Дидюля валерий. Дидюля: биография, личная жизнь (фото) Гитарист дидюля

После концерт в Одессе мы успели пообщаться с неординарным белорусском артистом – Валерием Дидюлей. В который раз он подтвердил что одесситы – избалованный зритель, но и отметил, что у нас самые красивые девушки и пригласил посетить московский магазин XXI века. Также мы узнали, что исполнитель никого не пускает в свою личную жизнь и призывает покупать детям гитары.

Weekend.od.ua: Валерий, каковы ваши впечатления об одесской публике? Дидюля: Конечно, нравится. Зритель музыкальный, избалован концертами, разными артистами, звездами однозначно. Летом тут тоже много чего происходит, потому что пляжная зона, хороший курортный город, да и зимой, и в другие межсезонья. Город избалован концертами, поэтому мы к Одессе подбирались очень долго, постепенно, потихонечку. Сначала она нас распробовала, по-моему, еще в далеком 2003 или 2004 году, но потом мы уже вошли во вкус и получили удовольствие от одесситов, и я надеюсь, они от нас. Из года в год мы приезжаем с большими, хорошими концертами и осенью или весной, и летом в Аркадию приезжаем, радуем замечательных жителей и гостей этого города своими выступлениями. Так что дружба состоялась.

Weekend.od.ua: А что в самой Одессе вам нравится? Дидюля: Море, конечно, нравится. Его не хватает немножко в Москве, летом нравится атмосфера воздуха, беззаботности, красивые девушки в Одессе. Вот я на вас смотрю, и этому есть подтверждения - глазки такие игривые, красивые, такая стройная рыжая бестия в хорошем смысле этого слова. Все это бросается в глаза, именно красота и веселость, но вместе с тем город опытный, в нем есть все: состоятельные люди, творческий потенциал, избирательный зритель. Есть возможность проводить хорошие концерты, свет, звук, и вообще антураж у города яркий и вы знаете у Одессы большое будущее, потому что это портовый и культурный центр. Отсюда вышло много интересных артистов. Вкратце много хорошего сказал.

Weekend.od.ua: У вас большой коллектив музыкантов, часто случаются импровизации на концертах? Дидюля: Конечно, импровизации много. В живом, кайфовом концерте, в таком веселом и ударном, это уже даже не концерт, больше похоже на то, что пришли поиграть, а тут, раз и зрители оказались. На самом деле очень легкая атмосфера, очень все легко с виду, но внутри очень слаженная работа, большой труд, пот, старания, репетиции, гастрольный опыт за этим стоит. Апофеозом всего этого и есть концерт, но мы удовольствие получаем однозначно, конечно, много доли импровизации и отточенных, которые срежиссированы до микросекунды и много легкого и свободного, внезапного, неожиданного. Это живое абсолютно действо, никаких условностей, только открытое творчество.

Weekend.od.ua: Ваша первая гитара сохранилась? Дидюля: Конечно, в городе Гродно, в моей квартире, которую мы не продавали. Она там осталась, иногда меня там ждет, когда я приезжаю путешествовать по Белоруссии, останавливаюсь в своем родном городе и там, в одной из комнат моя старая гитарка «Кремона». Стоит она там, конечно, разломалась - не выдержала испытания временем. В любом случае этот инструмент есть, я его берегу.

Weekend.od.ua: Как вы отдыхаете, расслабляетесь? Дидюля: Природа, общение, немножко спорта, велосипед, плаванье, люблю водить машину, прогулки. Вот даже сегодня приехали на море, покушали там, морем полюбовались, пошли на пляжик, а там уже люди загорают, движение такое летнее. Мне не нужно много для счастья, в мелочах я нахожу уникальное – это меня спасает. Детский взгляд на жизнь порой дает возможность вдохновляться, отдыхать, восстанавливаться, менять свое настроение и так вновь и вновь выходить на сцену.

Weekend.od.ua: Откуда вы черпаете свою творческую энергию? Дидюля: Это может быть и путешествие, и люди, ситуации, мелодия красивая, поступок может быть какой-то хороший, объятия, может взгляд, анекдот или наоборот негативное, но очень поменяет в себе что –то и получается творческое откровение. Поэтому вся жизнь меня вдохновляет, и является самым важным вдохновляющим фактором. Конечно, есть и еще музыка, есть еще вещи, которые находятся за гранью слов, о которых трудно говорить. Все равно окружающая жизнь превращается в музыку и, наверное, поэтому зритель хочет ее слышать, приходит на концерт, покупает билеты и в этот вечер люди приходят, и два с половиной часа своего жизненного времени тратят на то, чтобы прикоснуться к творчеству, где нет ни единого слова, но есть много эмоций, энергии, посыл, мелодий, музыки, а главное есть чистая откровенная живая игра. Это дорогого стоит.

Weekend.od.ua: Вы уже на сцене больше десяти лет. По-вашему, какой секрет такого успеха? Дидюля: Живая, честная игра. А вообще понятия успеха для меня расплывчато, оно мне не понятно. Мы родились, есть гитара, есть возможность писать и сочинять музыку – это уже успех. Если получается резонанс общественный, и в разных городах, странах приходят зрители, этого я и ожидал двадцать лет назад. Есть и представление на будущее, это нормально, ожидаемо, и к этому я очень спокойно отношусь и к овациям, и к провалам, неудачам – все должно быть. Вообще-то ничего не меняется – та же музыка, мелодии, гитара, и то же стремление создать вокруг себя интересное и музыкальное настроение. Это желание во мне находится и по сей день с ним выхожу на сцену.

Weekend.od.ua: С такой творческой энергией, у вас остается время на личную жизнь? Дидюля: Личная жизнь – эта такая территория, такой остров или островок, на которую я никого не пускаю. Конечно же, время остается. Личная территория требует очень трепетного, тщательного, бережного отношения к себе, но личная жизнь обязательно должна быть. Я это говорю и своим музыкантом, коллегам, но я трудоголик, много энергии посвящаю делу, но конечно есть личное пространство, время, есть отключение от музыки. Я говорю: «Все я улетел, уехал, месяц меня не будет», и все знают, что Дидюли не будет, он решил отдохнуть с кем-то или один. Такое тоже иногда бывает.

Weekend.od.ua: У вас достаточно необычная обувь на платформе, это сценический образ или повседневная обувь? Дидюля: Ростом я невелик, поэтому и платформа – нет, это не комплекс. От них я избавился уже много лет назад, когда появились первые альбомы, маленькие движения, более насыщенные, и комплексы испарились, перестал обращать на них внимания. На самом деле я очень необычный, и музыка, и обувь, костюмы, движения, походка, пластика, то есть звукоизвлечение. Я читаю, что в прессе пишут, что вот эта отстраненность свидетельство того, что я обкурился, обнюхался, но на самом деле я увлечен музыкой. Очень свободно живу, могу позволить себе фантазии, капризы, эмоции. Хотя ко всему этому пришел только через время. Кстати, если вам нравится такая обувь, приезжайте в Москву, сделаю вам экскурсию в магазин XXI века – он так и называется! Там много всего интересного, не только подобной обуви!

Weekend.od.ua: Что пожелаете нашим читателям? Дидюля: Желаю хорошей музыки, покупайте детям гитары, пускай играют, ходят в музыкальные школы, прикасаются к великой и прекрасной музыкальной культуре. Пусть приходят к нам на концерты, Дидюля будет рад всем. Увидимся уже летом, во время хорошей погоды, когда будет пляжный сезон и море будет теплым. Мы приедем, и будем радовать таким хорошим летним вечером одесситов хорошей музыкой.

Галина Еремеева, Weekend.od.ua

Имя: Валерий Дидюля

Дата рождения: 24.01.1969

Возраст: 50 лет

Место рождения: город Гродно, Беларусь

Деятельность: музыкант

Семейное положение: не женат

Дидюля родился в одном из самых красивых городов Белоруси. Родители, папа - инженер и мама - бухгалтер, творческие наклонности поддерживали с детства. Первая гитара появилась в пять лет. Вообще, родители дали Виталию возможность позаниматься разными увлечениями. Они хотели, чтобы он самостоятельно выбрал себе увлечение по душе. Так и вышло. Когда Дидюля впервые увидел гитару, то, по его словам, почувствовал ее физически. С этого и начался его творческий путь.

Учился он в средней гродненской школе №22. Хорошей успеваемостью не отличался. Зато учителя музыки поражались его трудолюбию. А Дидюля продолжал совершенствовать свое мастерство.

Валерий Михайлович Дидюля

В детстве Валера был активным ребенком. Родители не препятствовали ему развиваться в разнообразных направлениях. Он любил заниматься спортом. Теннис, плавание, велосипед - его излюбленные виды досуга.

Дом Дидюли стоял на окраине города. Невдалеке были лес, река, озера, поля. На выходных он уходил гулять в лесу, лазил по деревьям, купался в озере и речке. Ничто не мешало ему сливаться с природой воедино. Ведь в то время не было интернета, а телевидение не было так развито как сегодня.

Дидюля с детства играет на гитаре

В кругу друзей были ребята, тоже увлекающиеся музыкой. По вечерам они собирались во дворе и пели песни под гитару, хвалились друг перед другом новыми достижениями, соревновались.

Как и в каждой советской семье у Дидюли дома была большая коллекция грампластинок, прослушивание которых тоже оказало влияние на развитие его творчества.

В школьные годы Валерий много занимался с преподавателем на гитарных курсах. Именно учитель показал ему различные приемы игры на семиструнной. Обучение игре стало сознательным на пути к музыке.

Начало творческого пути

Первым музыкальным коллективом, в котором работал юный исполнитель были «Алые Зори». Там он работал третьим гитаристом. Сначала выступали перед колхозниками и горожанами. Затем продолжили работу в кооперативном ресторане. В этот период Дидюля получил бесценный опыт выступлений перед зрителями. Представления продолжались по 6 часов каждый вечер, музыку играли самую разную. Тогда он заработал свои первые деньги и очень гордился этим.

В 17 лет Дидюля был звукорежиссером ансамбля «Белые Росы». С ними гастролировал по всей Европе. Работа была серьезная, ответственная. Это был огромный опыт по изучению психологии зрителя, из общения с музыкантами, которые виртуозно играли народную музыку. Тогда же он и познакомился вживую со столь излюбленным им стилем Фламенко. До гастролей в Испанию гитарист очень интересовался этой народной традицией, но именно в самой стране он вникнул в нее и понял до конца.

В работе музыкант проявляет все свое упорство

Во время работы в ансамбле, Дидюля набрался необходимого опыта и начал записывать свои первые композиции. Появились идеи по поводу проведения собственных концертов.

Первый телеконкурс

Однажды услышав, что на белорусском телевидении проводится конкурс по поиску молодых талантливых исполнителей, Валерий тут же решил принять в нем участие. С собой он позвал Дмитрия Куракулова - танцором и хореографом из «Белых Рос». Они выиграли конкурс. Это был большой успех, так как их пригласили на последующие съемки. К ним Дидюля подготовился со всей серьезностью и снова удача. Он прошел следующий тур и попал на гала-концерт. Сбылись мечты начинающего артиста. Большая аудитория, известные люди, профессиональные редакторы и режиссеры делились с ним опытом давали рекомендации в каком направлении ему двигаться.

На фестивале «Славянский базар» организовали небольшую программку, в которую пригласили всех участвовавших в предыдущем телеконкурсе. Фестиваль транслировался во всех странах СНГ и для Дидюли это стало возможностью заявить о себе по-серьезному. Он выстраивает четкую линию предстоящей работы - он смешивает гитарную музыку с фольклорной и с элементами электронной.

Дидюля успешно гастролировал за рубежом

В 1998 году Дидюля переезжает в Москву - в город больших возможностей. Приживался он там очень тяжело. Московский менталитет был далек от его родного города. Выжить он смог за счет своей целеустремленности.

Приходилось выступать на Арбате, но в качестве профессионального артиста, который играет не ради заработка, а исключительно для своего удовольствия.

Даже не очень высокая коммуникабельность не помешала артисту упрямо идти к цели. Ему приходилось перебарывать себя и звонить малознакомым, но известным и весомым людям.

Первые сотрудничества

Так он сблизился с Сергеем Кулишенко, став его учителем игры на гитаре. А Кулишенко, в свою очередь, очень помог Валерию обустроиться, а также оплатил покупку новых инструментов и оплатил первую профессиональную запись на студии Мэй Лиана. В дальнейшем Дидюля совместно с Сергеем организовали у Кулишенко в загородном доме домашнюю студию звукозаписи. На ней же записали первый альбом и клип «Айседора».

Но признание его творчества было еще далеко впереди. Тогда же талант его не признали и жанр не оценили. Через полгода его музыка заинтересовала Тимура Салихова. Затем компания «Русская студия» предложила разместить в альбоме одну из композиций. В офисе компании Дидюля познакомился с Иосифом Пригожиным, который предложил ему сотрудничество. Началась активная работа. Сразу приступили к съемке клипа совместно с творческим коллективом «Тодес», выпустили дебютный альбом.

Дедюлю пригласили на передачу «Антропология», где он познакомил зрителей с его первой пластинкой.

Гитаристу приходится много работать

После знакомства с Пригожиным карьера Дидюли пошла в гору. Продажи альбома шли на ура. Он знакомится с такими людьми, как Пласидо Доминго, Брайан Адамс, Авраам Руссо. Совместно с Руссо и Сергеем Мигачевым началась работа по записи нескольких песен, и она вылилась в серьезный проект. Расширяется круг общения, привлекаются новые люди, активизируется гастрольная деятельность, приобретается новый опыт, рождаются идеи.

После появления альбома «Дорога в Багдад», осложняются отношения с Пригожиным. Компенсируется это знакомством с Андреем Кончаловским и Дмитрием Маликовым. Дидюля снимается в фильме «Дом дураков». а съемках сближается с Брайаном Адамсом, который также принимал участие. После появления пиратских копий стало ясно, что Дидюля добился признания.

Музыкант много выступает с концертами

С Маликовым они записывают совместную композицию «Сатиновые берега». Началась активная концертная деятельность. Валерий решает создать свою группу. Подготавливает программу, собирает людей.

В 2014 году планировалось выступление Дидюли на Евровидении в дуэте с Максом Лоренсом. Они подготовили потрясающий номер, вызвавший восторги у жюри. Но на конкурс отправили-таки исполнителя Тео. Ни протесты зрителей, ни письмо Лукашенко не помогли им.

Сегодня Дидюля работает над музыкой полезной для людей. Он дает более ста концертов в год. Гастролирует по всему миру.

Личная жизнь

Свою личную жизнь гитарист предпочитает не выставлять на общественное обсуждение.

Известно, что Дидюля был женат на девушке Лейле Хамрабаевой. Он удочерил девочку Лейлы от первого брака. Позже у них родился общий сын. Официально Дидюля считается отцом двоих детей. Развод состоялся более 10 лет назад. Но бывшая супруга до сих пор отстаивает свое право на достойные алименты. По ее словам, Дидюля никогда не отличался щедростью. И сейчас выплачивает сущие копейки в качестве алиментов, которых не хватает на нормальное существование. Лейла живет с детьми на съемной квартире очень бедно. Она утверждает. Что Виталий никогда не принимал участия в воспитании детей.

Недавно ее пригласили на передачу Леонида Закошанского «Говорим и показываем», на которой женщина озвучила все претензии к нерадивому отцу. Семья находиться в настолько тяжелом положении, что сын вышел с плакатом «Папа, заплати алименты». Представляется, что парень сделал это под влиянием матери. В борьбе за 2 млн рублей она готова пойти до конца.

Валерий Михайлович Дидюля – известный белорусский музыкант, который является лидером группы «Дидюля». Став популярной персоной на белорусской и российской сцене, Дидюля нашел среди наших соотечественников множество поклонников. Многим интересно узнать биографию певца и его семейное положение. Немногие знают, есть ли у любимого артиста жена и дети. Мы расскажем все, что известно прессе об этом музыканте.

Музыкальный исполнитель родился в городе Гродно 24 января 1969 года. Здесь он пошел в 1 класс и впервые взял в руки гитару, которую ему подарила мама. Тогда маленький мальчик еще не знал, насколько круто этот подарок изменит его жизнь.

Преподаватели занимающиеся с Валерием удивлялись, как ловко мальчик обращается с гитарой. Многие уже тогда видели в нем будущего музыканта.

Как только у Валерия появилась гитара, он стал проводить с ней все свободное время. Будущий музыкант изучал новые способы игры, смотрел, как играют именитые исполнители, и экспериментировал.

Возможно, именно тогда зародился необычный стиль исполнения Валерия. Напомним, что композиции в исполнении Дидюли – это фолк и фьюжн с влиянием стиля нью-эйдж.

Первые профессиональные шаги

Валерий решил не отступать от мечты стать профессиональным музыкантом и старался делать все возможное, чтобы его заметили. Его старания не были напрасны. Молодого человека пригласили работать в группу «Алые паруса». Ею руководил Николай Хитрик. Группа ездила с выступлениями по самым разнообразным городам. Несколько позже «Алые паруса» стали выступать в кооперативном ресторане.

Ансамбль распался с развалом СССР. Участники коллектива поняли, что перед каждым из них образовалось широкое поле для самовыражения. Стоит отметить, что не все участники «Алых парусов» впоследствии связали свою жизнь именно с музыкой. Некоторые открыли свой бизнес, а другие вовсе уехали из страны.

Работа в ансамбле «Белые росы»

Далее будущий музыкальный исполнитель «Дидюля» связал свою биографию с ансамблем «Белые росы». В тот период о семье Валерий не задумывался — он не хотел обзаводиться женой и детьми. Для артиста было важно профессионально самореализоваться.

«Белые росы» – ансамбль города Гродно – дал Валерию шанс попробовать себя в новой сфере деятельности. Здесь он работал не только в качестве музыкального исполнителя, но и в качестве звукорежиссера.

Участники коллектива исполняли народные песни Украины, Польши и Белоруссии. В будущем игру в стиле фолк Дидюля возьмет за основу сольного творчества.

Ансамбль, в котором работал Валерий, оказался востребованным и в Западной Европе. Здесь музыкант открыл для себя новое интересное звучание в музыке – фламенко. Когда Валерий стал самостоятельным исполнителем, он начал часто использовать эти мотивы в своих песнях.

Формирование собственного стиля певца

В 2000 году Валерий обзавелся собственным уникальным стилем исполнения музыкальных композиций. Он заметно выделял его от других музыкантов, играющих на гитаре.

Валерий собрал группу единомышленников и стал сольным артистом. Его коллектив объездил многие страны СНГ. Зрители всегда горячо приветствовали Дидюлю. Многие находили и находят его стиль исполнения действительно очень необычным.

Некоторые источники указывают на то, что у Валерия были «опекуны», без которых он вряд ли бы смог пробиться на большую сцену. Безусловно, у мужчины есть талант. Однако этого иногда бывает недостаточно, чтобы стать узнаваемым и востребованным. Под покровительством минского бизнесмена Игоря Брускина и композитора Олега Елисеенко Валерий переехал в Минск.

Валерий Дидюля со своим коллективом «ДиДюЛя»

Артиста практически сразу стали приглашать выступить на самых известных площадках города. Также Валерию предложили принимать участие в различных музыкальных конкурсах, благодаря которым он вырос как профессиональный артист.

Несколько позже Дидюля принял предложение поучаствовать в фестивале «Славянский базар». Это дало мощный толчок для дальнейшего развития карьеры музыканта.

Как изменилась жизнь артиста после фестиваля

Участие в «Славянском базаре» круто изменило биографию Дидюли. Теперь, когда его заметили, для Валерия открыла свои двери и Москва. Тут артист смог найти еще больше возможностей для реализации музыкального таланта.

Первый студийный альбом музыкант записал в 2000 году. Несколько позже Дидюля выпустил свой первый музыкальный клип. Многие российские звезды захотели сотрудничать с Валерием. Мужчина понял – вот он, настоящий громкий успех.

В 2002 году вышел второй альбом Дидюли. Валерий назвал его «Дорога на Багдад». Еще позже родился альбом «Сатиновые берега».

Музыка как 25-й кадр

Валерий Дидюля известен изучением музыки, как 25 кадра. Музыкант уверен, что звуки, которые слышат зрители, способны влиять на их психологические состояние. Валерий уже давно изучает, как именно это происходит. По мнению музыканта, восприятие на слух особых музыкальных композиций вызывает всплеск энергии, которая положительно воздействует на подсознание человека. Кроме того, она отгоняет негативные мысли. К такому мнению пришел не только музыкальный исполнитель, но и некоторые ученые.

Работа Дидюли с зарубежными исполнителями

Валерий Дидюля работает не только со звёздами отечественного шоу-бизнеса, но и со звездами зарубежных сцен. Например, в 2010 году Валерию удалось завязать сотрудничество с канадским партнером. Специально для этого он создал DiDuLa Entertainment In, которая должна популяризировать его музыку в Канаде и США.

Кроме того, для Запада музыкант переиздавал один из своих самых успешных музыкальных альбомов.

Сколько сборников выпустил музыкальный исполнитель?

На текущий момент у певца вышли три сборника, среди которых:

1. 2003 год. Сборник The Best (также известен под названием «Сатиновые берега») (Audio CD).
2. 2006 год. Сборник Grand Collection (Audio CD, MP3 CD).
3. 2013 год. Сборник «ДиДюЛя. 100 лучших композиций (MP3 CD)».

Стоит отметить, что Валерий Михайлович известен не только как музыкальный исполнитель, но и как продюсер. Пока что на его счету всего лишь две подобные работы:

• 2008 год: Денис Асимович — «Hommage to Cheslav Drozdievich».
• 2012 год: Игорь Дедусенко — «Молитва».

Добавим, что композиции в исполнении Дидюли были использованы в качестве звуковых дорожек в некоторых отечественных фильмах.

Чем занимается Валерий сейчас

Несмотря на то, что Валерий уже давно состоялся как профессиональный музыкант, он продолжает искать способы самовыражения в музыке. Артист желает довести свою игру до возможного совершенства. Сейчас Дидюля занимается тем, что пишет музыку, которая благоприятно влияет на здоровье слушателей.

Каждый год Валерий дает более 120 концертов для своих поклонников. Кроме того, он выпускает новые альбомы и продюсирует других музыкальных исполнителей. Его творчество востребовано слушателями и высоко оценено музыкальными критиками.

Интересный факт из жизни Дидюли – он успел попробовать себя в качестве актера. Валерий снялся в А. Кончаловского «Дом дураков».

Артист очень спокойный и уравновешенный человек. В отличие от других музыкантов, выступающих на отечественной сцене, Валерий никогда не становился героем сплетен и обсуждений (не считая случая с бывшей супругой). Свою энергию он выплескивает на выступлениях.

Есть ли у артиста семья?

Поклонников Дидюли интересует не только его творческий путь, но и наличие у музыкального исполнителя семьи, а именно – жены или детей.

Пресса по-разному интерпретирует информацию о личной жизни Дидюли. Музыкальный исполнитель не любит распространяться о семейном статусе. СМИ, скорее всего, известны в большей степени домыслы о личной жизни артиста, нежели правдивые факты.

Одни источники указывают на то, что ранее Дидюля состоял в браке с Лейлой Хамрабаевой. В этом браке у артиста родились сын и дочь. Несколько позже пара рассталась. Однако Лейла до сих пор не может смириться с тем, что некогда любимый мужчина ушел от нее. Женщина хочет получить как можно больше алиментов на содержание детей. Лейла распространяет информацию о том, что Валерий не дал ни копейки для сына и дочери. На самом деле исполнитель оплачивает безбедную жизнь детям и бывшей жене.

В 2016 году в прессе появлялось несколько статей, посвященных семейному положению Дидюли. Журналисты писали о том, что Лейлу пригласили принять участие в съемках программы «Говорим и показываем», где она рассказала, как живет в полной нищете. По словам бывшей супруги Валерия, мужчина отказывается платить алименты на содержание детей. Лейла едва сводит концы с концами. Она живет вместе с детьми на съемной квартире и едва обеспечивает сына и дочь. По данным на 2016 год, Дидюля должен заплатить бывшей жене 2 миллиона 300 тысяч рублей. Возможно, что на сегодняшний день эта сумма значительно выросла.

Адвокаты утверждали, что Валерий полностью погасил «долг» перед бывшей супругой. Они настаивали, что Дидюля чист перед законом. Якобы на самом деле Лейла присваивает суммы переводов, полученных от музыканта себе, выставляя артиста в негативном свете.

Что происходит в личной жизни Дидюли сейчас

Сейчас у Валерия есть новая семья. Его новую супругу зовут Евгения. Она поет в группе Дидюли. Валерий называет возлюбленную музой. Он говорит, что эта девушка вдохновляет его на новые музыкальные работы. Известно, что в браке с Евгенией у Валерия родилась дочь. Дидюля счастлив со своей новой семьей.

Неизвестно, как Евгения реагирует на бывшую супругу музыкального исполнителя. Так как у мужчины есть дети от предыдущего брака, наверняка он хочет с ними общаться. Поклонникам Дидюли интересно, смущает ли этот факт из биографии Валерия его новую супругу. Ведь многим женщинам не нравится, когда их мужья уделяют большое количество времени своей предыдущей семье. Евгения предпочитает об этом умалчивать. Интервью с ней вообще не появлялась в СМИ. Более подробную информацию о жене музыкального исполнителя прессе, к сожалению, узнать не удалось.

Фото: Валерий Дидюля — популярный музыкант

Сейчас Валерий не готов открыто рассказать поклонникам, как он живет с Евгенией, а также где они с этой девушкой познакомились. Не исключено, что их связала любовь к музыке и работа. Стоит отметить, что в СМИ не появлялась информация о женитьбе музыкального исполнителя. Возможно, Валерий и Евгения живут в гражданском браке.

Если на улице попросить первого встречного назвать самого известного российского гитариста, то наверняка ответ «ДиДюЛя» будет доминировать над другими ответами. Многочисленные концерты, телеэфиры, альбомы и DVD сделали ДиДюЛю одним из самых популярных исполнителей России. При этом самое удивительное заключается в том, что ДиДюЛя играет исключительно инструментальную музыку – жанр, не особо популярный по сравнению с песенной формой. Возможно, не последнюю роль сыграла стилистика исполняемых произведений: фламенко, латиноамериканская и просто акустическая гитарная музыка в современных, модных аранжировках.

В эксклюзивном и крайне интересном интервью для сайт гитарист ДиДюЛя делится своими мыслями по поводу исполнительского мастерства, студийной работы, инструментальной музыки и ее продвижения.

Почему вы начали учиться играть именно на гитаре? Родители заставили?

Нет, меня родители не заставляли, к гитаре я пришел сам. Мне нравилась музыка, нравился звон струн, нравился сам инструмент, имеющий достаточно большую популярность. Его было легко с собой возить, можно было выйти во двор с гитарой… Все это оказывало на меня влияние и впечатляло. Поэтому я попросил родителей, чтобы они приобрели для меня гитару. Они купили мне достаточно простую гитару, и с тех пор началось мое увлечение этим инструментом. Я занимался самообразованием, и потихоньку, по миллиметру, сам продвигался в изучении гитары.

Я и по сей день считаю себя учеником, по сей день изучаю инструмент. Это Большой Космос, большая глубина. В этих шести струнах заключено столько нюансов, столько красок – целый мир. Гитара – это потрясающая, замечательная, уникальная дорога, по которой я иду всю жизнь.

Уже в достаточно маленьком возрасте, в 6-7 лет, у меня были детские гитары. Когда я подрос, у меня стали появляться инструменты посерьезней. Была классическая Cremona.

А с 12-14 лет я уже совершенно осознанно играл на инструменте, изучал его, учил произведения, аккомпанировал в песнях.

Когда вы начинали учиться играть на гитаре, кто из музыкантов был вашим кумиром?

Как это всегда бывает в начале пути, первыми учителями были друзья во дворе, которые играли какие-то песни Высоцкого, Машины Времени, Воскресенья, Битлз – для меня они и были первыми кумирами. А потом уже стали появляться записи и другая информация. Я общался, много читал. И начал узнавать про других известных музыкантов – классических, роковых, и музыкантов фламенко, и джазовых исполнителей. И разные гитаристы в разное время на меня влияли тоже по-разному.

В свое время меня поразил звуком Андрес Сеговия, своим композиторским мышлением и исполнением музыки фламенко поразил Маноло Санлукар, потом появились записи, по которым я изучал творчество Пако де Лусии. В рок-музыке очень нравился Ричи Блэкмор, Ангус Янг. В джазовой музыке произвели впечатление Джанго Рейнхардт и Луис Салинас. В классической музыке – Джулиан Брим. В интересной авторской музыке – Томми Эммануэль. И так далее, и тому подобное. Имен очень много, и среди них есть не только гитаристы, а вообще музыканты, играющие в любых стилях и направлениях. Все они влияли на меня не только как на гитариста, но и как на человека, который пишет музыку.

Кроме того, на меня как на композитора весьма сильно влияет все, что меня окружает: природа, общение, люди, фильмы, интересная прочитанная книга, забавные ситуации, которые я где-нибудь подмечаю. И моя сверхчувствительность, наблюдательность и, если это можно так назвать, прозорливость играет большую роль. Я подмечаю вокруг множество интересных и разных ситуаций, будь они в обычной жизни, в природе или в фантазиях. А потом превращаю все это в музыку.

Так что на меня влияют не только гитаристы, не только люди – вся жизнь, которая меня окружает, впечатляет и влияет на меня.

Многие гитаристы часами практикуются в игре на гитаре. Вы относитесь к их числу? Есть ли на это время?

В юности, когда я только осваивал гитару, юношеский максимализм позволял мне по много часов заниматься на гитаре, отрабатывать какие-то технические приемы, искать, как их соединить со своей физиологией, найти свои границы, свои рамки. Хотелось достигнуть не только музыкальных, но и «спортивных» высот.

Со временем у меня появился собственный технический багаж, определенные «фишки», присущие только мне. Но также обозначились и те приемы, которые мне были недоступны в силу тех или иных обстоятельств. Я перестал ориентироваться на серьезную игру часами и стал посвящать больше времени сочинению и игре музыкальных произведений. То есть упражнения, гаммы и какие-то приемы игры ушли для меня на второй план, а на первый план вышла игра самой музыки. Я беру какое-либо произведение и потихонечку его играю, стараясь убрать из него все лишнее. Мне, композитору, как ни странно это звучит, интересно достигнуть какой-то простоты в музыке.

Я не очень люблю, когда музыканту, чтобы рассказать какую-либо историю, донести интересную музыкальную мысль, приходится много напрягаться и играть скоростные пассажи, арпеджио. Мне хочется, чтобы музыка была предельно проста, понятна, душевна и ясна. Чтобы ее мог сыграть любой начинающий музыкант, лишь недавно познакомившийся с инструментом. Это для меня – сверхзадача, гораздо более сложная, чем долго и технично философствовать на инструменте с большим количеством извлекаемых нот. Я стараюсь в своей музыке достигнуть простоты.

Конечно, это не всегда удается. В концерте есть много произведений, которые достаточно сложны технически, в которых очень много экспериментальных моментов. Но это все – в рамках концерта. Когда я записываю студийный альбом, я стараюсь убрать все лишние ноты, все ненужные усложнения.

Как показала практика, этот путь интересный и сложный, так как добиться простоты очень и очень тяжело.

Собственно, именно поэтому я стараюсь не практиковаться часами, а посвятить это время сочинению. Найти уникальное созвучие, уникальную фразу оказалось сложной задачей. Вот этому я и посвящаю большую часть своего времени, как репетиционного, так и студийного.

Скажите, сильно ли отличается ДиДюЛя десятилетней давности от нынешнего ДиДюЛи?

Конечно сильно, десять лет даром не прошли. Появился определенный опыт, причем и в продюсерской, и в менеджерской сфере. Появились новые знания в студийной области, в композиторской работе… Выпущено восемь инструментальных гитарных альбомов, проведено множество концертов.

Но, вместе с тем, еще очень многое не сделано. Осталось много вершин, на которые еще хочется забраться.

Путь, по которому мы идем с моей замечательной командой, интересный и яркий. Мы дарим музыку слушателю. Это сложное и интересное дело, и я с радостью об этом говорю.

Кто из мировых звезд наиболее близок к вам по духу?

Я не думаю о мировых звездах, известных артистах… Мне нравится большое количество совершенно разных музыкантов и стилей. Если можно так сказать, у меня большой диапазон приемлемости – это и академическая музыка, и классическая, и фольклорная, и современная клубная электронная, и гитарно-экспериментальная, и авангардная.

Если я какой-то стиль или направление не понимаю, то пытаюсь в нем разобраться. Если, скажем, появляется какая-то перкуссионная музыка Полинезийских островов, я начинаю вникать, что же это за музыка и почему она такая, что я не получаю от нее удовольствия. Я стараюсь в ней разобраться, понять, как она построена, в чем ее изюминка. Понимаю, что она вся построена на ритмах, на перкуссионных звуках, что там полиритмия – несколько ритмических рисунков, которые пересекаются, дополняя друг друга. И через какое-то время я начинаю получать удовольствие от такой музыки.

Если появляются какие-то новые направления в транс-музыке, в клубной культуре, я начинаю вникать и в нее. Это не так сложно, и мне достаточно нескольких часов, чтобы послушать, понять, изучить и получить потом удовольствие от самых интересных, ярких экспериментов в этой области.

Это касается любого стиля, любого направления. Я не отгораживаюсь от музыки, которая мне не нравится, я стараюсь в ней разобраться и понять ее. И в моей композиторской работе, продюсерской и профессиональной деятельности это очень помогает.

Так что вот такой у меня подход к музыкальной и мировой культуре. Я делю для себя всю музыку на две категории – на хорошую музыку и на плохую музыку. На ту, которая меня «цепляет», и ту, которая не «цепляет».

Легко ли у вас происходит процесс сочинения музыки? Или мучаетесь над каждой нотой?

Ну вы знаете, бывает по-разному. Некоторые произведения пишутся сразу, мгновенно. Я вот сейчас скажу уникальную вещь. У меня бывают ситуации, когда от сочинения музыки до мастеринга уже готового трека проходит часов пять-шесть. Поразительно, но это так. То есть, я беру инструмент, у меня сразу появляется в голове идея, я тут же звоню звукоинженеру, он приезжает ко мне в домашнюю студию, мы сразу ставим микрофоны, записываем, я наигрываю вторую партию, третью, затем все сводится и к вечеру готов мастер-трек. Все, произведение готово!

Иногда бывают произведения, которые делаются годами. Видите – иногда пару часов, иногда несколько лет. Потому что меняются мои внутренние ощущения.

У меня есть много каких-то наработок, фрагментов, музыкальных фраз. Что-то наиграно, что-то отложено в ящик. Этот процесс непредсказуемый и не имеет каких-то четко очерченных рамок.

Все очень индивидуально. Иногда процесс сочинения мучителен, а иногда произведение легко выходит из-под пера.

Можете ли вы сочинить музыку просто потому, что это надо сделать к понедельнику?

Вы знаете, если это делать из-за спортивного интереса, то, конечно, можно. Проблем здесь никаких нет, потому что когда ты всю жизнь сочиняешь, записываешь, владеешь студийными технологиями, знаешь все методы и приемы, то можно сделать все что угодно. Но получившееся произведение внутренне не будет со мной связано. И будет ли эта музыка иметь резонанс в сердцах слушателей, неизвестно.

Но технически такая задача осуществима. Скажем, если мне скажут к понедельнику сделать красивую лирическую балладу, я тут же сяду, за пару минут ее сочиню, за пару часов ее запишу и сведу. Проблем никаких нет. Но нужно ли это вообще делать?

Я на заказ не пишу и никогда так не работаю. Когда ко мне как к композитору обращаются режиссеры, кинопродюсеры с вопросом, возможно ли написать такую-то тему или нет, я говорю – нет, на заказ я писать не буду. В этой музыке не будет того градуса искренности, к которому я привык в своей жизни и в творчестве. И поэтому, ребята, если вы хотите взять мою музыку, берите, послушайте мои альбомы – и с симфоническим оркестром, и с группой, и с сольной гитарой. А потом выбирайте. Если вы что-нибудь подберете к своему фильму, я буду только рад. Обычно так и происходит – музыка в кино, в театрах, в постановках, в спорте попадает уже с альбомов, записанная. А на заказ я не писал, и писать не собираюсь.

Хорошо ли вы разбираетесь в современных технологиях записи?

В своей музыке я нашел свой стиль, свои приемы игры, свои инструменты, и, конечно, выработал свою технологию звукозаписи. У меня свой, ни на кого не похожий принцип записи музыки. Определенные микрофоны, гитары, методика работы. Это в какой-то степени является секретом – моим профессиональным, техническим, музыкальным секретом, назовите это как хотите. Так как я работаю в студийной записи уже много лет, то, конечно, я разбираюсь в современных технологиях записи, но повторюсь: моя технология немножко отличается от общепринятой. Мой алгоритм работы очень комфортен и результативен для меня самого, позволяет воплощать любые мои фантазии.

Используете ли компьютер при сочинении и аранжировке? Какими программами пользуетесь?

Конечно же, современные компьютерные технологии, секвенсоры, звуковые библиотеки и модули – все блага, которые нам принесла цивилизация, я использую по полной программе. Активно используется все: и аналоговая, и цифровая техника, и ламповые приборы, и всевозможные способы записи звука. Золотая эра звукозаписи, которая выпала на 1960-1970 годы, принесла массу открытий в этой области, и я довольно плотно их изучал. Как располагать микрофоны при записи, какие используются приемы при компрессии и эквализации сигнала – все это мной изучалось в юности, и потом уже стал применяться на практике, в работе. Так что, конечно, современные технологии используются плотно.

Что касается используемых программ, то их несколько. Как правило, это Cubase и Nuendo для PC. А вообще, то или иное произведение требует и разного «программного» подхода. Мне очень нравится специфическая синхронизация сэмплов в программе ACID. Это уникальный алгоритм, с ним можно добиться интересного результата. Есть еще несколько программ с различными «фишками», которые используются в различных ситуациях. Замечательная команда звукоинженеров мне в этом помогает, но, повторюсь, я сам в это глубоко вникаю. Мне нужно знать всю природу звука – от того момента, когда я его извлекаю, до его оцифровки с заданной разрядностью и попадания на аналоговую ленту. Каждая запись, каждое произведение и каждая сыгранная нота проходит мой личный тщательный контроль. Если можно так выразиться – госприемку. Послушайте, друзья, мои композиции, и вы это почувствуете в каждой ноте. Вы услышите не только композиторские решения, но и аранжировочные моменты, приемы записи.

В одном из последних альбомов, который был сделан с симфоническим оркестром, вообще была проведена титаническая работа. Но и результат получился замечательный. Я рад, что этот альбом увидел свет.

Как вы записываете гитару на студии?

По-разному. Если это соло-гитара с ярким, конкретным звуком, то используется определенный набор микрофонов. Если у гитары глуховатый, низкий и глубокий звук, и используется она в аккомпанирующих партиях, то применяются другие микрофоны. Иногда используется стереофонический съем звука гитары. Иногда можно поэкспериментировать с пьезоэлектрическим звукоснимателем. Можно попробовать записаться с комбиком, а можно и в линию. Применяется и дабл-трек. То есть, все определяется конкретной задачей. Приемов записи настолько много! Благо мне, как аранжировщику, композитору и человеку, разбирающемуся в студийных технологиях, уже заранее известно финальное звучание того или иного произведения. То есть, когда я сочиняю, я уже знаю, какой должен быть звук, каким приемом будет записана та или иная гитара и какие струны на ней должны быть установлены. Знаю тональность, знаю темп. Темп очень важен! Важно знать, будет ли прописываться карта темпа или все будет записываться ad libitum. Все это известно заранее, и в результате записи получается хороший, качественный музыкальный трек. Конечно же, бывают и неудачи, но в любом случае четкое представление того, каким образом будет производиться запись и правильный выбор микрофонов гарантирует успех.

Не планируете ли вы выпускать учебные пособия, в том числе и видеошколы, по гитаре?

Дело в том, что я плохой педагог. И есть еще одна особенность. Я нашел свой, ни на кого не похожий стиль, свои приемы игры, не слишком принятые в классической гитарной школе. Поэтому я не очень рискую об этом говорить, а тем более учить. Так что видеошкол не планируется.

Но что я планирую точно – это рассказать и показать то, как я играю то или иное произведение, по крайне мере из тех, которые играются в живой концертной программе. Многие из них вызывают при исполнении сложность у музыкантов. Они иногда говорят: «знаешь, там так сыграно, что не всегда можно разобрать, какая нота звучит или какой прием звукоизвлечения используется». Поэтому какие-то произведения мне хочется разложить по полочкам, показать, как это сыграно. Плюс к этому я хочу подготовить альбом «минусовок» – фонограмм без гитары и прочих сольных партий.

А выпускать учебные пособия особого желания у меня нет. Я думаю, что это и не нужно. Есть концерты, есть DVD… Приходите на концерт, там можно учиться и смотреть, кто такой есть ДиДюЛя, сравнить студийные и концертные работы.

80 процентов моей музыки – это достаточно простые произведения, которые может сыграть любой более или менее подготовленный музыкант. Другой вопрос – сможет ли он сыграть их метроритмически так же, сможет ли он так же чувствовать сустейн, динамику звука, акцент? В микроритмике очень много нюансов. То есть, сыгранно, вроде просто, но какая-то нота звучит на сотую долю секунды раньше, какая-то – позже. Вроде сыгранно всего три ноты, но они сыгранны так, как их может сыграть только ДиДюЛя. Я это говорю потому, что мне присылают записи другие музыканты, играющие мою музыку. И я вижу, что они ее играют совершенно по-другому. Они играют те же ноты, играют, вроде, все правильно, но… не так. Потому что у меня существует какое-то свое стилистическое видение звука. В этом и заключается таинство мелодии, таинство самой музыки, которая со стороны кажется очень простой. А за каждой нотой стоят переживания, чувства.

Как вы считаете, в музыке фламенко техника игры играет главную или второстепенную роль?

Да, действительно в последние годы музыка фламенко стало почему-то ассоциироваться с техникой, со скоростью игры. И если послушать записи 1950-х, 1960-х годов, когда какой-нибудь обычный дедушка сидит и музицирует, то можно заметить, что у него нет таких скоростей, какие есть, скажем, у Пако де Лусии или у Жерарда Нунеза. Но в музыке фламенко, как и в любой другой музыке, главным являются все-таки эмоции, энергия, искренность. И вся техника уходит куда-то на десятый план. Замечательно, когда у музыканта есть техника, но главное, чтобы был грамотный баланс этой техники со всем остальным музыкальным багажом. Конечно, музыканту всегда хочется блеснуть техникой, И он ее везде показывает, в каждом произведении, теряя при этом саму музыку. Поэтому про музыку лучше не забывать.

Естественно, во фламенко техника нужна, как и в любой другой области. Но она не является главной. Если у вас нет физиологических возможностей быстро играть, вы не можете выучить быстрый пассаж – не расстраивайтесь, используйте то, что можете, и углубитесь в эмоции, в душу, переживания. Это гораздо важнее и действует на слушателя гораздо сильнее, чем все самые распрекрасные техники вместе взятые. Быструю технику можно слушать ровно пять минут, а потом у слушателя возникает вопрос – а где же, собственно, музыка? Где мелодия?

А вот для того, чтобы выразить в музыке свои эмоции, нужно иметь многое – определенную жизненную позицию, широкий кругозор, понимать, что именно ты хочешь выразить в произведении, И это уже внутренняя, духовная работа. У любого педагога главной задачей является научить ученика духовной, сопереживательной игре. А потом уже техника.

И есть еще такой момент. Не у каждого человека есть физическая возможность играть быстро, технично, четко. У всех по-разному устроены руки, есть определенные недостатки в мышцах, в реакции. Если мы все будем равняться на Пако де Лусию и смотреть, как он быстро играет, мы будем думать, что у нас так никогда не получится… И будут руки опускаться. Это будет большая ошибка. Пако де Лусия, прежде всего, глубокий музыкант, хотя в свое время очень много времени уделил своей технике игры. И, к сожалению, он стал заложником этой своей техники. В большей степени музыканты на него смотрят и ждут, когда же он сыграет какой-нибудь технический пассаж. И когда он его быстро сыграл, они облегченно вздыхают: «О, Пако сыграл быстро, значит он еще в форме, все здорово!» А его форма-то как раз не в скорости, не в беглости, а именно в глубине музыки. А техника для него не имеет никакого значения, он к ней совершенно не относится серьезно, для него это просто второстепенный элемент творчества.

Так что с техникой нужно быть очень осторожным, это коварная и опасная вещь.

Играете ли вы когда-нибудь медиатором?

Я могу играть медиатором. Но у меня есть собственный прием игры – играть указательным пальцем как медиатором. Этот медиатор у меня всегда под рукой в буквальном смысле. Мое звукоизвлечение, постановка и положение правой руки позволяет мне гибко играть или пятью пальцами, или одним пальцем как медиатором. В каждом произведении, в каждом конкретном случае я использую разные приемы игры. Но медиатор на концерте я не использую.

Насколько хорошо вы играете на фортепиано?

Очень поверхностно, очень плохо. Какие-то аккордовые построения я, конечно, сделаю, но сыграть что-то более или менее сложное я не смогу. Так что, к сожалению, на фортепиано я не играю.

Сколько инструментов приходится возить с собой на гастроли? Есть ли среди ваших гитар основная?

Группа у меня состоит из шести музыкантов, и у всех большой набор различных инструментов. Возим большую кучу барабанов. Как правило, это два малых барабана, бочка… Ставятся триггеры, которые добавляют к акустическому звучанию барабанов электронные звуки с MIDI-модуля. Приходится возить большой перкуссионный сет – это конги, бонги, кахоны, цимбалы, рототомы, крэши…

Конечно же, берем клавишные инструменты, много всяких. Используем playback, когда включаются определенные фразы, сэмплы, иногда запускается какой-нибудь бит, добавочные треки. То есть, используются абсолютно все современные технологии, применяемые в живых концертах.

Возим духовые инструменты, MIDI-духовые, дудки всякие: наи, рожки, дудуки, сопелки, гуделки. Возим бас-гитары, ладовые и безладовые, четырех-, пяти- и шестиструнные. Всевозможные процессоры эффектов, бас-гитарную обработку.

У меня, как у бэнд-лидера, пять основных инструментов. Это электроакустическая гитара Godin Grand Concert с нейлоновыми струнами, отличная гитара Taylor с металлическими струнами, две акустические гитары мастера Александра Козырева плюс греческая бузука. Вот это мой набор инструментов, который сопровождает меня на всех концертах.

Назвать какой-либо инструмент основным я не могу – они все основные. Все пять тембров, все пять звуков – уникальны.

Я также использую радиосистему. Обработка сигнала проводится уже звукорежиссером. Саундчек занимает очень много времени. В инструментальном концерте все построено на звучании, на аранжировочных решениях. И на концерте, который длится 2,5-3 часа, к качеству звучания гитар и всей команды в целом подходят очень серьезно. Наш технический райдер – один из самых сложных в России, но, как правило, нашими промоутерами и тур-менеджерами его удается выполнять. Так что особых проблем со звуком мы не испытываем. Наши концерты очень яркие, интересные, эффектные. Мне приятно об этом говорить, так как они выполнены на мировом уровне, что подтверждают наши коллеги из Америки, из Германии, бывшие на наших концертах. Собственно, все это отражается на наших DVD, которые мы периодически выпускаем.

А где приобретаете свои гитары?

По-разному бывает. Иногда я могу их купить в гастрольных поездках, случайно. Иногда их делает мастер, уже упоминавшийся ранее Александр Козырев. Бывает, я покупаю гитары на eBay, вслепую. Если вижу у коллег уникальный инструмент, могу купить у них.

На сегодняшний день моя коллекция гитар насчитывает 25 инструментов. Это и акустические, и электроакустические инструменты, как с нейлоновыми, так и с металлическими струнами. Есть греческие бузуки и дутар, есть безладовые гитары. Коллекция большая, но это не музейная коллекция, не экспонаты. Это реально действующие студийные и концертные инструменты, которые активно используются.

А есть ли у вас в коллекции электрогитары?

У меня нет электрогитар. Так уж сложилось, что у меня завелась дружба с несколькими очень хорошими музыкантами, которые играют на электрогитарах. Поэтому, когда в студийной работе возникает вопрос о записи электрогитары – а такое нечасто, но бывает – я их просто приглашаю. Они приносят свои комбики, примочки, инструменты, и играют то, что требуется.

У меня есть желание купить хорошую электрогитару, типа Gibson SG, на которой играет Ангус Янг. Мне она нравится, она из моей молодости, из моего детства, поэтому мне и хочется такую гитару. Но я хочу купить реально раритетный инструмент того времени с хорошим, разыгранным корпусом, с хорошим сустейном и отличным звуком. Поэтому, если мне попадется такая гитара, я ее с удовольствием приобрету, вспомню молодость, поиграю на ней, поэкспериментирую. Вряд ли я эту гитару буду использовать в концертах, но в каких-то студийных набросках это вполне возможно. Именно эта модель Gibson мне очень нравится и подходит мне, она удобна для меня по грифу и по форме.

Не тяжело ли на сцене «делать шоу» и одновременно играть техничные вещи?

Я не «делаю шоу», я просто играю музыку, а внутренняя энергия, драйв как-то подбрасывает меня, и в каких-то произведениях меня начинает носить, бросать, подкидывать на сцене. Специально я ничего не делаю, это просто музыка… Музыка во мне. И я ее просто дарю зрителям.

А об игре технических пассажей я просто не думаю. Для меня все это органично и естественно – во время концерта двигаться, подпрыгивать, подходить к другим музыкантам. Но где-то я могу камерно сидеть на стульчике и не двигаться. Потому что определенная музыка меня так умиротворяет, что я растворяюсь в этом музыкальном пространстве.

Так что трехчасовой живой концерт абсолютно разный по музыке, по динамике, по эмоциям. В нем есть все – взрывы, подъемы, радость, разочарование, смех и слезы. И поэтому в течение концерта я тоже разный.

Не хотите ли написать пару вещей с вокалом?

Вообще-то вокал активно присутствует на моих студийных работах, а на концертах он звучит в виде сэмплов. Но тут, знаете, как звезды совпадут. Если я найду интересный тембр, и мне вокалист понравится, то я могу использовать его вокал как инструмент, привнося определенную тембровую окраску в то или иное произведение. Практически в каждом альбоме есть такое произведение.

Так что я всегда воспринимаю голос как музыкальный инструмент с интересным тембром. Но не всегда хочется, чтобы были слова, чтоб у песен была смысловая нагрузка. Потому что далеко не всегда это нужно. Я делаю инструментальную музыку, я ее люблю, обожаю, это то, в чем я растворяюсь и получаю безумное удовольствие и счастье.

И насколько востребована такая инструментальная музыка?

Очень востребована! Это постоянно развивающийся жанр. Причем не только гитарный, но и скрипичный, фортепианный, электронный, этнический. Может быть, у нас в стране это развитие идет с отставанием, а скорее даже с гигантским отставанием, но тут проблема заключается в том, что у нас нет института продюсирования. Есть хорошие музыканты, но нет специализированного лейбла, который занимался бы только инструментальной музыкой. В частности – гитарной инструментальной музыкой. В любой развитой западной стране есть лейбл, который занимается только инструментальной, только гитарной, и только акустической музыкой, вы понимаете! А на всю нашу огромную страну нет такого лейбла! Нет продюсеров, нет продюсерских центров в этой области музыки. То есть, проблема чисто экономическая, выходящая за рамки творчества. Именно поэтому я стал сам заниматься продюсированием. Когдя я в 1998 году приехал в Москву, я понял, что здесь все достаточно сложно. И стал сам заниматься изучением продюсерских принципов – как общаться с людьми, как общаться со звукозаписывающими компаниями, как убеждать, как выискивать возможность для съемок клипа, для записи. Как правильно подавать музыку, позиционировать ее, найти свою целевую аудиторию, работать с продвижением, с PR. Был выполнен огромный объем работы, и я до сих пор учусь, чтобы досконально понять механизм работы – не музыкальной, а именно организаторской. Это безумно сложная, но и интересная работа, и мне ее приходится выполнять. Сейчас может быть в чуть меньшей степени, чем раньше. Но в то время мне приходилось достаточно много работать. Мне было очень тяжело. Я приехал из маленького белорусского городка в Москву, этот огромный, динамичный, непростой город, где надо было начинать все с нуля. Были идеи, красивые мелодии, музыка. Был вектор – куда двигаться. И люди мне верили, шли за мной, организовалась команда, снимались первые клипы, записывались первые альбомы, делались первые шаги в области рекламы. И таким образом постепенно раскачивалась вот эта лодка под названием «ДиДюЛя».

Что надо делать для своей раскрутки конкретно? Не полениться пораньше встать, поехать познакомится с нужными людьми, отослать свое предложение, встретиться, поговорить, опять встретиться… Быть в постоянном движении, и не только музыкальном движении. Тут никаких секретов нет, все просто. А активная жизненная позиция поможет вам.

Но еще раз говорю – у нас в стране это сложно. И мне хочется помогать молодым, начинающим музыкантам. Мне присылают много демозаписей, есть интересные имена, и я в этом направлении уже предпринял кое-какие шаги. Мной спродюсирован и выпущен альбом Дениса Асимовича, потрясающего классического гитариста. Альбом феноменален по звуку, по качеству, по исполнению и по внешнему виду. Это музыка с настроением, которая нашла отклик на Западе и переиздается в Европе. Но это академическая музыка.

Есть мысль поработать в современном жанре, в современной стилистике, есть интересные имена, поэтому определенные шаги предпринимаются и в этом направлении.

Так что я с удовольствием принимаю все демозаписи, фото- и видеоматериалы, которые мне приходят, захожу на сайты музыкантов, знакомлюсь с их творчеством. То есть, активная работа в этом направлении ведется.

Считаете ли вы себя успешным гитаристом?

Ну, я не считаю себя успешным гитаристом, я считаю себя просто музыкантом, композитором, который делает музыку, а главным инструментом для передачи этой музыки является гитара. У нас почему-то очень четко делят – гитарист и музыкант. Такого не должно быть. Есть просто одно понятие – музыкант. Он может играть на гитаре, а может играть на каком-либо другом инструменте… Мне это разделение не нравится.

Успешный или не успешный – это тоже абстрактное понятие. Все познается в сравнении. Я себя позиционирую как человека, который много работает, получает удовольствие от выступлений, от сочинения музыки, от самого процесса музицирования. А понятие успешности для меня абсолютно расплывчато и ничего не значит. И не влияет на меня как на композитора и на личность. И даже как-то напрягает. Вот вы мне сейчас этот вопрос задаете, а меня даже несколько коробит. Я просто музыкант, который играет и сочиняет.

Валерий Дидюля – первоклассный гитарист, композитор, аранжировщик, потрясающий шоумен, умеющий зарядить публику своими эмоциями. Сейчас он знаменит на весь мир. Обязан он этим таланту или многолетнему титаническому труду? Какие интересные сведения содержит биография Дидюли? Семья, фото артиста - все это будет представлено вашему вниманию в статье.

Дидюля – Путь Домой

Тег audio не поддерживается вашим браузером. .

Дидюля – Детство

Тег audio не поддерживается вашим браузером. .

Детство

Родился знаменитый артист 24 января 1969 года (48 лет) в городе Гродно Белорусской республики (тогда еще входившей в СССР). Родители Михаил Антонович и Галина Петровна к музыкальной деятельности никакого отношения не имели. Мама была бухгалтером в сфере общественного питания, папа – высококлассным слесарем. Чем бы ни увлекался маленький Валера, он всегда находил поддержку в семье. Наверное, поэтому, видя интерес сына к музыке, мама подарила ему на пятый день рождения игрушечную гитару, очень походившую на настоящую. Помимо гитары Валерий увлекался шахматами, радиоделом, плаванием. Но больше всего его тянуло к музыке. Именно поддержка родителей, по мнению Дидюли, стала толчком к его музыкальным достижениям.

Первые шаги к успеху

Будучи подростком, Валерий получил в подарок от родителей настоящую гитару. К этому времени увлечение его стало серьезным. Он обучался игре на гитаре, дома экспериментировал со звучанием. Затем начал пробовать различные приспособления: датчики, накладки, усилители звука. Он был очень усердным в своем увлечении, постоянно оттачивая мастерство игры на гитаре. Этому удивлялись даже его преподаватели. Друзья будущего музыканта также увлекались этим инструментом, поэтому у них всегда было негласное соревнование: кто лучше, кто интереснее сыграет. Так продолжалось несколько лет.

Начало карьеры

В БССР существовал довольно популярный в советское время ВИА «Алые зори». Работа гитаристом в ансамбле стала первым местом реализации Дидюли в качестве музыканта. С концертами они объездили всю республику. Эта работа научила Валерия достойно держаться перед публикой. Многочасовые выступления отточили мастерство и развили выносливость. Но с распадом СССР распался и творческий коллектив. Ребята в поисках более перспективной работы разъехались, и только Валерий продолжал играть на гитаре.

Следующим музыкальным опытом Дидюли стал танцевальный ансамбль «Белые росы». Этот коллектив был известным и успешным. Ребята в основном танцевали народные польские, белорусские, украинские, цыганские танцы. Здесь Валерий работал и гитаристом, и звукорежиссером. Народная музыка ему нравилась, и позже мотивы ее можно будет услышать в собственных произведениях музыканта. Звукорежиссерская работа была очень ответственной. Нужно было разобраться, как звучит не только гитара, но и весь арсенал музыкальных инструментов, использующийся на концертах. Также необходимо было скорректировать звучание так, чтобы оно выгодно преподносилось зрителю, гармонично сливалось с танцем. Дидюля на выступлениях наблюдал за реакцией зрителей: что проходит на ура, а что нужно дорабатывать. Так он видел предпочтения публики, подстраиваясь под нее. Этот опыт также очень пригодится музыканту в его творческом становлении.

С ансамблем Валерий ездил на многочисленные гастроли. Он побывал в европейских странах: Испании, Италии, Польше, Швейцарии, Франции, Германии. И от каждой осталось сильное неизгладимое впечатление. Но особенно ему полюбилась Испания с ее стилем фламенко.

Работая в ансамбле и общаясь с профессиональными музыкантами, Дидюля впервые открывает в себе талант композитора и даже подумывает о сольных выступлениях. Сама атмосфера ансамбля - множество талантливых, молодых, ярких людей, любовь публики, гастроли – вдохновляли молодого Валеру Дидюлю на развитие и успех.

Через тернии – к звездам

Работая в ансамбле «Белые росы», Валерий наткнулся на рекламу конкурса, проводимого для молодых исполнителей. Реклама обещала большие перспективы для участников, прошедших в финал. Он рискнул, уехав попытать удачу в другой город, где проходили съемки. И к своему удивлению, не только прошел отборочный тур, но и попал на гала-концерт. Мечты о сольной карьере начали исполняться. Конкурс дал ему множество полезных знакомств. Профессиональные режиссеры, редакторы, продюсеры делились опытом, давали дельные советы.

Минский бизнесмен и музыкант Игорь Брускин после знакомства с творчеством Дидюли предоставляет ему работу в своем салоне, где продаются музыкальные инструменты. Частые командировки в Москву с целью продажи инструментов в различные звукозаписывающие компании дают новый бесценный опыт гитаристу Дидюле. Кроме того, он дает небольшие концерты в Минске. Его музыка – это сочетание народных мотивов, испанского стиля фламенко с добавлением электронной обработки. Стиль исполнения композиций Дидюли уже стал окончательным. Он медленно, но верно идет к своей мечте записать альбом.

Неожиданно судьба дарит Валерию очень удачный и судьбоносный шанс. Участники телеконкурса, в котором участвовал Дидюля, приглашались вновь для участия в крупномасштабном фестивале «Славянский базар». Это был отличный повод заявить о себе и своем творчестве. После выступления его пригласили работать в Москву, и он согласился. Жизнь в Москве стала нелегким испытанием для гитариста. Продюсеры отвергали его, ссылаясь на то, что игра на гитаре не востребована публикой, и успеха не принесет. Дидюле пришлось зарабатывать на жизнь уличными выступлениями. Только знакомство с влиятельным на тот момент москвичом Сергеем Кулишенко помогло Валерию Дидюле остаться в Москве. Сергей попросил музыканта давать ему уроки мастерства игры на гитаре за деньги. Он же спонсировал выпуск первого альбома гитариста на звукозаписывающей студии "Мэй Лиана". Этот известный гитарист вскоре помог Валерию организовать свою домашнюю студию. Так началась настоящая работа композитора и гитариста-виртуоза Валерия Дидюли.

Успех

Первый альбом Дидюли не вызвал воодушевления у крупных звукозаписывающих компаний, а денег на сольный концерт не было. Но музыканта это не остановило. Выступая в клубах, Дидюля корректировал свою музыку, учитывая пристрастия публики. В работе Валерию помогал талантливый музыкант Сергей Мигачёв. На одном из выступлений к Дидюле обратились представители компании "Глобал Мьюзик" и пригласили на собеседование. Так появился первый контракт.

Но сотрудничество творческих плодов не принесло, и вскоре контракт был расторгнут. Зато появились новые полезные знакомства. Череда событий свела музыканта с Пригожиным, который предложил Дидюле работу в своей компании «Нокс мьюзик». После подписания контракта началась масштабная работа по продвижению молодого гитариста: выпуск дебютного альбома, съемки клипа с участием балета Аллы Духовой, реклама, участие в программах на телевидении. Все это способствовало росту популярности Валерия Дидюли. Альбомы начинают быстро исчезать с прилавков магазинов. Работа в команде с Мигачёвым и Пригожиным была очень продуктивной.

После успешного выхода первого альбома круг знакомств музыканта еще расширяется. Сотрудничать с ним начинают звезды российской эстрады. Кристина Орбакайте, Авраам Руссо, Дмитрий Маликов – вот неполный список артистов, обратившихся к Дидюле как к композитору.

Следующие альбомы «Дорога на Багдад», «Сатиновые берега» уже не оставляют сомнений в профессионализме и таланте гитариста и приносят ему славу.

Творчество Дидюли сейчас

Пройдя сложный путь и отточив свое мастерство игры на гитаре до совершенства, Валерий ищет новые пути выражения своего таланта. Создание композиций «звук в звуке», когда к основному звучанию добавляется фоновое, послужило началом написания музыки, благоприятно влияющей на психологическое здоровье человека. Этот факт подтвержден экспертами-психологами.

На сегодняшний день Валерий Дидюля дает более 120 концертов в год, выпускает новые альбомы, продюсирует других исполнителей. Его творчество востребовано.
Помимо музыки Дидюля пробовал себя в качестве актера кино. Он исполнил роль гитариста в фильме А. Кончаловского «Дом дураков».

Характер гитариста

Сам о себе талантливый музыкант говорит, что он человек спокойный, уравновешенный. Он не любит скандалов и авантюр. А выплеск энергии у него происходит на выступлениях. На своих концертах Дидюля дает волю чувствам и эмоциям, создавая яркое шоу в сочетании с качественной, непревзойденной музыкой.

Внешность

Валерий Дидюля – невысокий (170 см) стройный блондин с глазами голубого цвета. Обаяние и уравновешенность дополняют образ.

Биография Дидюли: семья, жена, дети

Как сложилась личная жизнь этого замечательного артиста? Биография Дидюли, жена, дети - это все интересно поклонникам до мельчайших подробностей. О своей личной жизни исполнитель говорить не любит. Но артист всегда на виду, и некоторая информация все же просачивается. Хотя в ней, скорее всего, много домыслов.

Есть информация о том, что у Дидюли был брак с таджичкой Лейлой Хамрабаевой. В браке родились сын и дочь. Музыкант расстался с Лейлой, но обида не дает бывшей жене покоя. Она находится в постоянной борьбе за алименты, распространяя слухи о том, что бывший муж и отец ее детей не платит им ни копейки. Адвокат Дидюли опровергает эти слухи, утверждая, что алименты бывшая жена исправно получает, и никакого долга не существует.

Новая любовь

Как свидетельствует биография Дидюли, семья, жена (фото в статье) на сегодняшний день у артиста имеется. Его супруга – молодая талантливая певица по имени Евгения, работающая в его группе. Дидюля очень тепло отзывается о ней, называя Евгению своей музой, вдохновляющей его на новые работы. В этом счастливом браке появилась дочь. Вот и все скудные данные о личной жизни музыканта.

Валерий Дидюля является не только композитором, исполнителем, аранжировщиком, звукорежиссером, но и продюсером своей группы под названием «ДиДюЛя». Это дает творчеству артиста целостность и гармонию. Проект «ДиДюЛя» - это сочетание таланта, опыта, огромного труда, решимости и, конечно, веры в свои силы.