те же этапы, что и вся греческая культура в целом.

Архитектура. Временем становления древнегреческой архитектуры стала архаическая эпоха. Жилища этого времени просты и примитивны, приоритет - за общественными зданиями, прежде всего храмами. Первоначально святилищем, обителью богов были здания, в своей основе представлявшие собой ме гарон - прямоугольный в плане дом микенских властителей II тысячелетия до н.э., постройка с двускатной крышей, лежащей на колоннах. Такое чисто техническое решение было гениально переведено греками в художественное. Фасад здания с торца образовывал по ртик . Впоследствии появилось по два портика с противоположных сторон, а затем здание стали обносить колоннами со всех сторон: пери птер - с одним рядом колонн, ди птер - с двумя рядами; встречался также тип круглого храма; в эллинистический период появился, а в древнеримской архитектуре стал широко использоваться псе вдопери птер , когда промежутки между колоннами заполняли, превращая колонны в полуколонны, игравшие уже только декоративную роль, а основную нагрузку несла стена). Храм с колоннадой воспринимался греками как модель и символ тесно сплоченного гражданского коллектива. Система организации архитектурных форм, для которой характерно определенное сочетание несомой (перекрытие) и несущей (колонна) конструкционной части называется о рдером . К архитектурным ордера м греков относятся дори ческий, иони ческий и кори нфский ; римляне создали тоска нский и компози тный ордера. Применение ордеров - особенность античной архитектуры; они придают строгость и величие греко-римским храмам.

Временем расцвета древнегреческой архитектуры считается V в. до н.э. Первая его половина ознаменовалась созданием наиболее значительных произведений дорического стиля (например, храм Зевса в Оли мпии на Пелопоннесе). Ко второй половине V в. относится храм Аполлона в Ба ссах на Пелопоннесе, где впервые было применено сразу три ордера: дорический, ионический и коринфский. Но самым значительным явлением стало создание афинского Акро поля - архитектурного ансамбля, который должен был утвердить идею военно-политической и культурной гегемонии Афин в греческом мире. Это было реализацией стремления Перикла превратить Афины в самый прекрасный город Эллады. На Акрополе, издавна бывшем святилищем и крепостью, на протяжении 50 лет были воздвигнуты разнообразные сооружения: строгий Парфено н - храм Афины Девы; миниатюрный храм Ни ки Апте рос («Бескрылой Победы»); прихотливый Эрехте йон, где почитали Афину, Посейдона и мифического царя Афин Эрехте я (в образе змея); Пропиле и - западный парадный вход на Акрополь; суровая на вид Пинакоте ка - картинная галерея. Все сооружения были построены с использованием разных ордеров - дорического и ионического. Это имело символическое значение - единство греческих полисов. В строительстве принимали участие выдающиеся зодчие: Икти н, Калликра т, Мнеси кл. Руководил работами друг Перикла выдающийся скульптор Фи дий.

В IV в. до н.э. центр строительства перемещается на Пелопоннес и в Малую Азию. Зодчество развивает достижения V столетия, но приобретает несколько иной характер: появляется тип круглого храма, используются особые декоративные эффекты. Именно тогда чаще стал применяться коринфский ордер, самый сложный из всех. В это время не было условий для создания крупных архитектурных форм. Исключением стал замечательный ансамбль Эпида вр в Арголи де (на Пелопоннесе), воздвигнутый в честь популярного культа Аскле пия - бога врачевания. Ансамбль включал в себя храм, стадион, гимна сий, дом для приезжающих, театр и концертный зал.

В жизни греков огромное значение имел театр. Первоначально хор выступал на площадке - орхе стре , - вокруг которой собирались зрители. По мере усложнения исполняемых произведений орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители рассаживались по склону. Но уже в V в. до н.э. сложился тип театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. В него входили три главные части: орхе стра; те атрон - места для зрителей, расположенные полукругом; ске на - помещения для переодевания артистов, а также для хранения декораций и реквизита. Такая планировка обеспечивала хорошую слышимость, хотя иногда приходилось встраивать резонаторы. Театр Диониса в Афинах - первый монументальный театр Греции, расположенный на южном склоне Акрополя. Древнегреческий театр имел необычные для современного понимания размеры - считалось, что на представления должны собираться жители всего полиса, а также гости. Так, театр в Эпидавре имел свыше 12 тысяч мест, театр Диониса вмещал 17 тысяч зрителей, а театр в Мегало поле - 44 тысячи человек.

В Риме театр первоначально не имел постоянного здания. На Форуме воздвигался временный деревянный помост высотой в половину человеческого роста, на который по ступеням поднимались актеры. Зрители либо стояли, либо сидели. Декорации изображали городской пейзаж, и перед ним разыгрывалось действие. В дальнейшем начинается строительство каменных театров, вмещавших до 40 тысяч человек. Специфически римскими зрелищными сооружениями были амфитеатр (театр эллипсоидного типа) и цирк . Самый большой амфитеатр для гладиаторских боев - Колизе й (вторая половина I в. н.э.) - вмещал 50 тысяч зрителей. Он имел четыре яруса, на которых римляне располагались по социальному положению, чего не знала Греция. В досуге римлян значительное место занимало посещение терм (бань), которые наряду с банными процедурами были местом приятного времяпрепровождения. Здесь предусматривались и гимнастические залы, библиотеки, помещения для занятий музыкой, парки. Наиболее грандиозные - термы Каракаллы (III в. н.э.) - занимали площадь в 12 га и могли одновременно вмещать до 1600 человек.

В отличие от греков, римляне уделяли большое внимание строительству жилых домов. Своего рода новшеством стало строительство многоэтажных (до 6 этажей) доходных домов, которые значительно изменили облик миллионного (к I в. до н.э.) Рима. Знать строила роскошные особняки из мрамора - дворцы и загородные виллы. Хорошее представление о них мы имеем по раскопкам в Помпе ях, Ста биях и Геркула нуме - городах, погибших в ходе извержения вулкана Везувий (79 н.э.) и возрожденных археологами. В Риме же последующая застройка в значительной степени уничтожила древние здания. Тем не менее известно, что конец I - начало II в. н.э. было временем создания грандиозных архитектурных комплексов. Римляне отдавали предпочтение замкнутым формам: площади со всех сторон обносились постройками. В городе создавались четко выраженный центр (храмы, бази лики, библиотеки, фо румы, портики, те рмы, цирки и пр.), сады и парки, прокладывались дороги, водопровод, канализация. Все это изменило облик столицы.

Строительство динамично шло и по всей империи. Столица диктовала его стиль, а завоеванные народы находились в сфере влияния римских художественных принципов. Новые города возводились по плану с учетом наличия питьевой воды, климатических условий, близости транспортных магистралей. Предусматривались жилые кварталы, центры с общественными зданиями, театры, цирки, стадионы, термы, акведу ки. Огромное государство трудно было представить без прекрасных дорог с каменным и бетонным покрытием. Они строились для переброски войск к многочисленным крепостям, а также для почтовой связи. В лучшие годы империи протяженность дорог составляла до 90 тысяч километров. Наземному сообщению не уступало морское. Еще греки, а вслед за ними римляне, сооружали морские порты, оборудованные складами, верфями и доками, защищенные молами и волнорезами. Строились и маяки. А один из них - 120-метровый маяк, возведенный в 285-280 гг. до н.э. греческим архитектором Состра том Кни дским на острове Фа рос в александрийской гавани - считался одним из чудес света.

Изобразительное искусство. Античное изобразительное искусство ассоциируется прежде всего со скульптурой . Ста туи и детали рельефов, некогда украшавшие постройки, сейчас экспонируются в музеях. Хотя у греков и существовали пинакоте ки (хранилища картин, к сожалению, не дошедшие до нас), большинство произведений искусства вели «немузейный» образ жизни: статуи располагались либо в храмах, либо на открытом воздухе. Искусство создавало для человека специфическую среду обитания, в которой он вел общественную жизнь. Этот мир был живым и ярким: на фоне голубого неба или моря, на фоне зелени стояли раскрашенные (не белые, как сейчас) храмы и скульптуры. Плутарх говорил, что в Афинах статуй было больше, чем людей.

Прелюдией искусства Эллады было крито-микенское художественное творчество, которое от собственно греческого отделено дорийским вторжением и Темными веками. Среди росписей Кносского дворца на Крите - тревожные и напряженные картины: например, «игры с быком» (видимо, религиозный ритуал, засвидетельствованный мифом о Минота вре). Прекрасно переданы движения животных и людей. Среди росписей преобладают образы растений, птиц, обитателей моря. Но много и сцен светской жизни: изящные и нарядные дамы, галантные мужчины. Наблюдаются черты сходства с искусством Древнего Египта - голова изображена в профиль, плечи развернуты анфас, как и глаза. Однако очевидно, что мироощущение критян отличается от египетского: оно более радостное и непосредственное. Микенская художественная культура более сурова, нежели критская. Росписи суше и строже. Видимо, милитаризованная жизнь ахейцев накладывала на нее свой отпечаток. Именно к этому времени относится Троянская война - противостояние микенского царя Агаме мнона с троянским царем Приа мом. Не случайно строились мощные крепости, кладка стен которых названа циклопической. Уникальным образцом монументальной скульптуры являются Львиные ворота в Микенах.

Керамика с геометрическим орнаментом - древнейшая на территории Эллады. Высшей точкой развития геометрического стиля считаются так называемые дипилонские вазы из Афин (IX-VIII вв. до н.э.), на которых представлены геометризированные изображения людей и животных. В VII в до н.э. возникает керамика, несущая отпечаток восточного влияния (Сирии, Финикии, Египта, с которыми торговали греки), появляются изображения львов и сфинксов, пантер и птиц с головой человека. Наиболее гармоничные формы ваз появляются в конце VII в. до н.э. Их рисунок - сначала чернофигурный, а с конца VI в. и краснофигурный - подчеркивает форму сосуда. Архаическое искусство, в отличие от крито-микенского, ведет активный поиск математически выверенных пропорций во всем, и прежде всего в отношении человеческого тела.

Создание обобщенного человеческого облика, возведенного к прекрасной норме - единству его телесной и духовной красоты - доминирующая тема искусства и главное проявление греческой культуры в целом. Это обеспечило греческой художественной культуре редчайшую эстетическую силу и ключевое значение для мировой культуры в будущем. В архаической скульптуре - два типа изображения человека: ку рос - обнаженный юноша и ко ра - задрапированная девушка. Исследователи обращают внимание на то, что все статуи передают человека в зрелой молодости, когда ярко проявляется единство внутреннего и внешнего совершенства. Победителей Олимпийских игр увековечивали в мраморе, а поскольку спортсмены выступали обнаженными, то с самого начала скульптуры решали проблемы пластики обнаженного юношеского тела. Языком пластики античная скульптура была способна рассказать о трансформации мироощущения человека, связанных с переменами в политической ситуации - от напряженно-статичных поз архаики к раскованно-динамичным чертам классики.

Наступившее V столетие - век классики и расцвета греческой культуры - выдвинуло трех великих мастеров: Фидия, Мирона и Поликлета. Одно из семи чудес Древнего мира - статуя Зевса в Оли мпии работы Фидия. Именно о ней древний поэт восторженно изрек: «Бог ли сошел и явил тебе, Фидий, свой образ, или на небо ты сам, Бога чтоб видеть, взошел!» Другая великая работа скульптора - статуя Афины Девы в Акрополе. Фигура Зевса (14-метровая), сидящего на троне, как и статуя Афины (13-метровая), выполнена из слоновой кости, золота и драгоценных камней. В обоих случаях Фидий дал миру новые образы своих героев: Афина - богиня-воительница и богиня мудрости - стала покровительницей и символом величия Афин, а грозный, не знающий пощады царь богов Зевс изображен как воплощение мудрости и человеколюбия. Фидий и его ученики выполнили также более 500 рельефных фигур на фризе Парфенона. Эти рельефы, изображающие различные мифологические сюжеты, считаются одной из вершин пластического классического искусства.

В классический период статуя «оживляется», в ней появляется плавное движение, одновременно сохраняющее равновесие и устойчивость. Это было выражением духовной стойкости и бодрой энергии, что соответствовало эпохе сплоченности гражданского коллектива процветающих Афин. Ми рон стал первым из греческих скульпторов, сумевшим показать динамику человеческого тела (статуя «Дискобол»). Язык души был языком тела, а всякое движение тела мыслилось как движение души. Специфика пластического творчества греков состоит в том, что сложный мир чувств и переживаний они не индивидуализировали, а передавали через обобщение, причем в типическом (идеальном) варианте. Этот идеал, однако, не был однообразен; он подходил для воплощения различных типов античной красоты.

Идеал совершенных пропорций человеческого тела установил ваятель Поликле т, написавший теоретический трактат «Канон» (не сохранился). Этот идеал воплощен им в скульптуре «Дорифо р» (высота головы - 1/8 длины тела) и более века господствовал в греческом искусстве. В IV в. до н.э. Лиси пп разработал новый пластический канон (размер головы - 1/9 тела). Его фигуры становятся выше и стройнее. Полнее всего канон Лисиппа воплощен в «Апоксиоме не» - юноше-атлете, скребком стирающем со своего тела песок. Лисипп оставил после себя около 1500 бронзовых статуй, некоторые из них дошли до нас в римских копиях. Его атлеты показаны не в период состязания, а в момент спада напряжения, после соревнования (например, «Отдыхающий Гермес»). Лисиппу принадлежит бюст Александра Македонского. Он заложил тенденции, получившие развитие в искусстве эллинизма. Вообще, в скульптуре классического периода мы не встретим «неправильной» красоты, здесь нет места для торжества духа над телесным несовершенством. И в самом деле, обаяние неповторимо индивидуального нарушило бы принцип монизма (единства) духа и тела. Но все же греческое искусство постепенно готовило внутри себя этот новый, «индивидуалистический» этап.

В поздней классике фигура уже не уравновешивает себя, для нее требуется опора: например, работы Пракси теля «Отдыхающий сатир» и «Аполлон Саурокто н» (убивающий ящерицу). Это связано с переменами в политическом положении Афин. Неустойчивость бытия, ослабление гражданской сплоченности и коллективизма приводит к драматическому, неистовому, динамически-смятенному пафосу работ Ско паса или к лирически-созерцательному, с оттенком меланхолии настроению статуй Праксителя. Самая знаменитая статуя Праксителя - «Афродита Книдская» - прообраз будущих богинь любви. Впервые в истории греческой скульптуры она предстала в облике прекрасной обнаженной женщины. Постепенно скульпторы уходят от героических тем в легкий и грациозный, шаловливый и задумчивый мир Афроди ты и Эро та. Постепенно все эти тенденции получат свое полное выражение в эллинистическую эпоху.

В огромной державе Александра Македонского и после ее распада художественные традиции Греции повсеместно возобладали над восточными и оказали на них огромное влияние. В то же время выдвигаются новые центры скульптурного творчества - Пергам, Александрия, Ро дос и Антио хия. В период эллинизма были созданы статуи, прославившие античную скульптуру, - «Ни ка Самофраки йская» (ок. 190 до н.э.), фриз алтаря Зевса в Перга ме (первая половина II в. до н.э.). Они выражают динамический пафос - как радостный («Ника»), так и трагичный (алтарь Зевса). Для изобразительного искусства эллинизма характерны острый динамизм, трагичность и пессимизм. Все это особенно впечатляет в мраморной скульптурной группе «Лаокоон» (середина I в. до н.э.) - своеобразном символе Эллады. Несколько вне своего времени (идеал скорее классики, чем эллинизма) стоит «Венера Мило сская» - статуя Афродиты, созданная Агеса ндром (середина II в. до н.э.). Строгая красота и утонченность ее совсем не похожа на жеманных и более чувственных «Афродит», современных ей. Это образ высокой нравственной силы.

Продолжая традиции поздней классики, искусство эллинизма отражало волнения этой бурной эпохи и создало свою художественную концепцию. Оно вложило в классические формы иное содержание. Возникло внутреннее противоречие между содержанием и формой (например, изображение монарха в облике греческого героя). Такого в условиях демократии быть не могло, как немыслимо было тогда разделение искусства на частное и общественное - разделение, произошедшее в период эллинизма. Придворное искусство воплощалось в монументальных аллегорических статуях, а обращение к повседневной жизни «маленьких людей» - в «этнографических» зарисовках детей, стариков, слуг, бытовых эпизодов, причем без глубокого проникновения и образного обобщения. Естественно, что и формы поздней классики, в которые облекаются личные переживания, снижаются (так, великий и властный бог любви Эро т превращается в шаловливого Купидо на). Не обошла эллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании. Ярким примером служит «Коло сс Ро досский» - 32-метровая статуя солнечного бога Ге лиоса на острове Родос, одно из семи чудес света. Эллинистическое искусство было унаследовано римлянами.

Искусство Рима считается завершением художественного творчества античного мира. Однако на протяжении долгого времени (VIII-I вв. до н.э.) римское искусство было незаметным, проходив этап становления. На Апеннинском полуострове господствовали высокохудожественные произведения этрусков. Они отличались острым восприятием натуры и характера, что было унаследовано римлянами. Вслед за этрусками на авансцену выходят греки. После римского завоевания Греции Римом влияние греческого искусства усиливается. Гораций писал: «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила». Сотни скульптур вывозятся в Рим, греческие мастера тиражируют их в белом мраморе и бронзе. Тем не менее в портретное творчество римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Используя греческую технику, римляне создают целую галерею отличных от греков реалистических скульптурных портретов, доходящих порой до безапелляционности характеристик, и это было лучшее, что создали римляне в искусстве. Римский скульптурный портрет как самостоятельный вид творчества относится к началу I в. до н.э. Он опирается как на этрусскую традицию (изображение умершего на погребальных урнах), так и на собственно римскую (посмертные маски родственников). В это время создаются мраморные бюсты Помпея, Цезаря, Цицерона и др. Были характерны и скульптурные фигуры в рост - исполненный достоинства образ гражданина республики, облаченного в то гу.

В конце I в. до н.э. - начале I в. н.э. под влиянием греков в Риме возникает новое направление - августовский классицизм. Идеалом становится новый тип человека - строгой классической красоты. Официальное искусство стремилось выразить единство и мощь державы. Создаются рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события и реальные лица. Рельефы украшали саркофаги, общественные здания, арки и пр. В росписях богатых домов помимо рельефов применяются мозаика и фреска, слабо распространенные у греков. Всячески поддерживался престиж власти, и это нашло свое отражение в идеализации портретных черт. «Если в Греции идеализация отражала традицию соединения внешнего и внутреннего совершенства, то в Риме искусство рано выучилось льстить и притворяться», - пишет отечественный историк искусства Н.А. Дмитриева. Так, от природы тщедушный Август изображается то в виде греческого атлета, то в виде могущественного полководца, что должно было отвлечь внимание от реалистически схваченного лица. Парадоксальный факт - самому негероическому императору, философу-стоику Ма рку Авре лию был воздвигнут конный памятник - первый в истории искусства дошедший до нас конный монумент. В период кризиса, а затем упадка античного мировоззрения в портрете фиксируется утонченность и усталость. Очень выразительны бюсты императоров Филиппа Араба, Карака ллы, Веспасиана, Домициа на. Но что их объединяет - они полностью лишены эмоций.

В позднеимперский период этический и эстетический идеал античности был утрачен в самой жизни, и, следовательно, в искусстве. Возникает новая система мышления, близкая Средневековью. Пластическое искусство III-V вв. н.э. следовало эстетике неоплатонизма, согласно которой художник должен отражать не реально-внешнее (как в эстетике Цицерона), а нечто внутреннее, имеющее отношение к душе. Статуи императоров воплощают нечеловеческое величие, они как бы лишены тела, жизнь горит только в глазах, отражающих душу (например, скульптурный портрет Константина I). Проникнув во внутренний мир человека, римская культура подготовила общественное сознание античности к восприятию христианской идеологии. Распространение христианства и его утверждение привело в искусстве к компромиссу между библейским спиритуализмом и огрубленными, схематизированными античными формами. Традиционные мотивы античной мифологии истолковываются теперь как символы и перемешиваются с новой христианской символикой. Так, в росписях христианских катако мб фигурируют рыбы как символ крещения, голубь как символ мира, Орфей, укрощающий зверей музыкой, как символ Христа, «ловца душ». Да и фигура юноши, несущего на плечах овечку - это мотив, давно известный в античной пластике. Но теперь это изображение доброго пастыря, символ Христа. Символизация в искусстве приводит к разрыву с античным мировоззрением и эстетическим идеалом. Так римское искусство завершило эпоху античной художественной культуры.

В античную эпоху образованность считалась одним из непреложных качеств эллина. Быть образованным означало не только владеть определенной суммой знаний, но и проявлять способность к длительному, целенаправленному совершенствованию, иметь предрасположенность к умственному труду. Для этого человек должен был развивать в себе внутреннюю организованность, собранность, умение владеть собой, нравственные добродетели. Уже в предполисный период идеалом образованности считался благородный герой, словом и делом служивший своему наставнику, что нашло отражение в поэмах Гомера. Этот герой в совершенстве владел всеми видами оружия, с успехом участвовал в спортивных и игровых состязаниях, прекрасно пел, играл на лире, танцевал и обладал даром красноречия.

Достижение идеала образованности в Греции осуществлялось в рамках двух основных систем воспитания - спартанской и афинской. В Спарте VII-V вв. до н.э. дети получали одностороннее военное образование. Главное внимание уделялось закаливанию организма и физической подготовке, поэтому даже девушки должны были заниматься гимнастикой. Впрочем, девушек обучали также музыке, танцам и пению. Но в целом музыкальное образование сводилось минимуму. Следствием такой однобокости стало художественное обеднение спартанцев и их духовная пассивность. В Афинах VI-V вв. до н.э. гомеровский идеал образованности нашел свое дальнейшее развитие в форме мусическо-гимнастического образования. К мусическому относились все искусства: поэзия, музыка, театр, изобразительное искусство, скульптура, а также искусство счета, речи и философия. К V в. до н.э. в Афинах не было ни одного неграмотного человека.

Постепенно в Греции была создана стройная система образования, которая сохраняла свое значение не только до конца античности, но в основных своих чертах дошла до нашего времени. Так, на первой стадии - начального (элементарного) образования - дети обучались чтению, письму и счету; наряду с этим давались уроки гимнастики и музыки. Затем следовала более высокая ступень образования, когда в гимна сиях изучались грамматика и математика, а занятия спортом и музыкой продолжались на более высоком уровне. Кульминацией учебного процесса было изучение риторики и философии.

В Риме, ориентированном на военные мероприятия и освоение завоеванных пространств, кроме умения читать, писать и считать было необходимо иметь знания в области сельского хозяйства, врачевания, красноречия и военного дела. В III-II вв. до н.э. в Рим постепенно проникает греческая образовательная система, окончательное утверждение которой произошло здесь в I в. до н.э. Гармоничное соединение греческой и римской образовательных систем было осуществлено Цицероном. Математика ушла на второй план, а на первый вышли юридические науки. Освоение языков и знакомство с литературой происходило одновременно с изучением римской истории. Уроки музыки и гимнастика как таковые отсутствовали, но при этом проводилось обучение верховой езде, фехтованию и плаванию. На более высокой ступени изучалась риторика. Время от времени для молодых римлян из знатных родов устраивались поездки в греческие культурные центры, где происходило приобщение к философии.

Античная наука как специфическая форма систематизированного знания об окружающем мире возникла в Греции ближе к IV в. до н.э. Именно греки сделали первый шаг от мифологического мышления к научному. Первая классификация наук принадлежит Аристо телю (384-322 до н.э.) - крупнейшему философу и ученому античности. В частности, он выделял логику (теория познания), этику (наука об обществе), физику (наука о бытии) и метафизику (философия). Для греков, у которых в отличие от восточных народов наука рано отделилась от мифа, были характерны следующие определяющие тенденции: непрагматическое любопытство к жизни и нравам различных народов; стремление проникнуть в суть явлений и объяснять мир исходя из него самого; рациональная трактовка природы и общества; отсутствие преклонения перед авторитетами; поиск истины; обретение знания ради знания, а не практики; стремление превзойти учителя. В античное время наука переживает ряд качественных перемен.

В микенское время и гомеровский период накапливались знания, связанные с основными занятиями и верованиями греков. Так, развитие земледелия и скотоводства привело к началам геометрии («землемерия») и ботаники (изначально «поиск корма для скота»). Зоология (точнее, первая по времени отрасль ее - орнитология) получила развитие в связи с необходимостью толкования полета и голосов птиц в искусстве ведовства. Мореходство положило начало астрономии и географии. Рано начали развиваться медицина и фармакопе я (искусство изготовления лекарств).

В архаический период в центре научного движения стоит нату рфилосо фия - философия природы. Три натурфилософа миле тской школы вели поиск правещества, из которого возникли все остальные - своего рода первоначало (первооснову) мира. Фале с (ок. 625-547 до н.э.) считал, что это вода. Анаксима ндр (ок. 610-546 до н.э.) назвал его апе йрон (с греч. «беспредельное») - единое, вечное, неопределенное (т.е. бескачественное) первовещество; он же первым ввел принцип неуничтожимости материи. Анаксиме н (ок. 585 - ок. 525 до н.э.) первоначалом всего считал воздух и установил четыре состояния вещества: твердое, жидкое, газообразное и лучистое. Иони йский философ Геракли т Эфе сский (вторая половина VI в. до н.э.) настаивал на изначальности движения, а первоосновой считал огонь. Таким образом, он положил начало диалектике. Вопрос о форме мироздания также был выдвинут ионийской философией. Хотя проблема неподвижности и плоскости Земли не была разрешена, Анаксимандр высказал догадку о бесконечности Вселенной и существовании множества миров. Крупнейшим ученым был Пифаго р (ок. 570-496 до н.э.). Ему принадлежат многочисленные открытия в арифметике, геометрии, акустике, а также теория музыкальных интервалов. Корнем мироздания он считал число. Пифагор приписывал Земле шарообразность, а его ученики - пифагоре йцы - полагали, что и Земля, и светила (в том числе Солнце и звезды) вращаются вокруг «центрального огня мироздания».

В классический период развитие натурфилософии шло по двум путям - идеализма и материализма. Первый из них связан с именем Плато на (428/427-348/347 до н.э.), утверждавшего, что превыше всякого бытия пребывают первообразы предметов - э йдосы , которые чувственно воспринимаются человеком на земле. Эйдосы - это своего рода идеи и принципы, имеющие вневременной характер, а каждый предмет есть несовершенное отражение соответствующего ему эйдоса. Главные представители древнегреческого материализма - Эмпедо кл, Анаксаго р и Демокри т (ок. 460 - ок. 370 до н.э.). Наиболее последователен Демокрит, ставший основателем атоми зма . Он объяснял происхождение мира из двух элементов - атомов и пустоты. Завершает период классики Аристотель. Полагая, что мир един и материален, он признавал существование «идей», но не вне вещей, а в них самих. Первопричиной движения и жизни он считал божество. Научная система Аристотеля обнимает всю вещественную и духовную природу. Осмыслению принципов мироздания он посвятил книги «Физика» и «Метафизика»; законы движения изложены им в «Механике», теория небесных явлений - в «Метеорологии», теория человеческого общества - в «Политике». Другие работы Аристотеля посвящены категориям логики (свод трактатов «Органон») эстетики («Риторика», «Поэтика»), этики («Никома хова этика»), биологии («История животных»). Научная работа этого энциклопедического ученого была поистине грандиозной. Пройдя через Средневековье, она перешла в Новое время.

В эпоху эллинизма развитие науки происходило исключительно бурно и стремительно. Этому немало способствовало интенсивное взаимодействие ученых огромного эллинистического мира и создание новых научных центров. К платоновской Академии и аристотелевскому Лицею в конце IV в. до н.э. присоединились «Сад» Эпику ра и «Сто я» Зено на. В Александрии Египетской в 280 г. до н.э. был основан Мусе йон (святилище муз), совмещавший в себе храм, университет и библиотеку. К I в. до н.э. его библиотека стала крупнейшей в Древнем мире (свыше 700 тысячелетию книг, имевших тогда вид свитков). По примеру Александрии крупные библиотеки были основаны в Антиохии и Пергаме (в последней было около 200 тысяч свитков). Среди наук на одно из первых мест вышла математика, нашедшая своего первого систематизатора в лице Евкли да Александрийского (ок. 365-300 до н.э.), аксиомами и теоремами которого, а также терминологией и способами доказательств пользуются и сегодня. Евклид основал в Александрии математическую школу, из которой вышел Архиме д (287-212 до н.э.) - создатель математической физики, астроном и математик, определивший отношение окружности к диаметру (число ударение">а рх и Геро н открыли сферическую и плоскую тригонометрию соответственно.

Успехи математики не замедлили сказаться на развитии физической географии и астрономии. Особенно плодотворным в этом смысле оказалось время с IV по II вв. до н.э. Войны, экспедиции и путешествия познакомили греков с северным побережьем Европы, с Каспийским морем, Передней Азией и ее морями, что подтвердило гипотезу Анаксимандра о «кругоземном» океане. В IV в. до н.э. ученый-платоник Геракли д Понти йский первым выдвинул гипотезу о ге лиоцентри ческой модели мира, а также открыл вращение Земли вокруг своей оси. В III в. до н.э. Эратосфе н изобрел систему меридианов и параллелей, заключив в них известный грекам мир. Он же сделал удачную попытку определить окружность Земли. Астроном Ариста рх Само сский (ок. 320-250 до н.э.) сделал открытие (которое примерно через 1800 лет повторил Николай Копе рник и подтвердил Галиле о Галиле й): Земля вращается вокруг Солнца. Как и его единомышленники эпохи Возрождения, Аристарх был обвинен в безбожии, но в отличие от них продолжал работу в обсерватории александрийского Мусейона. Во II в. до н.э. упомянутый выше Гиппарх вычислил расстояние от Земли до Луны и до Солнца, составил первый звездный атлас.

Пограничной с математикой была физика и механика. Основателем механики стал Аристотель, однако ее расцвет связывают с именем Архимеда, открывшего центр тяжести, систему рычагов, механическое значение наклонной плоскости, гидравлику и удельный вес. Эти достижения в дальнейшем позволили изобрести гидравлический орга н, водяные часы, пожарный насос, сифо н, паровую турбину, водяную мельницу и др. В эпоху эллинизма важные открытия были сделаны в акустике, оптике; магнетизм и электричество также изучались, хоть и на самом поверхностном уровне. Помимо этого развиваются геология (в частности, вулканические явления объяснялись действием сжатых подземных газов), зоология и ботаника. Александрийские правители Птолемеи завели у себя первый зоологический сад, а Александр Македонский посылал экземпляры флоры завоеванных им стран в Ликей Аристотеля.

Древние римляне первоначально знали и развивали только прикладные науки. Интерес к «чистому» знанию был вызван у них греками. Тем не менее открытия эллинистической эпохи в области математики и естественных наук не нашли отклика в республиканском Риме. Правда, в имперский период был сделан ряд существенных математических открытий. В частности, римский математик Диофа нт Александрийский (III в. н.э.) считается «отцом алгебры» - он отделил ее от геометрии и превратил из пространственной науки в отвлеченную. Диофант ввел буквенные обозначения алгебраических функций и выражений. В области астрономии и географии прославился Кла вдий Птолеме й (II в. н.э.), который развил метод научного картографирования в меридианной сетке Эратосфена, но вернулся к геоцентрической модели Аристотеля. Почти на полтора тысячелетия птолемеевская система закрепилась в качестве ведущей астрономической теории.

Теоретические дисциплины оставались привилегией иноземцев, а практические - римлян. Причем такие популяризаторы научных знаний, как архитектор Витру вий, ученый-энциклопедист Авл Корне лий Цельс, публицист Фронти н широко использовали на пользу Риму иноземный, в частности, греческий опыт. Многие из них прославились в гражданском строительстве, военно-практической науке, гигиене и т.д. К примеру, во II в. н.э. крупным представителем научной медицины Рима был придворный врач Гале н. Он составил комментарий к сочинениям греческого целителя Гиппокра та (ок. 460-377 до н.э.) и попытался синтезировать его наследие с медицинскими достижениями своего времени. Произведения Галена служили основным источником врачебных познаний в Византии. Западный мир унаследовал их в эпоху Возрождения.

Самостоятельным достижением римлян - научной и практической областью, в которой они выступили новаторами, - стала юриспруде нция . К активному развитию права в Риме привело формирование административной системы вкупе с необходимостью приспособить ее к реальным потребностям жизни. Изучение, разработка и комментирование юридических норм считалось достойным занятием. Хорошее юридическое образование высоко ценилось. В результате длительной эволюции римское право стало гибким, адекватно реагирующим на изменявшиеся социальные условия. В настоящее время римское право лежит в основе так называемой континентальной правовой системы, господствующей в Европе. На принципах римской административной системы построено управление в Римско-Католической Церкви.

Познакомившись с основными достижениями греков и римлян, следует задуматься над вопросами, связанными с культурологической характеристикой античности. Эти вопросы в той или иной форме давно ставятся исследователями истории и культуры греко-римской цивилизации. Тем не менее пока еще вряд ли можно утверждать, что культурология античности состоялась. Скорее, имеет смысл говорить о пестрой палитре мнений и суждений, претендующих на ту или иную степень культурологического обобщения.

Отправной точкой в развитии европейской культуры считается культура Древней Греции. Ученые давно характеризуют расцвет греческой цивилизации как исключительное событие в истории человечества. Вслед за Эрнстом Рена ном они справедливо называют его «греческим чудом». Разумеется, сам Ренан имел в виду не сверхъестественный, а уникальный характер этого исторического переворота. Фридрих Энгельс также считал достижения греков величайшим переворотом, какой переживало человечество до того момента, и называл античность фундаментом культуры современной Европы. Позднее он высказывал мысль, что этот переворот можно сравнить только с европейским Возрождением.

Все, кто занимался изучением древнегреческой цивилизации, так или иначе пытались объяснить эллинский культурный переворот. Так, Андре Бонна р, автор двухтомного труда «Греческая цивилизация», считал, что это эпохальное событие имело свои естественные причины. Большинство ученых считали «культурный взрыв» в Древней Греции крайне важным, но все же частным проявлением общей закономерности резко неравномерного культурного развития человечества, начиная с верхнего палеолита и до настоящего времени. Эту неравномерность исследовали И. Гердер, Г. Гегель, К. Маркс, О. Шпенглер, А. Тойнби и др.

Встречаются варианты расистского («генетического») объяснения особой роли греков. Так, Г.Ф.К. Гю нтер, Ж.А. де Гобино и др. указывали на особую одаренность греков: за относительно короткое время они выдвинули необычайно большое число творчески одаренных людей, а массы продемонстрировали редкую восприимчивость к разнообразным культурным ценностям. Другой вариант «генетического» объяснения, настаивает на том, что в состав греческого народа вошло некое наследственно одаренное племя. Однако оба варианта мало убедительны и легко опровергаются.

Ряд исследователей связывают «греческое чудо» с ролью географической среды, влиявшей на развитие культуры и цивилизации. Они указывают на промежуточное положение греков, оказавшихся на перекрестке культурных влияний между Востоком и Западом. Характерно, что роль географической среды в развитии человеческих обществ распознали уже сами греки. К примеру, Аристотель считал, что греки, живущие в климате, занимающем промежуточное положение между условиями Северной Европы и Азии, испытывают его благоприятное влияние, обеспечивающее им ведущее положение в мире. Безусловно, географическое положение сыграло свою позитивную роль: Греция в эпоху бронзы располагалась между Кипром (источник меди) и нынешней Чехией (олово). Это стимулировало торговлю с другими странами. «Но, - отмечали Маркс и Энгельс, - такие географические постоянные как Средиземное море, Атлантический океан и пр. играли неоднозначную роль в различные исторические эпохи». Это же отмечал и Г.В. Плеха нов.

Современный специалист Сэмюэ ль Ха нтингтон (1927-2008) объясняет «взрыв» влиянием бурной фазы векового климатического цикла, начавшегося с 800 г. до н.э. и особенно проявившего себя с 600 по 300 г. до н.э. Однако многие греческие полисы в это время находились в отличных от Милета и Афин климатических условиях, а их культура все же развивалась бурно. Ряд исследователей высказывали недоумение по поводу того, что взрыв интеллектуальной энергии и творчества, падающий на VI в. до н.э., синхронно произошел в Индии, Китае, Израиле, Иране и Греции. Карл Ясперс предложил для этой эпохи название «осевого времени». Но, если мы будем оперировать понятием экономического прогресса, то неизбежно отметим, что рубеж II-I тысячелетий до н.э. - это время интенсивного распространения железа. Поэтому некоторые ученые-марксисты (например, А.Н. Чернышев) соотносят «греческое чудо» с началом железного века.

Крупный отечественный специалист по культуре Древней Греции Александр Иосифович Зайцев (1926-2000) в своей монографии «Культурный переворот в Древней Греции VIII-V вв. до н.э.» предлагает следующее объяснение. Условием победного шествия греческой культуры через времена и пространства является свобода. Она - несущая конструкция в здании греческой культуры. Во-первых, свобода политическая - не столько участие граждан в политических решениях, сколько неслыханное доселе расширение личных свобод в целом ряде греческих полисов. Во-вторых, свобода экономическая. Граждане, обслуживаемые рабами, могли наслаждаться жизнью, чувствуя себя независимыми в своих небольших городах-государствах. Наконец, свобода творения, деятельности, связанная с тем, что в Древней Греции знания не были монополизированы жрецами, как это было, например, в Египте. Полисная система и великая колонизация разрушили жесткие традиции, нормы поведения человека, нормы в творчестве. Грека отличало стремление к познанию, не связанного с сиюминутной полезностью обществу.

Условием культурного переворота было особое мировосприятие греков. Вера в человека-гражданина - свободного, активного, способного собственными усилиями добиться изменений к лучшему - была возведена в высший художественный постулат, отраженный в принципе калокага тии , т.е. единства физического и нравственного совершенства. Очевидно, что для успешного продвижения вперед нужен был не столько оптимистический взгляд на мир в целом, сколько позитивное отношение к повседневным конкретным условиям (близость перспективы). Такая установка греков стала не только условием их экономического роста, она оказалась важным стимулом расцвета художественной культуры.

Хорошо известно, что духовная жизнь и эволюция культуры любого общества в значительной степени определяются не столько степенью жесткости общественного контроля над поведением индивидуума, сколько формами, который этот контроль принимает в данном обществе. Известно изречение Клеобу ла, одного из «семи мудрецов»: «Народ благоразумнее всего ведет себя там, где граждане боятся порицания больше, чем закона». Этому способствовала обстановка в полисе, где граждане хорошо знали друг друга. Аристотель в числе важнейших регуляторов общественного поведения людей также называет похвалу и порицание.

В греческом обществе большую роль играла установка индивида на то, чтобы превзойти окружающих в достижении своих жизненных целей. Софисты считали стремление к славе одной из побудительных причин стремления к богатству, а Гораций позднее свяжет поэтические достижения греков с тем, что они «не стремились ни к чему, кроме славы». Правда, в ряде случаев это побуждало к поступкам весьма сомнительным (например, грек Геростра т в 356 г. до н.э. ради славы сжег храм Артемиды в Эфесе, считавшийся одним из чудес света). Самостоятельное значение получил в культуре Греции элемент соперничества, состязания. Я коб Бу ркхардт, абсолютизируя черты жизни греков, называл эллина «агона льным человеком». Греки воспринимали жизнь как непрерывный аго н , поддерживая соревновательность во всех областях - и в спорте, и в духовной жизни. Ни одно известное нам общество не было ориентировано на агональность так, как древнегреческое.

Итак, все вышеизложенное определило специфику греческой культуры - ее космологичность, гражданский антропоцентризм и антропоморфизм. Эта культура исходила из принципа калокагатии и вобрала в себя эстетические категории красоты, меры, гармонии. Как говорил Сократ, греки сумели сделать культуру способом жизни.

С концепцией «греческого чуда», с представлением о греческой классической культуре как о недосягаемом эталоне соотносится представление о римской культуре как о явлении несамостоятельном, подражательном и опирающемся на греческие образцы. Так, О. Шпенглер и А. Тойнби ставят вопрос, можно ли вообще говорить о римской культуре как о целостном феномене.

Действительно, в отличие от греческой культуры, единой по своему происхождению, культура римская была комплексным явлением, в формировании которого помимо римлян приняли ощутимое участие многие древние народы: этруски, греки, жители эллинистического Египта, а в имперский период - племена северных и восточных провинций. Наследие этих народов творчески перерабатывалось и постепенно «переплавлялось» в единое целое, наподобие того, как ручьи сливаются в один поток. И все же именно римское начало было структурообразующим компонентом, «ядром» римской культуры. Выдвинувшись на первый план, оно вместе с греческим началом образовало феномен греко-римской культуры. Та органичность, с которой римское «ядро» вбирало все новое, объяснялось тем, что, с одной стороны, на различных этапах своей истории Рим приспосабливал «чужое» к собственной системе ценностей, находил общие точки соприкосновения, принимая то, что не противоречило его мировосприятию. Кроме того, все новое подвергалось переосмыслению с точки зрения завоевателя мира.

Изучив фактический материал по Греции и Риму, правомерно поставить вопрос, что общего и особенного было в их культурах. Почва для встречи римской и греческой культур была «удобрена» некоторыми общими чертами. Так, обе культуры формировались и развивались на базе античной (полисной) гражданской общины, основанной на свободе города и граждан. Отсюда проистекает неразрывная связь блага отдельного человека с благом всего общества, гражданский коллективизм. Деятельность народного собрания как высшего законодательного органа, борьба политических партий и группировок стимулировали развитие ораторского искусства, логики мышления, философии, науки, правовых норм и судопроизводства. Сходство многих базисных черт создавало благоприятные условия для взаимодействия культур, однако сходство не означало тождества.

На пути освоения римлянами греческой культуры стояло два барьера: различия в системе ценностей, связанные с активной завоевательной деятельностью римлян (весь строй их жизни был военным) и с господствовавшими у них родовыми культами и стадиальные различия - освоение римлянами греческой культуры проходило поэтапно, не сразу. В полной мере Греция и Рим соприкоснулись лишь в III веке до н.э., когда греческая культура вступила в эллинистический период, и когда перед греками стояли вопросы, еще не актуальные для римских граждан. В это время Рим достиг расцвета, и лишь через два-три века римляне поняли своих эллинистических предшественников, когда из свободных граждан республики превратились в имперских подданных.

Специальная литература

1. Адо И. Свободные искусства и философия в античной мысли / И. Адо. - М.: ГЛК, 2002.
2. Античная культура: Литература, театр, искусство, философия, наука: словарь-справочник / под ред. В.Н. Ярхо. - М.: Высшая школа, 1995.
3. Античность как тип культуры. - М.: Наука, 1988.
4. Боннар А. Греческая цивилизация. В 2 т. / А. Боннар. - Ростов н/Д.: Феникс, 1994.
5. История Древнего Рима: учебник / под ред. В.И. Кузищина. - М.: Высшая школа, 2005.
6. История Европы: С древнейших времен до наших дней. В 8 т. Т. 1: Древняя Европа / отв. ред. Е.С. Голубцова. - М.: Наука, 1988.
7. Йегер В. Пайдейя: Воспитание античного грека. Т. 1 / В. Йегер. - М.: ГЛК, 2001; Т. 2. - М.: ГЛК, 1997.
8. Зайцев А.И. Культурный переворот в Древней Греции VIII-V вв. до н.э. 2-е изд. / А.И. Зайцев. - СПб.: Изд-во СПбГУ, 2001.
9. Кнабе Г.С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного Рима / Г.С. Кнабе. - М.: Индрик, 1994.
10. Лисовый И.А. Античный мир в терминах, именах и названиях: словарь-справочник. 2-е изд. / И.А. Лисовый, К.А. Ревяко. - Мн.: Беларусь, 1997.
11. Осокин Ю.В. Античный тип культуры // Его же. Современная культурология в энциклопедических статьях / Ю.В. Осокин. - М.: КомКнига, 2007. - С. 25-42.
12. Фролов Э.Д. Факел Прометея: Очерки античной общественной мысли. 2-е изд. / Э.Д. Фролов. - Л.: Изд-во ЛГУ, 1991.
13. Человек античности: Идеалы и реальность / сост. В.И. Исаева, И.Л. Маяк. - М.: Просвещение, 1992.

К исследователям античной культуры принято относить следующих исследователей древности и старины: философ А.Ф. Лосев история античной эстетики, античный космос и современной науки, очерки античного символизма и мифологии. Г.С. Кнабе (раздел об античном полисе, особенности полисного сознания, влияние античности на русскую культуру). Тахо -Годи занимался изучением мифологии. Андре Боннар описывал влияние географического фактора на особенности античной культуры.

Определение термина «античность»

Античность – это термин, который происходит от слов – антикус в переводе - древний текст, термин введен в эпоху возрождения итальянскими гуманистами для обозначения греко-римской культуры.

Под античностью принято понимать совокупность древнегреческой и древнеримской культуры. В настоящий момент термин античность понимается как совокупность древнегреческой и древнерусской культуры. Историки отмечают, что основание для единства древнегреческой, древнеримской культуры может служить полисное сознание (результат сходных гос. политических форм – полис).

Полис порождает особый тип сознания – полисное сознание, полис складывается из разных групп землевладельцев, складывается аппарат управления, суд, армия, но все должности выборные, залогом выживания такого коллектива становиться патриотизм каждого человека, высший долг - хранить верность понимать ценность полисного общества и при необходимости – приносить себя в жертву. Гражданин полиса – это всегда землевладелец.

Базовые черты полисного сознания

1. Каждый гражданин осознает значимость свободы и обладает значительными свободами.

2. Человек должен ставить личные интересы ниже интересов всего полиса, только тогда он может считаться полезным членом общества.

Общая характеристика понятия античность

Космос – это понятие о мире, которое возникает в эпоху античности. Космос это не только мир, вселенная, космос это порядок который противостоит хаосу. За счет красоты и упорядоченности.

Как отмечает Лосев, космос для античного человека выступает как некий абсолют, космосу некуда двигаться все пространство занято им самим, поэтому в античной культуре и складывается абсолютный космологизм. Античные боги управляют космосом, т.к. они и есть законы природы, все недостатки и все достоинства, которые есть в человеке есть и в природе а значит и в богах.

2. Идея рока, судьбы, Ананке (рок, судьба, неизбежность) , раз ананке властвует над жизнью, то даже герои не может противостоять року, представление о судьбе не делает человека пассивным, они не склоны к пассивному фатализму

Они в большой степени склонны проявлять свободу выбора, становясь при этот героем.

Ощущение роковой зависимости порождает трагизм мироощущения, оно является изнанкой гармоничной «апполонической» культуры. Идея ясности, гармонии, «апполоничности» была развита в трудах историков 18-19в. Шиллер, Гете. Трагизм мирообщения был впервые открыт Фридриком Ницше «Рождение трагедии из духа музыки»

3. Антропоцентризм – это понимание того, что в центре мира оказывается человек, он есть часть мироздания, часть мира. Важнейшим эстетическим принципом, который формирует идеал человека, является калокагатии (культ гармонии безупречного тела и внутреннего мира человека)

Тело необходимо укреплять физическими упражнениями, а душа – поэзией, танцами, музыкой.

4. Идея состязательности или принцип Агона.

Состязательность пронизывают все сферы деятельности человека, состязательность была не только в гражданской но и художественной жизни. В культуре, например, Олимпийские игры, (фильм Л.Рифеншталь «Олимпия 1938 первые кадры). Демонстрация рождения нового типа арийского что связано с античностью (греко-римский человек), театральные состязания – двух протагонистов(гл. актеров), борьба драматургов, философские диспуты, возможно диалектика сегодня.

5. Праздничность и зрелища в античной культуре

Праздники, посвященные тем или иным богам. Например, Дионисийские мистерии. Травли зверей, гладиаторские бои, театр античности – все натуральное и в величину натуральное ==> «хлеба и зрелищ». Рим – грубоват, а Греция утонченная по зрелищности. Круги движутся в театре, все пришло оттуда. Переодевали крестьянина, и он в роли, ходил затем его поедал настоящий зверь – зрители улюлюкают.

Периодизация античной культуры:

1. Крито-меккенский (эгейский) период - 3 тыс. – 1 тысяч лет до нашей эры)

Существовала на островах Крит, Ферра, острова Киклатского архипелага. На балканском полуострове.

Материковая Греция (Микены, Тиринф, Эпилос) город Троя. Расцвет приходится на 2 тыс до н.э. причем ее вклад эта культура становится важным связующим звеном между культурой Древнего Востока и собственно греческой культурой, на рубеже 3-2 тыс на острове Крит впервые в Европе сложится государство и возникнут центры Кносс Фест, Малия

В XVI веке до нашей эры был уничтожен землетрясением

2. Гомеровский период (11-8 вв. до н. э.),

Название периода произошло от от имени Гомера, потому что его поэмы Одиссея и Илиада являются основными источниками наших сведении о данном периоде, они дают представление о быте, нравах, одежде, людей того периода.

Основное население Греции того периода это крестьяне поселенцы, поселения носят общинный характер. Зарождается архитектура, которая сохранилась только в развалинах. Это архитектура выступает некой переработкой микенской архитектуры.

Важное место занимает так называемый «гомеровский вопрос». В истории мировой культуры, начиная с 18 века ведутся споры о существовании Гомера. Выделяют 2 точки зрения:

1) Это персонаж вымышленный

2) Это реально живущий человек

Но наиболее правленой является точка зрения, что Гомер, которое в переводе означает прилаживающий, присоединяющий одно к другому.

К концу 8 века до н.э. возникли предпосылки для культурного переворота, которым и будет объясняться феномен «греческого чуда»

3. Период архаики (VII-VI век до нашей эры).

1) Расслоение населения. Появляются землевладельцы, но большая часть это крестьяне общинники, в дальнейшем это приведет к образовании 2 классов: рабы и рабовладельцы. Рабами были пленники и крестьяне попавшие в зависимость, рабовладельцы – крупные ремесленники и купцы

2) Складываются города-государства с разными формами управления: олигархия (руководят несколько богатых людей), демократия и тирания (власть одного)

3) рост городов, следовательно, расширение строительства

В этот период развивается морская торговля, судостроение, мореплавание,

Античная культура

Термин "античность" происходит от латинского слова antiquus - древний. Им принято называть особый период развития древней Греции и Рима, а также тех земель и народов, которые находились под их культурным влиянием. Хронологические рамки этого периода, как и любого другого культурно-исторического явления, не могут быть точно определены, однако они в значительной мере совпадают со временем существования самих античных государств: с XI-IX вв. до н.э., времени становления античного общества в Греции и до V н.э. - гибели римской империи под ударами варваров.

Общими для античных государств были пути социального развития и особая форма собственности - античное рабовладение, а также основанная на ней форма производства. Общей была их цивилизация с общим историко-культурным комплексом. Это не отрицает, конечно, наличия в жизни античных обществ бесспорных особенностей и различий. Главными, стержневыми в античной культуре били религия и мифология. Мифология была для древних греков содержанием и формой их мировоззрения, их мировосприятия, она была неотделима от жизни этого общества. Затем - античное рабовладение. Оно было не только основой экономики и общественной жизни, оно было и основой мировоззрения людей того времени. Далее следует выделить в качестве стержневых явления в античной культуре науку и художественную культуру. При изучении культуры древних Греции и Рима необходимо прежде всего сконцентрироваться на этих доминантах античной культуры.

Античная (или древняя) Греция была колыбелью европейской цивилизации и культуры. Именно здесь были заложены те материальные, духовные, эстетические ценности, которые в той или иной мере нашли своё развитие почти у всех европейских народов.

Историю древней Греции принято делить на 5 периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами:

Эгейский или критомикенский (III - II тыс. до н.э.),

Гомеровский (XI - IX вв. до н.э.),

Архаический (VIII - VI вв. до н.э.),

Классический (V - IV вв. до н.э.),

Эллинистический (вторая половина IV - середина I вв. до н.э.).

Наибольшего расцвета культура древней Греции достигла в классический период.

Греческая религия складывалась в эгейскую эпоху и несомненно испытала влияние крито-микенских культов с их женскими божествами. Как у всех древних народов, у греков были местные общинные культы, боги-покровители отдельных городов-полисов, земледельческие боги. Но уже в глубокой древности наметилась тенденция поглощения местных богов великими богами Греции - Олимпийцами. Эта тенденция получила окончательное завершение в македонскую эпоху и была отражением культурного, политического и экономического объединения греческих полисов. Но уже в гомеровскую эпоху культурная общность греков отчётливо ими осознавалась, что и отразилось в почитании общегреческих богов. Немалую роль в оформлении общегреческого пантеона сыграли эпическое творчество и его творцы аэды. В этом смысле старое изречение, что "Гомер создал богов Греции", отражает какую-то историческую реальность.

Вопрос о происхождении великих богов олимпийского пантеона чрезвычайно труден. Образы этих богов очень сложны, и каждый из них пережил длительную эволюцию. Основными богами греческого пантеона являются: Зевс, Гера, Посейдон, Афина, Артемида, Аполлон, Гермес, Дионис, Асклепий, Пан, Афродита, Арес, Гефест, Гестия. Характерной чертой древнегреческой религии был антропоморфизм - обожествление человека, представление о богах, как о сильных, прекрасных людях, которые бессмертны и обладают вечной молодостью. Жили боги, по представлениям греков, на горе Олимп, расположенной на границе Фессалии и Македонии.

Формы культа у греков были сравнительно просты. Наиболее обычной частью культа было жертвоприношение. Другими элементами культа были возложение венков на алтари, украшение статуй богов, их омовение, торжественные процессии, пение священных гимнов и молитв, иногда религиозные пляски. Отправление общественного культа рассматривалось как дело государственной важности. Помимо общественного культа существовал и частный, домашний культ, обряды его, более скромные, совершались главами семей и родов. Жречество в Греции не составляло особой корпорации или замкнутого сословия. Жрецы просто считались служителями при храмах; в некоторых случаях они занимались гаданием, прорицанием и врачеванием. Должность жреца была почётной, но не давала непосредственной власти, так как зачастую официальным культом руководили гражданские должностные лица. Греческие полисы в этом отношении сильно отличались от восточных деспотических государств с их засильем жречества.

Следующая доминанта греческой культуры - мифология. Греческая мифология - это не только и не столько мир религиозных представлений, это мир греков вообще, это сложное и обширное целое, куда входят наряду с собственно мифами также и исторические легенды и предания, сказочные сюжеты, литературные новеллы, свободные вариации на мифологические темы. Но так как эти разнообразные элементы с трудом отделимы друг от друга, следует рассматривать эту широко понимаемую мифологию в целом.

В числе мифов обнаруживается глубоко архаический пласт тотемистических мифов о Гиацинте, Нарциссе, Дафне, Аэдоне и др. Весьма характерными являются земледельческие мифы о Деметре и Персефоне, о Триптолеме и Якхе, о Дионисе - они олицетворяли посев и прорастание зерна и обрядовую практику землевладельцев.Важное значение принадлежало мифологическим олицетворениям элементов земной природы.

Греки населили всю природу божественными существами: в рощах жили дриады, нимфы, козлоногие сатиры; в море - наяды и сирены (птицы с головами женщин). Живы и красочны мифы, отражающие историческую смену культов: о борьбе между поколениями богов. о низвержении Кроносом своего отца Урана, о поедании им собственных детей и, наконец, о победе над ним сына его Зевса.

Антропологический мотив почти отсутствует в греческой мифологии. Она не даёт ясного ответа на вопрос о происхождении людей. По одному мифу создателем человека был титан Прометей. Во всяком случае характерно то, что в греческой мифологии боги не выступают в роли создателей мира и человека.

Но если идея бога - творца была чужда мифологии греков, то образы культурных героев занимали в ней видное место. В качестве культурных героев выступают боги, титаны и полубоги-герои, происходившие, по мнению греков, от браков богов с людьми. Особенно известен и почитался Геракл, совершивший 12 подвигов. Это образ благородного героя, борющегося со злом и побеждающего его. Титан Прометей принёс людям благодатный огонь, дал им разум, знания, чем навлёк на себя гнев Зевса и подвергся страшной тысячелетней казни, от которой много лет спустя освободил его Геракл. Богине Афине приписывалось введение культуры оливкового дерева; Деметре - хлебных злаков; Дионису - виноградарства и виноделия; Гермесу - изобретение мер и весов, чисел и письма; Апполону - обучение людей поэзии и музыке и другим искусствам.

К образам культурных героев близки и иногда от них неотличимы полулегендарные - полуисторические фигуры законодателей и устроителей городов, великих певцов, поэтов и художников. Таковым является образ Гомера - легендарного автора "Иллиады" и "Одиссеи". По гомеровскому вопросу существует огромная литература, которую можно разделить на три основные группы:

Теории народного эпоса;

Синтетические теории (один человек лишь собрал, обработал народный эпос).

Итак, греческая мифология при всей сложности и разнообразии входящих в неё элементов имеет одну особенность и доныне производящую столь сильное впечатление на слушателя и читателя - высокая художественность и гуманизм образов.

В вопросе об античном рабовладении важную роль играют работы таких античных авторитетов, как Аристотель и Платон, а также рассуждения о всеобщем рабстве людей и богов ритора Либания, жившего в VI в.н.э. Наличие и естественность рабства в жизни античности привели к представлению о космическом рабстве, поскольку всё в космосе устроено так, что одно, безусловно, подчиняется другому.

Во времена общинно-родового строя родственные отношения возникали сами собой естественным путём и на них зижделись экономические отношения. Переход к рабовладению дал мощное разделение труда; умственного и физического. Это привело к необходимости умственно регулировать физический труд, то есть управлять рабами. Одновременно появилась потребность более глубокого, чем мифология, осмысления мира и его законов. Это уже был не простой перенос родственных отношений на всю природу и на весь мир, но и его сложная трактовка, то есть философия.

Одним из самых замечательных явлений древнегреческой культуры является театр. Он возник на основе народных песен и плясок во время праздников в честь бога Диониса. Из обрядовых песен, которые пели, облачаясь в козлиные шкуры, родилась трагедия (трагос - козёл, ода - песня); из озорных и весёлых песен родилась комедия.

Театральные представления считались школой воспитания, и государство уделяло им большое внимание. Представления шли несколько раз в год по большим праздникам и продолжались несколько дней подряд. Ставились 3 трагедии и 2 комедии. Смотрели с утра до вечера, а чтобы все жители смогли посетить театр, выдавались из казны специальные театральные деньги.

В период расцвета греческой культуры (VI - V вв. до н.э.) в Афинах жили и творили самые выдающиеся греческие трагические поэты, классики не только греческой, но и мировой литературы: Эсхил, которого по праву называют отцом трагедии за его бессмертные произведения ("Прикованный Прометей", "Персы"); Софокл, создавший трагедии "Царь Эдип", "Электра", и др.; Еврипд - автор "Медеи", "Ипполита", "Ифигении в Авлиде". Классиком в греческой комедии является Аристофан, написавший комедии: "Мир", "Женщины в народном собрании", "Всадники" и др.

Древнегреческое изобразительное искусство прочно вошло в художественное развитие последующих времён. Его элементы живут в настоящее время. Ведущими архитектурными сооружениями классической Греции были храмы, театры, общественные здания. Основным архитектурным сооружением является храм. Самые знаменитые образцы греческой архитектуры - сохранившиеся до нашего времени в афинском акрополе храмы Парфенон и Эрехтейон. В древнегреческой архитектуре последовательно сменились три архитектурных стиля: дорический, ионический и коринфский. Отличительной особенностью названных стилей является форма колонн - непременного атрибута древнегреческих сооружений.

Греческая скульптура первоначально уступала скульптуре древнего Востока. Но с V в. до н.э. достигла небывалого расцвета. Передаётся не только фигура и лицо, но и движение и даже чувства изображаемых людей. Особой известностью и славой пользовались скульпторы: Мирон, Поликлет, Фидий, Пракситель, Скопас, Лисипп.

Живопись была широко распространена в древней Греции в виде фресок и мозаик, которыми украшают храмы и здания, но они почти не сохранились до нашего времени. К образцам сохранившейся живописи относятся знаменитые греческие чернофигурные и краснофигурные вазы.

Эллинизм (эллинистическая эпоха III - II вв. до н.э.) принято рассматривать прежде всего как культурное явление, как распространение греческой культуры в завоёванных Македонией странах. Культура эллинистического мира была сложна и многообразна. Она была синтезом и разными сочетаниями греческой культуры и культуры стран Ближнего и Среднего Востока. Для эллинистической культуры характерно её греческое оформление и глубокие местные традиции. В этот период получил широкое распространение в эллиническом мире общегреческий язык - койне, ставший средством межнационального общения. Греки - воины, чиновники, ремесленники, торговцы, рассеянные на обширных территориях эллинистического мира, преодолевали полисную ограниченность своих взглядов. В их среде получило широкое распространение новое мировоззрение - космополитизм (от греческого слова "космополитес" - "гражданин мира").

Знания, накопленные в Греции и на древнем Востоке, в сочетании с успехами и практическим освоением обширных пространств способствовали быстрому развитию наук. В эпоху эллинизма углублялась дифференциация и происходила систематизация наук. Благодаря исследованиям Стратона (III в. до н.э.) появилась наука физика. Выдающийся вклад в развитие математических наук внесли Евклид и Архимед; в развитие астрономии - Аристарх; в создание географии - Эрастофен. Сочетание греческой медицинской теории и практики с древневосточным опытом дало расцвет медицинских знаний в александрийской школе. Её основатель Герофил создал описательную анатомию человека. Из всех эллинистических обществ наиболее известна история Египта благодаря сохранившимся на египетской почве папирусам. В Александрии была собрана огромная для того времени библиотека (до 700 тыс. папирусных свитков). При дворе царей Египта Птоломеев был организован Мусейон - научное учреждение с общежитием для учёных, которых Птоломеи приглашали сюда со всего эллинистического мира. Здесь им были созданы условия для занятий наукой, философией, литературой.

Призванным главой александрийских поэтов был Каллимах, большой популярностью пользовался Феокрит. Александрийские учёные прославились также достижениями в области математики, естественных и технических наук. Но Александрия была не единственным центром науки и искусства. В Афинах продолжались традиции греческой философии. В период эллинизма возникли и развивались две новые философские системы - стоиков и эпикурейцев. Традиции Аристофана продолжил автор множества комедий Менандр. Крупнейшим греческим государством и центром эллинистической культуры были Сиракузы на острове Сицилия.

Имело свои выдающиеся достижения изобразительное искусство эпохи эллинизма. Были созданы значительные памятники архитектуры, сочетавшие греческие и восточные традиции, для которых характерно стремление к грандиозности и великолепию. Характерна натуралистичность в портретах, подчёркивающая индивидуальность изображаемого лица, передача душевных и физических страданий. Новым в структуре было неизвестное для греческой классики изображение пейзажа как фона, на котором развёртывался сюжет. Согласно литературным данным, эллинистическая живопись достигла больших успехов, но от картин, написанных главным образом восковыми красками, и от фресок почти ничего не сохранилось. Общее культурное наследство периода эллинизма составляет существенную часть той основы, на которой в течение тысячелетий успешно развивается мировая культура.

Древнеримская культура прошла сложный путь развития от культуры римской общины города-государства, впитав культурные традиции древней Греции, испытав влияние этрусской, эллинистической культур и культур народов древнего Востока. Римская культура стала питательной почвой культуры романо-германских народов Европы. Она дала миру классические образцы военного искусства, государственного устройства, права, градостроительства и многое другое.

Историю древнего Рима принято делить на три основных периода:

Царский (VIII - начало VI вв. до н.э.),

Республиканский (510/509 - 30/27 гг. до н.э.),

Период империи (30/27 гг. до н.э. - 476 г. н.э.).

Ранняя римская культура, как и греческая, теснейшим образом связана с религиозными представлениями населения Древнего Рима. Для религии этого времени был характерен политеизм, очень близкий к анимизму. В представлении римлянина каждый предмет и каждое явление имели своего духа, своё божество. Каждый дом имел свою Весту - богиню домашнего очага. Боги ведали каждым движением и вздохом человека от рождения до смерти. Другая любопытная черта ранней римской религии и мировоззрения людей - отсутствие определённых образов богов. Божества не отделялись от тех явлений и процессов, которыми они ведали. Первые изображения богов появляются в Риме примерно в VI в. до н.э. под влиянием этрусской и греческой мифологии и её антропоморфных божеств. До этого существовали только символы богов в виде копья, стрелы и т.д. Как у других народов мира, в Риме почитались души предков. Именовали их пенаты, лары, маны. Особенностью религиозного мировоззрения римлян является их узкий практицизм и утилитарный характер общения с божествами по принципу "do, ut des" - "я даю, чтобы ты дал мне".

Формально-договорной характер отношения к богам связан с магией и магическими представлениями. В магии всё основано на формальном сочетании слов и действий. Малейшая ошибка разрушает эффект. Магизм римской религии привёл к широкому развитию её обрядовой стороны. Сложная обрядность, в свою очередь, требовала многочисленных специалистов, отсюда - развитие жречества. Римское жречество было более многочисленно, дифференцировано и авторитетно, чем греческое. Существовал ряд греческих коллегий, которые боролись за влияние в государстве. Самой влиятельной была коллегия понтификов. Глава этой коллегии являлся верховным жрецом Рима. Очень многочисленной и влиятельной была коллегия жрецов-гадателей, так как гадания занимали большое место в жизни римлян и обрядовой стороне римской религии.

С V в. до н.э. начинается серьёзное влияние греческой культуры и религии, идущее через колонии греков в Италии. Богатая мифология греков, весь поэтический, красочный мир греческих сказаний многим обогатил сухую и прозаическую почву итало-римской религии. Под влиянием греческой и этрусской мифологической традиции выделились верховные божества римлян, главные из которых: Юпитер - бог неба, богиня неба и покровительница брака, супруга Юпитера - Юнона, Минерва - покровительница ремесла, Диана - богиня рощ и охоты, Марс - бог войны. Появляется миф об Энее, устанавливающий родство римлян с греками, миф о Геркулесе (Геракле) и др. В значительной степени происходит отождествление римского и греческого пантеонов. Примерно с IV в. до н.э. распространяется греческий язык, главным образом среди верхних слоёв населения. Получают распространение некоторые греческие обычаи: брить бороды и коротко стричь волосы, возлежать за столом во время еды и пр. В IV в. до н.э. в Риме вводится медная монета по греческому образцу, а до этого платили просто куском меди. Развитие римской цивилизации привело к значительному росту и возвышению столицы государства города Рима, который I - III вв. до н.э. насчитывал от одного до полутора миллионов жителей. После завоевания Римом западной части эллинистического мира в его пределы вошли такие крупные культурные центры, как Александрия Египетская, Антиохия в Сирии, Эфес в Малой Азии, Коринфр и Афины в Греции и Карфаген на северном берегу Африки. Рим и другие города империи украшались великолепными зданиями - храмами, дворцами, театрами, амфитеатрами, цирками. Амфитеатры и цирки, в которых травили животных, устраивали бои гладиаторов и публичные казни, - особенность культурной жизни Рима. Питательной почвой этих жестоких зрелищ были бесконечные войны, колоссальный приток рабов из завоёванных земель, возможность подкармливать и развлекать плебс за счёт грабительских войн.

Отличительной чертой городов эпохи империи было наличие коммуникаций: каменных мостовых, водопроводов (акведуки), канализации (клоаки). В Риме было 11 водопроводов, два из которых работают до сих пор. Площади Рима и других городов украшались триумфальными арками в честь военных побед, статуями императоров и выдающихся общественных людей государства. Строились великолепные здания общественных купален (терм) с горячей и холодной водой, гимнастическими залами и комнатами отдыха. Во многих городах возводились дома в 3 - 6 этажей.

Изобразительное искусство Римской имперации впитало в себя достижения всех завоёванных земель и народов. Дворцы и общественные здания украшались настенными росписями и картинами, главным сюжетом которых были эпизоды греческой и римской мифологии, а также изображение воды и зелени. В период империи особое внимание получила портретная скульптура, характерной особенностью которой являлся исключительный реализм в передаче черт изображаемого лица. Многие произведения скульптуры представляли прекрасно выполненные копии классических греческих и эллинистических произведений искусства. Особенно распространённым видом искусства была мозаика и обработка драгоценных металлов и бронзы.

Больших успехов достигли в Риме просвещение и научная жизнь. Обучение состояло из трёх ступеней: начального, школы грамматики и школы риторики. Последняя представляла собой высшую школу, и в ней обучались искусству красноречия, которое высоко ценилось в Риме. Императоры ассигновали крупные суммы на содержание школ риторики.

Центрами научной деятельности оставались эллинистические и греческие города: Александрия, Пергам, Родос, Афины и, конечно, Рим и Карфаген. Большое значение придавалось в Риме в I -II вв. географическим знаниям и истории. Особенно большой вклад в развитие этих областей знания внесли географы Страбон и Клавдий Птолемей, историки Тацит, Тит Ливий и Аппиан. К этому времени относится деятельность греческого писателя и философа Плутарха. В эпоху империи достигла апогея своего развития литература древнего Рима. Во времена императора Августа жил Гай Цильний Меценат. Он собирал, поддерживал материально и опекал талантливых поэтов своего времени. Среди поэтов наибольшей славой ещё при жизни обладал Вергилий, член кружка Мецената и автор бессмертной эпической поэмы "Энеида". Другой поэт кружка Мецената - мастер совершенной формы стиха Гораций Флакк. Драматична судьба Овидия Назона - замечательного лирического поэта, автора поэмы "Искусство любви", которая вызвала гнев императора Августа и ссылку поэта в далёкий от Рима черноморский город Томы (Констанца), где он создал два сборника лирических стихов "Скорби" и "Послания с Понта". Писал стихи и знаменитый император Нерон. Поистине эпоха империи была золотым веком римской поэзии. Прославились своим мастерством в этот период также сатирик Юний Ювенал, написавший 16 сатир, и писатель Апулей - автор своеобразного фантастического романа "Метаморфозы, или Золотой осёл" о превращении юноши Луция в осла и его приключениях.

Основные черты античного типа культуры проявились посредством нормы, классики и эстетической формы.

Понятие нормы как понятие культуры складывается уже в эпоху Древней Греции, но получает завершённость, целиком расцветает в римский период античности. Римская история переполнена историями назидательного характера, когда человек в интересах общества и государства поступался своими родственными чувствами. Нравственной нормой было прославление людей прежде всего за верную службу отечеству и государству. Не случайно нормой искусства риторики была такая форма речевой организации, в которой превалировало общезначимое над индивидуальным. Даже на надгробиях принято было писать социальные статусы человека и заслуги его перед Римом. Только со II в. н.э. появляются эпитафии лирического, личного и семейного содержания. Этика и эстетика подвига были нормой античного общества и античной культуры.

Понятие классики означает общественное состояние или тип искусства, в котором неповторимое, индивидуальное и общественное находятся в состоянии динамичного, неустойчивого, но реального равновесия.Классика как принцип общественного развития - это взаимодействие жизни и нормы. Например, рабовладение для Рима - естественное состояние: не развит внутренний рынок, нет такого количества потребителей, которые потребляли бы возможные производимые товары. Но это и противоестественное состояние общества, когда огромное количество населения не принадлежит к римскому обществу. Разрешение этого противоречия пошло в Риме по пути создания сословия вольноотпущенных. Конфликт таким образом постоянно разрешался (конечно, до определённого времени).

Другой пример - античная трагедия. Как художественное произведение она основывается на столкновении двух истин: общественно-значимой (нормы) и индивидуально-личной. Так, героиня трагедии Софокла "Антигона" стремится выполнить свой долг перед семьёй и близким человеком - похоронить брата, убитого за участие в заговоре. Гибель Антигоны - это гибель несвоевременного нравственного начала и торжества общественно-эначимой нормы.

Для античного сознания важна эстетическая ясность форм. Отсюда и характерная эстетическая форма античного искусства. Цель искусства - сделать талант и дар внятным согражданам. Стихи всегда следуют чёткой норме. Театральное действо отвечает существующему канону: зрители заранее хорошо знают сюжет трагедии или комедии, неожиданностей не может быть, но для них важно другое - понятность и убедительность известного сюжета и образов, то есть определённая, принятая эстетическая форма.

Римская культура - это языческая культура. Но эпоха поздней Римской империи ознаменована широким распространением в её пределах нового вероучения - христианства, которое одержало окончательную победу в Риме при императоре Константине (324 - 330). Четвёртое столетие нашей эры было временем расцвета христианского красноречия. Обилие церковных споров и полемика с язычниками породили обширную христианскую литературу, созданную по всем правилам античной риторики. Особенную остроту идеологическая борьба между христианами и язычниками приняла в V в. н.э. - в последние десятилетия существования великой Римской державы.

В кризисе, охватившем римский мир в III в. н.э., можно обнаружить начало переворота, благодаря которому зародился средневековый Запад. Варварские нашествия V в. можно рассматривать как событие, ускорившее преобразование, придавшее ему катастрофический разбег и глубоко изменившее весь вид этого мира. Но вместе с гибелью Римского государства античная культура не исчезла, хотя и прекратилось её развитие как единого органического целого. Потенциал античной культуры, её сокровища, несмотря не длительное забвение, были оценены и востребованы потомками.

Античная культура - уникальное явление, давшее общекультурные ценности буквально во всех областях духовной и материальной деятельности. Всего три поколения культурных деятелей, жизнь которых практически укладывается в классический период истории Древней Греции, заложили основы европейской цивилизации и создали образы для подражания на тысячелетия вперёд. Отличительные черты древнегреческой культуры: духовное многообразие, подвижность и свобода - позволили грекам достичь небывалых высот прежде народы подражать грекам, строить культуру по созданным ими образцам.

Культура Древнего Рима - во многом продолжательница античных традиций Греции - отличается религиозной сдержанностью, внутренней суровостью и внешней целесообразностью. Практицизм римлян нашёл достойное выражение в градостроительстве, политике, юриспруденции, военном искусстве. Культура Древнего Рима во многом определила культуру последующих эпох в Западной Европе.

Список литературы

Учебное пособие по культурологии, издательство Российской экономической академии имени Г.В.Плеханова, Москва, 1994.

Введение
1. Культура Древней Греции
1.1. Культура Эллады в XXX-XII вв. до н.э.
1.2. Культура «темных веков» (XI-IX вв. до н.э.)
1.3. Культура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)
1.4. Греческая культура в V в. до н.э.
2. Культура Древнего Рима
2.1. Ранний Рим (VIII-VI вв. до н.э.)
2.2. Ранняя Римская Республика (V-IV вв. до н.э.)
2.3. Расцвет римской культуры эпохи республики (III-I вв. до н.э.)
2.4. Эпоха ранней Римской империи (27 г. до н.э. — II в. н.э.)
2.5. Культура Римской Империи в I-II вв.
2.6. Культура времени упадка Римской империи (III-V вв. н.э.)
Заключение
Список использованной литературы

Введение

Термин «античность» происходит от латинского слова «antiquus» — древний. Им принято называть особый период развития Древней Греции и Рима, а также тех земель и народов, которые находились под их культурным влиянием. Хронологические рамки этого периода, как и любого другого культурно-исторического явления, не могут быть точно определены, однако они в значительной мере совпадают со временем существования самих античных государств: с XI-IX вв. до н.э., времени становления античного общества в Греции и до V н.э. — гибели римской империи под ударами варваров.

Общими для античных государств были пути социального развития и особая форма собственности — античное рабовладение, а также основанная на ней форма производства. Общей была их цивилизация с общим историко-культурным комплексом. Это не отрицает, конечно, наличия в жизни античных обществ бесспорных особенностей и различий.

Главными, стержневыми в античной культуре были религия и мифология. Мифология была для древних греков содержанием и формой их мировоззрения, их мировосприятия, она была неотделима от жизни этого общества. Затем — античное рабовладение. Оно было не только основой экономики и общественной жизни, оно было и основой мировоззрения людей того времени. Далее следует выделить в качестве стержневых явлений в античной культуре науку и художественную культуру. При изучении культуры древних Греции и Рима необходимо, прежде всего, сконцентрироваться на этих доминантах античной культуры.

1. Культура Древней Греции

1.1. Культура Эллады в XXX-XII вв. до н.э.

Самобытная и многогранная раннегреческая культура сформировалась в 3000-1200 г.г. до н.э. Различные факторы ускоряли ее движение. Например, завершившийся этногенез греческого народа укреплял внутренние связи всего грекоязычного мира, несмотря на нередкие локальные столкновения.

Созидательная деятельность греков эпохи бронзы основывалась на выработке ими большого запаса экспериментальных знаний. Необходимо, прежде всего, отметить уровень и объем технологических знаний, позволивших населению Эллады широко развить специализированное ремесленное производство.

Гончарные изделия также свидетельствуют о свободном владении сложными термическими процессами, проводившимися в печах различной конструкции.

Накопление технологических знаний и прогресс мастерства широкого круга рядовых работников, как в сельском хозяйстве, так и в специализированных и домашних ремеслах были основой интенсивного экономического развития страны.

Высокими достижениями отличалось зодчество. Архитектурные памятники ярко отражают наличие имущественного неравенства и свидетельствуют о появлении раннеклассовых монархий.

На протяжении XX-XII вв. до н.э. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности. При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике и глиптике. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку.

Литература ранних греков, как других народов, восходила к традициям древнего фольклорного творчества, включавшего сказки, басни, мифы и песни. С изменением общественных условий началось быстрое развитие народной поэзии-эпоса, прославлявшего деяния предков и героев каждого племени.

Письменность в греческой культуре XXII-XII вв. до н.э. играла ограниченную роль. Как и многие народы мира, жители Эллады, прежде всего, стали делать рисуночные записи, известные уже во второй половине III тыс. Каждый знак этого пиктографического письма обозначал целое понятие.

Религия ранней Греции играла большую роль в динамике общественной мысли эллинов. Первоначально греческая религия, как и всякая другая примитивная религия, отражает лишь слабость человека перед лицом тех «сил», которые в природе, позднее в обществе и в собственном сознании, мешают, как ему кажется, его действиям и представляют угрозу для его существования, тем более страшную, что он плохо понимает, откуда она исходит.

1.2. Культура «темных веков» (XI-IX вв. до н.э.)

Дворцовая цивилизация крито-микенской эпохи сошла с исторической сцены при загадочных, до конца еще так и не проясненных обстоятельствах примерно в конце XII в. до н.э. Эпоха же античной цивилизации начинается лишь через три с половиной и даже четыре столетия.

Археологические исследования последних лет позволили выяснить подлинные масштабы страшной катастрофы, пережитой микенской цивилизацией на рубеже XIII-XII вв. до н.э., а также проследить основные этапы ее упадка в последующий период.

Основная отличительная черта того периода — удручающая бедность материальной культуры, за которой скрывались резкое снижение жизненного уровня основной массы населения Греции и столь же резкий упадок производительных сил страны. Дошедшие до нас изделия субмикенских гончаров производят самое безотрадное впечатление. Они очень грубы по форме, небрежно сформованы, лишены даже элементарного изящества.

Общая численность изделий из металла, дошедших от этого периода, крайне невелика. Крупные предметы, например оружие, встречаются крайне редко. Преобладают мелкие поделки вроде фибул или колец.

Правда, почти в это же самое время в Греции появились и первые изделия из железа. К самому началу периода относятся разрозненные находки бронзовых ножей с железными вкладышами

Еще одна отличительная черта субмикенского периода заключалась в решительном разрыве с традициями микенской эпохи. Наиболее распространенный в микенское время способ захоронения в камерных гробницах вытесняется индивидуальными захоронения в ящичных могилах (цистах) или в простых ямах.

Важнейшим фактором, способствовавшим искоренению микенских культурных традиций, безусловно, должна считаться резко возросшая мобильность основной массы населения Греции. Начавшийся еще в первой половине XII в. до н.э. отток населения из наиболее пострадавших от варварского вторжения районов страны продолжается также и в субмикенский период.

Если попытаться экстраполировать все эти симптомы культурного упадка и регресса в недоступную нашему непосредственному наблюдению сферу социально-экономических отношений, мы почти неизбежно должны будем признать, что в XII-XI вв. до н.э. греческое общество было отброшено далеко назад, на стадию первобытнообщинного строя и, по существу, снова вернулось к той исходной черте, с которой когда-то начиналось становление микенской цивилизации.

1.3. Культура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)

Одним из наиболее важных факторов греческой культуры VIII-VI вв. до н.э.по праву считается новая система письменности. Алфавитное письмо, отчасти заимствованное у финикийцев, было удобнее древнего слогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков, каждый из которых имел твердо установленное фонетическое значение. В отличие от слогового письма, которое использовалось главным образом для ведения счетных записей и, возможно, в какой-то степени для составления религиозных текстов, новая система письменности представляла собой поистине универсальное средство передачи информации, которое с одинаковым успехом могло применяться и в деловой переписке, и для записи лирических стихов или философских афоризмов. Все это обусловило быстрый рост грамотности среди населения греческих полисов, о чем свидетельствуют многочисленные надписи на камне, металле, керамике, число которых все более увеличивается по мере приближения к концу архаического периода.

Практически в это же время (вторая половина VIII в. до н.э.) были созданы и, скорее всего, тогда же записаны, такие выдающиеся образцы монументального героического эпоса, как «Илиада» и «Одиссея», с которых начинается история греческой литературы.

Греческая поэзия послегомеровского времени (VII-VI вв. до н.э.) отличается чрезвычайным тематическим богатством и многообразием форм и жанров. Получает широкое распространение и вскоре становится ведущим литературным направлением эпохи лирическая поэзия, в свою очередь подразделяющаяся на несколько основных жанров: элегию, ямб, монодическую, т.е. предназначенную для сольного исполнения, и хоровую лирику.

В то время как одни греческие поэты стремились постичь в своих стихах сложный внутренний мир человека и найти оптимальный вариант его взаимоотношений с гражданским коллективом полиса, другие не менее настойчиво пытались проникнуть в устройство окружающей человека вселенной, и решить загадку ее происхождения.

В эпоху Великой колонизации традиционная греческая религия не отвечала духовным запросам современников еще и потому, что в ней трудно было найти ответ на вопрос о том, что ждет человека в его будущей жизни и существует ли она вообще. На свой лад этот мучительный вопрос пытались решить представители двух тесно связанных между собой религиозно-философских учений — орфиков и пифагорейцев. И орфики, и пифагорейцы пытались исправить и очистить традиционные верования греков, заменив их более утонченной, духовно наполненной формой религии.

Впервые в истории человечества милетские мыслители попытались представить всю окружающую их вселенную в виде гармонически устроенной, саморазвивающейся и саморегулирующейся системы.

В VII-VI вв. до н.э. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали возводить из камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов.

Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты.

1.4. Греческая культура в V в. до н.э.

В первой половине V в. до н.э. происходят важные изменения в религиозной идеологии греков. К сожалению, они известны нам мало и отражаются чаще всего в литературных произведениях, из-за чего бывает трудно понять, возникло ли данное явление в результате индивидуального или группового творчества либо отражает широко распространенное представление. Подъем классического полиса, победа над персами имели важные последствия для народного мировоззрения. Современными исследователями отмечается рост религиозности среди греков.

Развитие в конце Архаического периода на базе древнего крестьянского культа надежды на бессмертие, которое ранее считалось принадлежностью не отдельного индивида, но ряда следующих друг за другом поколений, в Афинах в V веке до н.э., когда человек почувствовал себя свободным от уз семьи и традиции, доходит до культа личного бессмертия.

Происходит очеловечение религии, она становится мирской. С этого времени государство и боги образуют неразрывное целое. Религиозное чувство уступает патриотизму и гордости граждан, могущих воздвигнуть своим богам столь великолепные памятники, явившиеся поводом для пышных празднеств и ставшие предметом восхищения всего мира.

В философии V в. до н.э. ведущим направлением осталась натурфилософия, сложившаяся в Ионии в предшествующем столетии. Наиболее яркие представители стихийно-материалистической натурфилософии этого времени — Гераклит Эфесский, Анаксагор и Эмпедокл.

Наивысшего расцвета древнегреческий материализм достиг в учении Левкиппа и Демокрита. Левкипп заложил основы атомистической философии. Его ученик Демокрит не только принял космологическую теорию своего учителя, но расширил и уточнил ее, создав универсальную философскую систему.

V в. до н.э. можно считать временем рождения науки как специальной сферы деятельности. Однако такой характер древнегреческая наука могла сохранить только до определенного уровня. Расширение сферы знания, увеличение его суммы приводили не только к отпочковывнию от натурфилософии отдельных наук, но и (иногда) к конфликту между ними.

Значительные перемены, происходившие в греческой культуре на протяжении V в. до н.э., отчетливо сказываются в литературе. Начало века видит закат хоровой лирики — того жанра литературы, который господствовал в архаическую эпоху; тогда же рождается греческая трагедия — наиболее полно отвечающий духу классического полиса жанр литературы.

Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. до н.э. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики, или строгого стиля, и искусство высокой, или развитой, классики. Граница между ними проходит примерно в середине века, однако границы в искусстве вообще довольно условны, и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства с различной скоростью. Это наблюдение верно не только для рубежа между ранней и высокой классикой, но и между архаическим и раннеклассическим искусством.

Таким образом, конец V-IV вв. до н.э. — период бурной духовной жизни Греции, формирования идеалистических идей Сократа и Платона, развивавшихся в борьбе с материалистической философией Демокрита, и возникновения учения Киников.

2. Культура Древнего Рима

2.1. Ранний Рим (VIII - VI вв. до н.э.)

В первые века I тыс. до н.э. террито­рию Апеннинского полуострова населяли италийские индоевропейские племена, раз­делявшиеся в этническом и языковом от­ношении на несколько групп. На формиро­вание раннеримской культуры наибольшее влияние оказали племена латинов, обитав­шие в области Лаций (там и возник город Рим).

Этруски были опытными земледельца­ми и искусными ремесленниками. Они производили своеобразную керамику «буккеро». Сосуды обжигались до черного цвета, затем полировались и украшались рельефными изображениями животных и птиц. Знаменитым было также этрусское художественное бронзовое литье. Этрусская керамика и разнообразные изделия из ме­талла находили широкий сбыт в самой Ита­лии, Греции, Карфагене и других местах.

Расцвет этрусской культуры в Италии проходится на VII-V1 в. до н.э. Уровень развития производительных сил у этрусков для того времени был очень высок. Их города имели регулярную планировку, мощеные улицы, хорошую систему канализации, множество храмов на каменных фундаментах. Почти все достижения этрусков в строительном деле впоследствии заимствовали римляне.

В целом, несмотря на многочисленные влияния и заимствования, ранняя римская культура выросла на местной, италийской почве и бы­ла в достаточной степени самобытной.

2.2. Ранняя Римская Республика (V - IV вв. до н.э.)

Раннее Римское государство приобрело основные черты полиса. Римская респуб­лика была аристократической и патрициан­ской.

Римская культура V-IV вв. до н.э. формировалась и крепла, впитывая различные влияния, прежде всего, этрусские и греческие.

Шло развитие латинского языка и письменности, в Риме распространялась грамотность, развивалась риторика, велось большие строительство. В IV в. до н.э. в Риме укоренился обычай трехсложного составного имени (Гаи Юлий Цезарь, Марк Лининий Красе, Публий Вергилий Марон). Римские имена состояли из личного (собственного), родового имен и фамильного (прозвища). Начиная с IV в, до н.э. когномен стал передаваться по наследству и обозначать название семьи в роде, к которому принадлежало данное лицо.

2.3. Расцвет римской культуры эпохи республики (III - I вв. до н.э.)

В III-II вв. до н.э.Рим вел войны уже за пределами Италии: сначала с Карфагеном, сильным государством в Северной Аф­рике. ОдновременноРим воевал с иллирий­цами, Македонией и царством

Римское государство, превратившись в могущественную рабовладельческую держа­ву древности, изнутри раздиралось острыми социальными и классовыми противоречиями. В Риме шла жестокая борьба за власть между представителями знатных фамилий, политическими деятелями и полководцами.

На этом изобилующем событиями фоне происходило дальнейшее развитие римской культуры. Общественно-политический и экономический строй Рима породил свою систему ценностей, где воинской доблести, военным подвигам и славе римского имени принадлежало главное место. У римлян ми­фы - повествования о богах - не получили такого развития, как у греков, уступив в ка­кой-то мере свое место историческим пре­даниям, особенно истории римских воин.

Мощное культурное движение начина­ется в Риме в конце III в. до н.э. Его глав­ной особенностью было влияние греческой культуры, греческого языка и образованности. Для молодых и знатных римлян обяза­тельным считалось усвоение всего того, что преподавалось в Греции. Потребности в образованных людях удовлетворялись за счет импорта образованных рабов-греков. Мно­гочисленные деятели римский культуры - прозаики, поэты, философы, ораторы, юри­сты, учителя, врачи, художники, архитекто­ры, в подавляющем большинстве были неримлянами. Для знакомства с греческой культурой не только знати. Но и простого народа большое значение имело скопление в Риме вывезенных из греческих городов картин и статуй, выставлявшихся на площадях и в храмах и служивших образцами для римских мастеров.

В конце III в. до н.э. в Риме форми­руется латинский литературный язык и на его основе — эпическая поэзия. Появляет­ся целая плеяда талантливых поэтов и дра­матургов, которые обычно брали за образцы греческие трагедии и комедии.

С середины II в. до н.э. важнейшим жанром в прозе становится историче­ский. Римские исторические сочинения, как правило, имели ярко выраженный про­пагандистский характер, точкой отсчета для них оставался Рим.

В последнее столетие Римской респуб­лики (I в. до н.э.) прославились своими ис­торическими сочинениями Гай Саллюстий Крисп и Гай Юлий Цезарь, которые (в чис­ле других историков) лучше отразили остро­ту политической борьбы в эпоху граждан­ских войн, Саллюстий дал великолепные портреты современных ему римских поли­тических деятелей.

Наряду с историческими произведе­ниями, в римской литературе эпохи Респуб­лики важное место занимали сочинения на­учные, философские и риторические.

Во II-I вв. до н.э. в Риме стали извест­ны различные течения эллинистической философии. Для ознакомления с ними древних римлян много сделал политический деятель, известный оратор и писатель Марк Туллий Цицерон (I в. до н.э.).

В I в. до н.э. в Риме наивысшего развития достигла риторика, искусство политического и судебного красноречия, что было связано с бурной общественной жизнью переходной эпохи от Республики к Империи.

Наиболее оригинальным достижением римской художественной литературы являлась сатира, литературный жанр чисто римского происхождения.

От республиканского периода истории Древнего Рима сохранились лишь немногие архитектурные памятники. В строительстве римляне применяли в основном четыре архитектурных ордера: тосканский (заимствованный у этрусков), дорический, ионический и коринфский. Римские храмы напоминают греческие своей прямоугольной формой и использованием портиков, но в отличие от греческих, были грандиознее и. как правило, воздвигались на высоких подиумах (прямоугольные платформы с лестницей). В V-IV в. до н.э. в римском строительстве применялся главным образом мягкий вулканический туф. В позднереспубликанский период широко использовался обожженный кирпич и мрамор. Во II в. до н.э. римскими строителями был изобретен бетон, что вызвало повсеместное распространение apoчнo-сводчатых конструкций, преобразовавших всю античную архитектуру-

Весьма популярным в римской архитектуре были отдельно стоящие колонны, воздвигнутые, например, в честь военных побед.

Очень характерным типом римских сооружений являлись аркады - ряд арок, опирающихся на столбы или колонны, Аркады применялись при устройстве открытых галерей, идущих вдоль стены здания, на­пример театра, а также в акведуках - многоярусных каменных мостах. внутри которых скрывались свинцовые и глиняные трубы, подающие воду в город.

Арочные и сводчатые конструкции использовались также при строительстве амфитеатров - оригинальных римских театров, в которых зрительские места располагались не полукругом, как в греческих, а элипсом вокруг сцены или арены.

Специфическим римским типом соору­жения была — триумфальная арка, получив­шая наиболее широкое распространение в эпоху Империи как памятник военной и императорской славы.

2.4. Эпоха ранней Римской империи (27 г. до н.э. — II в. н.э.)

В правление Октавиана Августа (27 г. до н.э. — 14 г. н.э.) римская культура переживает блестящий расцвет, свой «золотой век». Принципат Августа, основными лозунгами которого были: восстановление республики и нравов предков, прекращение войн и смут, - воспринимался современниками как долгожданное избавление от потрясающих римское общество гражданских распрей и войн.

В «век Августа» завершился синтез античной, греческой и римской культуры. Под влиянием окончательного освоения и переработки эллинского наследия высокого совершенства достигли литература и искусство, окончательно сформировалась античная культура, которая вошла в качестве существенного компонента в европейскую культуру.

Развитие архитектуры (но только в столичном Риме) вело к появлению настенной живописи, лучше всего известной по раскопкам домов в г. Помпеи в Италии. Фрески изображали красочные картины на мифологические, исторические, бытовые сюжеты и напоминали греческие. Греческие образцы воспроизводились скульпторами. Правда, римскую скульптуру отличал больший реализм в воспроизведении черт оригинала, поскольку для римского искусства был характерен интерес к психологии. Такова мраморная статуя Августа Примапорты, созданная в стиле Поликлета, но более величественная и приближенная к оригиналу. Культура «века Августа» создала предпосылки для всестороннего расцвета римский культуры в I-II в. н.э.

2.5. Культура Римской Империи в I-II вв.

Римская культура сохранила свой блеск и великолепие, а в некоторых отношениях и превзошла прежний уровень. Никогда раньше она не блистала таким созвездием имен: философы — Сенка, Эпитет, Марк Аврелий, Секст Эмпирек, Дион Хризостом.

Характерной чертой культурной жизни Рима эпохи ранней Империи являлось то, что в ее создании принимали активное уча­стие уроженцы не только города Рима, но и всей Италии и особенно римских провин­ций.

Большой популярностью в ранней Римской Империй пользовался эпистолярный жанр. Таковы, например, письма се­натора Плиния Младшего к друзьям и им­ператору Траяну. Новым был жанр романа, но из римских романов до нас дошел только один — «Метаморфозы» (или «Золотой осел») Апулея (II в.).

К выдающимся достижениям римской архитектуры относятся и триумфальные арки, одно- трех- и пяти-пролетные, которые ставились в честь императора. Если греки объясняли военную победу доблестью всех воинов, то римляне приписывали ее лич­ным заслугам полководца. Выражением высших почестей императору-полководцу и служила триумфальная арка.

Во II в. в Риме появляются первые конные статуи. Такова конная статуя Марка Аврелия, которая до сих пор украшает Капитолийскую площадь.

Одним из наиболее замечательных римских сооружений являются термы (бани), которые играли большую роль в по­вседневной жизни римлян. Римские термы прошли долгий путь от республиканской простоты к роскоши и излишествам импе­раторской эпохи. Они принадлежали и ча­стным лицам, и государству, последние предназначались для общественных нужд.

В I-II вв. бурное строительство шло не только в Риме, но и в других городах Ита­лии и в провинциях. По всей империи можно найти остатки монументальных со­оружений и памятников того времени: большой храм Зевса в Афинах, амфитеатр в Вероне, порты в Остии и Геркулануме, амфитеатр в Помпеях. И в Месопотамии, и в Египте, и в Галии, и в Испании сохрани­лись следы античной, греко-римской архи­тектуры: амфитеатры и цирки, термы и ак­ведуки, дороги и мосты, арки и колонны, храмы и пластические композиции.

2.6. Культура времени упадка Римской империи (III - V вв. н.э.)

События III века в Римской империи получили в науке название «кризис III ве­ка». Более всего кризисные явления затронули политическую жизнь Рима: новые гра­жданские войны, «варваризация» Империи, растущий сепаратизм провинций, все уси­ливающийся натиск на империю племенных союзов германцев и прочих народов и т.п. В экономическом отношении к середине III в. империя пришла в состояние полной разрухи.

Кризисные явления затронули и куль­туру. Практически пропал интерес к фило­софии и науке. Вместо философии все чаще наблюдается обращение к религии, к раз­личным мистическим культам и суевериям.

В изобразительном искусстве практиче­ски единственным замечательным явлением был реалистический скульптурный портрет — одно из величайших достижений римско­го искусства в целом. Возникнув еще в республиканскую эпоху (мраморные бюсты Помпея, Цезаря, Цицерона и др.), он дос­тиг своего высшего расцвета в эпоху Импе­рии.

Культ императорской власти способст­вовал созданию колоссальных по размерам, величественных сооружений. Позднеримское искусство символично — статуи императоров воплощяют нечеловеческое величие, они как бы лишены тела, жизнь горит только в глазах, отражающим душу.

После смерти Константина (337 г.) в Риме вновь резко обострился кризис антич­ных порядков. Усилились нападения варва­ров на границы империи, римляне потеряли почти все свои провинции. Раздираемая внутренними противоречиями, римская Империя, теснимая со всех сторон внешними врагами, неуклонно шла к своему концу. В 395 г. Римская держава была окончатель­но разделена на Западную и Восточную. Столицей западной половины остался г. Рим, а столицей Восточной римской импе­рии (будущей Византии) стал г. Константи­нополь, основанный Константином на мес­те бывшей греческой колонии Византии.

В 410 г. и 455 г. Рим подвергся страш­ному разгрому - сначала от готов, а затем - от вандалов (отсюда понятие вандализм). В середине V в. под властью императора оста­лась лишь Италия. В 476 г. командир стоявших в Италии германских наемников Одоакр сместил малолетнего императора Ромула-Августула и отослал знаки импера­торского достоинства в Константинополь. Это событие принято считать концом За­падной Римской Империи.

Что карается Восточной Римской им­перии, то она не погибла под ударами варваров, а просуществовала еще почти тысячу лет. С концом же Западной Римской Импе­рии погибла и античная культура. Истории древних цивилизаций Азии, Африки и Европы позволяет проследить особенности и основные этапы развития мировой культуры того времени — от ран­неклассовых и достаточно примитивных культур Востока- до поражающих своей гар­монией и совершенством культур античного мира,

Культура древних цивилизаций оказала огромное влияние на последующее культур­ное развитие человечества. Многообразные культурные ценности, выработанные древ­неегипетской и древне месопотамской циви­лизациями, были восприняты, осмыслены и творчески переработаны более поздними обществами, прежде всего античными Гре­цией и Римом. В свою очередь античный мир и его культура легли в основу европей­ской цивилизации, которая периодически обращалась к идеям и мотивам греко-римского культурного наследия. Выдающие­ся астрономы средневековья - Галилео Галилей, Николай Коперник, Иоганн Кеплер - опирались на труды Аристарха Самосского и его теорию обращения Земли и планет вокруг Солнца. Теорема Пифагора, геометрия Евклида, закон Архимеда стали основой школьного обучения в феодальной Европе.

Христианство, впитавшее в себя ценно­сти античной культуры, стало ведущей ми­ровой религией.

Римское право легло в основу всех сис­тем права западноевропейских государств.

Современные виды и жанры литерату­ры также восходят к античности. К ней по­стоянно обращались европейский театр, драматургия и литература.

Заключение

Античная культура — уникальное явление, давшее общекультурные ценности буквально во всех областях духовной и материальной деятельности. Всего три поколения культурных деятелей, жизнь которых практически укладывается в классический период истории Древней Греции, заложили основы европейской цивилизации и создали образы для подражания на тысячелетия вперед. Отличительные черты древнегреческой культуры: духовное многообразие, подвижность и свобода — позволили грекам достичь небывалых высот прежде народы подражать грекам, строить культуру по созданным ими образцам.

Культура Древнего Рима — во многом продолжательница античных традиций Греции — отличается религиозной сдержанностью, внутренней суровостью и внешней целесообразностью. Практицизм римлян нашел достойное выражение в градостроительстве, политике, юриспруденции, военном искусстве. Культура Древнего Рима во многом определила культуру последующих эпох в Западной Европе.

Список использованной литературы

1. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. — М., 1990.
2. Философия: Учебник для вузов/Под общ. ред. В. В. Миронова. — М.: Норма, 2005.
3. Мировая художественная культура: Учебное издание/Под ред. Л.Ю. Василевская, О.В. Дивненко. — М.: Центр, 1996.
4. Уроки античной культуры: Учебное пособие/ Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В. — Обнинск: Титул, 1996.
5. Целлер Э. Античная философия. — СПб., 1996.
6. Чанышев Н.А. Философия Древнего Мира: Учебник для вузов. — М.: Высшая школа, 2001.